Când am luat prima dată chitara în mână, am fost extrem de entuziasmată, deși, sinceră să fiu, nu eram foarte sigură în ce mă băgam. Degetele mele erau împiedicate și nefolosite, nu aveam absolut nicio dexteritate, iar ideea de a cânta precum chitariștii pe care îi admiram mi se părea la un milion de kilometri distanță. Cu toate acestea, acele momente inițiale aveau și ceva magic, deoarece un profesor de muzică îmi promisese de timpuriu ce aș fi putut face dacă aș fi continuat. 15 ani și multe chitare mai târziu, am făcut o carieră din cântat.

Poate că scopul tău nu este să faci o carieră din învățarea unui nou instrument. De fapt, s-ar putea să doriți doar să puteți cânta câteva acorduri la pian acasă ori de câte ori aveți chef să faceți ceva creativ, iar asta este minunat!

Învățarea unui instrument nou, indiferent de calitatea acestuia, este o experiență profund satisfăcătoare care te provoacă și te schimbă. Nimic nu se compară cu a stăpâni un cântec pe care îl iubești și a vedea că practica zilnică dă roade. Procesul te învață răbdarea, perseverența și creativitatea. Sigur, nu este întotdeauna ușor, dar recompensele sunt incontestabile.

În acest articol, vreau să vă împărtășesc câteva informații pe care le-am adunat de-a lungul călătoriei mele muzicale de mai mulți ani, inclusiv câteva sfaturi care vă pot ajuta să începeți, câteva capcane comune de evitat și câteva modalități de a continua să creșteți, chiar și atunci când simțiți că ați atins un platou.

Sfat nr. 1: Alegeți instrumentul potrivit

Alegerea unui instrument este ca și cum ai găsi perechea perfectă de pantofi. Acesta trebuie să se potrivească scopurilor tale, stilului tău și, la propriu, mâinilor tale. Înainte de a începe, gândiți-vă puțin la ceea ce sperați să obțineți din cântat. Visezi să cânți într-o formație? Poate că sunteți în căutarea unui prilej de creație după serviciu sau sperați să vă relaxați cu niște noodling acasă. Obiectivele tale pot determina ce instrument ți s-ar potrivi cel mai bine.

Apoi, există partea practică a lucrurilor.

Unele instrumente sunt mai solicitante din punct de vedere fizic decât altele. O chitară, fie ea electrică sau acustică, necesită o anumită forță și întindere a degetelor, în timp ce un clarinet poate necesita timp pentru dezvoltarea capacității pulmonare. Dimensiunea și greutatea instrumentului contează, de asemenea. Dacă sunteți micuț, un bas vertical voluminos ar putea fi o provocare, în timp ce un ukulele ar putea fi perfect.

Nu uitați să luați în calcul costurile. Prețul diferitelor instrumente variază foarte mult și adesea veți avea nevoie de elemente suplimentare, cum ar fi cutii, acordeoane sau ancie. În timp ce instrumentele mai rare, cum ar fi fagotul, pot avea un farmec unic, acestea pot fi, de asemenea, mai greu de găsit și de întreținut în comparație cu opțiuni mai comune, cum ar fi o claviatură sau o baterie.

Încă nu sunteți sigur? Încercați înainte de a cumpăra!

Împrumutați, închiriați sau vizitați un magazin de muzică pentru a testa câteva opțiuni. Uneori, ținerea unui instrument în mâini este cea mai bună modalitate de a ști dacă se potrivește.

Sfat nr. 2: Stabiliți așteptări realiste

Atunci când înveți un instrument nou, te poți simți ca și cum ai învăța să mergi din nou. Adevărul este că, de multe ori, progresul se face cu pași mici și siguri, mai degrabă decât cu salturi uriașe. Adoptarea mentalității corecte de la început poate face toată diferența. În loc să vă așteptați la perfecțiune chiar de la început, concentrați-vă asupra procesului. Fiecare notă greșită, fiecare tranziție greoaie face parte din curba de învățare.

O modalitate de a rămâne motivat este de a stabili obiective pe termen scurt și lung.

