Trebuie să recunosc: abia de curând am început să aflu despre munca masivă a lui Timbaland și despre influența sa asupra muzicii pop din ultimele două decenii. Adică, știam cine este. Eram conștient de faptul că numele Timbaland a fost asociat cu unele hituri mari. Dar munca lui și orbita mea muzicală nu s-au intersectat niciodată în mod semnificativ.
Până la Crăciunul trecut, când cineva mi-a făcut cadou un abonament de bufet pentru gigantul video educațional online Masterclass. Mi-am petrecut ultima săptămână din 2020 absorbind înțelepciunea de la mintea din spatele unor hituri precum "Work It", "Pony" și "Dirt Off Your Shoulder". Poate că am devenit și puțin invidios pe setul său Ableton Live Push, dar nu acesta este scopul acestei postări (totuși, vezi Lecția 6 de mai jos).
Deci, dacă producția mea este atât de diferită de cea a lui Timbaland, de ce să mă mai deranjez să urmăresc seria sa de videoclipuri? Răspunsul se află în prima lecție.
Lecția 1: Lasă-te influențat
Un lucru care este foarte clar de la bun început este că Timbaland este un mare fan al muzicii. Entuziasmul său pentru muzică este evident pe tot parcursul procesului său de producție, de la stabilirea primului beat până la finisarea liniei principale a cântecului. Iar dragostea sa pentru toate lucrurile muzicale înseamnă că ascultă o gamă largă de stiluri. De la epoca disco de la începutul anilor '80, la ritmurile africane și până la scările arabe, Timbaland asimilează toate aceste stiluri și le lasă să-i influențeze limbajul muzical.
Lecția 2: Începeți să ascultați
Într-o lecție, Timbaland vorbește despre găsirea inspirației muzicale în toate aspectele vieții de zi cu zi, fie că este vorba de sunetul plânsului unui copil, de valurile de pe o plajă sau chiar de un coș de gunoi în acțiune. Totul are o formă de muzicalitate dacă asculți suficient de atent. Căutați-o; găsiți-o și folosiți-o pentru a crea sunete pe care nu le auziți în altă parte.
Lecția 3: Fii creativ
Timbaland folosește o "metodă aleatorie" atunci când își creează groove-urile. În loc să apeleze la o combinație standard de kick/snare/hi-hat, el alege aleatoriu sunetele pe care le atribuie controlerului Push și se joacă cu ele pentru a-și stratifica beat-urile. Am folosit această abordare aleatorie atunci când am început o piesă și am obținut rezultate excelente.
Lecția 4: Începeți colaborarea
Văzându-l pe Timbaland lucrând cu cohortele sale, mi-am amintit cât de importantă poate fi colaborarea. Echipa este mai mare decât suma părților sale, iar faptul că am văzut inspirația zburând prin cameră a fost o dovadă a magiei care se poate întâmpla atunci când te deschizi colaborării.
Lecția 5: Eliberați-vă
Una dintre concluziile surprinzătoare ale cursurilor a fost cât de jucăuș era Timbaland în timpul procesului de creație. Intra în cabina vocală și punea bazele unei piese folosindu-și doar vocea. Un fel de beatboxing, dar nu în sensul obișnuit. În cele din urmă, este vorba despre a-ți permite să te joci și să nu te autoeditezi pe parcurs.
Lecția 6: Fă-te comod
Invidia de echipament se întâmplă oricui. Acesta este modul în care dezvoltatorii de software și hardware rămân în afaceri. Dar Timbaland subliniază faptul că producătorii devin mari datorită deciziilor lor creative, nu pentru că au un milion de plug-in-uri. Cu cât ești mai familiarizat cu instrumentele pe care le ai la dispoziție, cu atât vei avea mai multă energie mentală pentru a-ți menține muzica inspirată și pentru a-ți continua evoluția sunetului.
Lecția 7: Fii fericit
În cele din urmă, este foarte clar că producția muzicală pentru Timbaland este un lucru plin de bucurie. Este vorba despre conectarea cu alți oameni și crearea de sunete care depășesc granițele și ating vieți. Concentrează-te pe muzică ca pe propria ei recompensă. Restul va urma.