Un obiectiv pe termen scurt ar putea fi să cânți o gamă majoră fără ezitare, în timp ce un obiectiv pe termen lung ar putea fi să înveți cum să improvizezi în timp ce cânți cu un grup de oameni. Cheia aici este să împărțiți lucrurile în bucăți ușor de gestionat, astfel încât călătoria să nu pară copleșitoare.

De asemenea, fiți pregătiți pentru unele provocări.

Când învățam să cânt la chitară acustică, de exemplu, am dezvoltat o mulțime de calusuri pentru că trebuia să ating coardele. De asemenea, obișnuia să mă doară să cânt acorduri barre. La pian, poate fi inconfortabil să vă întindeți degetele sau, dacă învățați să cântați la trompetă, buzele vi se pot crăpa. Vestea bună este că toate aceste obstacole se atenuează cu exercițiu și răbdare.

În timp ce faci asta, amintește-ți: Nu aștepta marile repere pentru a te bate pe spate. Sărbătoriți micile victorii de pe parcurs!

Sfat nr. 3 - Construiți o rutină puternică de antrenament

Pentru a deveni bun la un instrument muzical este nevoie de memorie musculară, iar oricine face exerciții sau practică un sport știe că cel mai bun mod de a dezvolta mușchii este consecvența.

Este mult mai bine să exersați puțin în fiecare zi decât să vă înghesuiți la o sesiune maraton o dată pe săptămână. Practica zilnică nu numai că ajută la construirea mai rapidă a memoriei musculare, dar vă și menține motivați, deoarece faceți din muzică o parte obișnuită a rutinei dumneavoastră.

Îmi place să-mi structurez sesiunile de practică de puțin peste o jumătate de oră după cum urmează:

1. Încălzire (5 minute): Începeți cu exerciții care vă pun în mișcare degetele, respirația sau ambușeul. Pentru un motiv anume, gamele sunt încălzirea clasică, deoarece vă încălzesc mușchii și pregătesc terenul pentru o muncă mai dificilă. De asemenea, puteți încerca arpegii sau exerciții simple dacă scările vi se par repetitive.
2. Învățarea focalizată (20 de minute): Acesta este momentul în care se întâmplă magia. Petreceți acest timp pe o piesă sau o tehnică pe care doriți să o îmbunătățiți. Împărțiți-o în secțiuni mai mici dacă este necesar și abordați mai întâi părțile dificile.
3. Timp de distracție (10 minute): Răsplătiți-vă cântând ceva ce vă place. Poate fi un cântec preferat, o improvizație sau pur și simplu experimentarea sunetelor pe care le poate produce instrumentul tău. Această parte vă menține vie pasiunea pentru muzică și vă reamintește de ce ați început.

Este la fel de important să amestecați lucrurile, astfel încât să nu vă epuizați. De exemplu, dacă o piesă începe să fie frustrantă, treceți la alta sau încercați un stil diferit pentru o zi.

Vă recomand, de asemenea, să țineți un jurnal de practică în care să notați la ce ați lucrat în fiecare zi, astfel încât să aveți întotdeauna o evidență a progreselor pe care le-ați făcut. Acest lucru poate deveni un memento puternic în zilele în care progresul pare lent.

Sfat nr. 4: Învățați mai întâi elementele de bază

Atunci când sunteți la început, este tentant să săriți peste elementele de bază și să vă aruncați direct în încercarea de a interpreta melodiile preferate. Dar adevărul este că o bază solidă este cea care vă pregătește pentru succes.

Scările, postura și ritmul vor deveni elementele de bază pentru tot ceea ce veți cânta.

Este greu de aprofundat aici, deoarece fiecare instrument are propriile cerințe specifice cu privire la modul în care trebuie să îl țineți sau să îl cântați. Trebuie doar să știți că dacă faceți asta bine de la început, toate celelalte lucruri vor fi mai ușoare.

Dacă știți cum să vă curbați degetele la pian sau cum să înclinați arcușul la vioară, cântatul poate deveni mai confortabil și mai controlat. Ultimul lucru pe care vi-l doriți este să dezvoltați obiceiuri proaste încă de la început, deoarece acestea sunt mult mai greu de abandonat atunci când sunt deja înrădăcinate.

De aici, lucrați la exercițiile de bază. Scările și arpegiile sunt excelente pentru antrenarea degetelor și a mușchilor pentru a se mișca fluent. Dacă învățați instrumente de percuție, încercați rudimentele de bază ca o modalitate de a construi fundația pentru o interpretare mai complexă.

Morala este că trebuie să vă concentrați pe realizarea corectă a fiecărui element, chiar dacă pare plictisitor la început. Fiind precis în fiecare acțiune, veți economisi timp și frustrări mai târziu.

Sfat nr. 5: Găsiți resursele potrivite

Din fericire, învățarea unui nou instrument este mai ușoară ca niciodată, datorită faptului că există o gamă largă de resurse la îndemână. Puteți adopta abordarea tradițională cu instruire individuală sau puteți explora vastul cosmos al resurselor online.

Profesorii particulari sau școlile de muzică sunt excelente pentru cei care doresc îndrumare personalizată și responsabilitate. Un profesor bun poate corecta greșelile în timp real și poate adapta lecțiile la progresul dumneavoastră. Dacă vă descurcați bine cu structura și feedback-ul, această abordare ar putea fi cea mai bună alegere.

Pe de altă parte, tutorialele YouTube și cursurile online vă permit să învățați în ritmul dvs. propriu și adesea la un cost mai mic. În timp ce flexibilitatea este fantastică, trebuie doar să vă asigurați că sursele pe care le alegeți sunt de încredere.

Notă secundară - Pickup Music este una dintre platformele mele preferate de învățare pentru chitariști și vă recomand să o verificați:

Oricine are o conexiune la internet poate încărca un videoclip, deși acest lucru nu înseamnă că este un expert.

Și cu aceasta, un sfat: nu toate resursele sunt create la fel.

Înainte de a vă dedica unei cărți, unei aplicații sau unui profesor, faceți câteva cercetări. Căutați recenzii, recomandări sau mostre de lecții pentru a vă asigura că vă investiți timpul în mod înțelept. Sistemul de sprijin potrivit vă va ajuta să rămâneți pe drumul cel bun și să vă faceți experiența de învățare eficientă și plăcută.

Sfat nr. 6: Găsiți modalități de a depăși obstacolele

La un moment dat, fiecare persoană care cântă la un instrument muzical ajunge la un punct de echilibru.

Te-ai antrenat, dar ai impresia că progresul a stagnat. Plictiseala se instalează, frustrarea crește și începeți să vă întrebați dacă vă îmbunătățiți cu adevărat. Adevărul este că aceste plafoane sunt o parte naturală a învățării. În loc să te gândești la ele ca la un semn că eșuezi, gândește-te la ele ca la un semn că trebuie să te provoci în moduri noi.

Una dintre cele mai bune modalități de a vă impune este să vă scuturați rutina. Dacă cântați aceleași piese de săptămâni întregi, încercați ceva complet diferit. Încercați să cântați un gen nou sau testați o tehnică diferită.

Feedback-ul este un alt instrument puternic.

Ați putea lua în considerare să apelați la un profesor, la un coleg sau chiar la cineva dintr-o comunitate online specifică instrumentului dvs. muzical care vă poate oferi o perspectivă nouă. Aceștia ar putea observa lucruri pe care le-ați trecut cu vederea sau să vă sugereze tehnici la care nu v-ați gândit.

Nu vă fie teamă nici să experimentați. De exemplu, dacă de obicei vă limitați la muzica clasică, încercați o melodie pop sau un standard de jazz. Învățarea unui stil diferit vă poate extinde abilitățile și vă poate reaminti de plăcerea de a explora muzica.

De asemenea, vă recomand să vă înregistrați când cântați. Când vă ascultați înapoi, veți observa îmbunătățiri subtile care ar putea să nu fie evidente în timpul practicii. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a identifica zonele care trebuie îmbunătățite.

Sfat #7: Joacă-te cu alții

Mulți oameni care învață un nou instrument se gândesc la acest lucru ca la o călătorie personală. Cu toate acestea, uităm adesea cât de inspirat și motivant poate fi să cânți cu alții. În plus, colaborarea vă provoacă să vă îmbunătățiți în moduri pe care practica solo nu le poate face. Îți ascute sincronizarea, îți aprofundează înțelegerea dinamicii și te învață cum să te adaptezi la neprevăzut.

Există mai multe modalități de a proceda în acest sens.

Ați putea căuta oportunități de a vă alătura unei formații sau unei orchestre, sau doar de a cânta împreună cu un prieten. Nu numai că vă veți consolida încrederea în propria interpretare, dar este o modalitate excelentă de a învăța tehnici noi de la alții.

Pentru cei care nu se pot întâlni în persoană, colaborările virtuale sunt o opțiune fantastică. Aplicații precum Acapella sau Bandlab vă permit să înregistrați și să stratificați părți cu muzicieni de oriunde din lume. Este o modalitate excelentă de a experimenta cu noi sunete, stiluri sau aranjamente, totul din confortul propriului spațiu.

De asemenea, rețineți că cheia unei bune colaborări în muzică este ascultarea. Să ascultați cu adevărat. Fiți atenți la ceilalți muzicieni, la sincronizarea și dinamica lor și la modul în care părțile voastre se potrivesc între ele. În curând, veți realiza că a cânta muzică împreună cu alții este unul dintre cele mai satisfăcătoare aspecte ale meseriei de muzician.

Sfat #8: Rămâneți motivați

Învățarea unui instrument este un maraton, nu un sprint. Vor exista zile în care veți fi încântați de progrese, iar altele în care vă veți simți prea frustrați pentru a continua să cântați. Să rămâi motivat înseamnă să găsești bucurie în proces și să te reconectezi cu ceea ce te-a făcut să vrei să cânți de la bun început.

Una dintre cele mai simple modalități de a menține scânteia vie este să includeți muzica pe care o iubiți în practica dumneavoastră. Cântatul a ceva familiar și plăcut este una dintre cele mai bune modalități de a vă oferi ceva ce să așteptați cu nerăbdare în sesiunile dvs. de antrenament.

Deși frustrarea este inevitabilă, ea nu trebuie să vă deraieze. Când lucrurile par copleșitoare, faceți un pas înapoi. O scurtă pauză, o plimbare sau revederea unei piese vechi pe care o stăpâniți deja vă poate ajuta să vă resetați mentalitatea. Uneori, cântatul la ceva simplu și satisfăcător vă reamintește cât de departe ați ajuns.

Pentru a menține lucrurile interesante, stabiliți obiective noi pe măsură ce progresați. Poate că încercați să cântați la un microfon deschis sau chiar să vă compuneți propria muzică. Noile repere vă pot oferi ceva la care să așteptați cu nerăbdare.

Sfat #9: Îmbrățișați călătoria

În sfârșit, ultimul meu sfat este să accepți călătoria. Nu contează de cât timp cânți, întotdeauna există ceva nou de descoperit. Frumusețea muzicii este că nu se oprește niciodată din evoluție, și nici tu. Fiecare lucru nou pe care îl înveți este o șansă de a crește ca muzician și ca persoană.

Chiar și după ani de cântat și exersat, pot spune cu siguranță că emoția de a învăța ceva nou nu dispare niciodată. Și, deși poate suna un pic hippy-dippy, adevărul este că călătoria în sine este recompensa, chiar și dincolo de muzică.

Învățarea cântatului la un instrument muzical vă poate întări disciplina și vă poate învăța cum să vă țineți de ceva chiar și atunci când este greu. De asemenea, vă poate ajuta să deveniți o persoană mai creativă și să vă aprofundați aprecierea pentru muzică.

Începeți călătoria dvs. de învățare astăzi

Și iată care sunt sfaturile mele esențiale pentru învățarea unui instrument muzical.

A învăța să cânți la un nou instrument muzical este una dintre cele mai satisfăcătoare aventuri pe care le poți avea.

Începeți prin a alege instrumentul potrivit și prin a vă stabili așteptări realiste, astfel încât să vă puteți crea obiceiuri solide de practică și să colaborați cu alții. Cu siguranță vă veți confrunta cu provocări pe parcurs, dar un pic de răbdare, creativitate și ingeniozitate vă pot ajuta să le depășiți și să ieșiți mai puternic.

Acum este momentul perfect pentru a face primul pas! Fie că luați un instrument pentru prima dată sau vă extindeți abilitățile cu unul nou, cheia este să începeți. Provocările cu care vă confruntați vor face ca muzica pe care o veți crea să fie mult mai semnificativă.