Chitara acustică datează de mii de ani și, deși ne-am însușit abilitatea de a o cânta, este încă unul dintre cele mai dificile instrumente pentru a obține un mixaj corect. De cele mai multe ori, inginerii și înregistratorii amatori se aleg fie cu înregistrări de chitară acustică tulburi, care maschează frecvențele joase, fie cu piste subțiri, dure, care acoperă sunetele și vocile.

Cu toate acestea, atunci când mixați chitara acustică în mod corect, obțineți o căldură naturală și o strălucire care sună minunat în orice mix!

Pentru a vă ajuta să ajungeți acolo, am compilat un ghid pas cu pas pentru mixarea chitarei acustice. Continuați să citiți pentru a afla totul despre cum să egalizați și să comprimați chitarele acustice, precum și să adăugați efecte precum saturația și reverberația.

Înregistrarea corectă

Dacă aveți control și asupra procesului de înregistrare, asigurați-vă că obțineți sunetul corect la sursă. În zilele noastre, mulți oameni au mentalitatea "rezolvați problema la mixaj". Din păcate, în cazul unui instrument natural precum chitara acustică, dacă nu aveți un punct de plecare bun de la care să lucrați, poate fi aproape imposibil să faceți să funcționeze.

În timpul urmăririi, faceți tot posibilul să găsiți un punct optim. Dacă ceva nu sună bine, luați în considerare ajustarea unor variabile.

Poate că microfonul pe care îl utilizați nu este cel potrivit sau poate că este poziționat greșit.

Poate că camera de înregistrare nu este tratată și reflexiile sunt prea proeminente.

Poate că trebuie să schimbați corzile pentru a scăpa de scârțâiturile și zgomotele nedorite.

Este de o sută de ori mai ușor să faci o chitară acustică să sune bine într-un mixaj dacă sună bine la sursă.

Luarea în considerare a rolului chitarei acustice

Înainte de a intra în procesul de mixare, vreau să vorbesc rapid despre un aspect crucial de care mulți producători uită - să decidă care este scopul fiecărui element din mixaj.

Trebuie să decideți de ce chitara acustică se află acolo în primul rând.

Ar trebui să fie elementul principal al piesei sau ar trebui să joace mai degrabă un rol de sprijin, adăugând complexitate armonică sau ritmică?

Cu această întrebare, puteți decide de la bun început cum doriți să înregistrați ȘI să mixați înainte de a începe.

Cum să folosești microfonul la o chitară acustică

Există câteva variabile cheie de care trebuie să țineți cont atunci când înregistrați chitara acustică. Nu vreau să mă ocup prea mult de înregistrarea stereo cu două microfoane, deoarece aceasta este o cu totul altă problemă, așa că, pentru acest exemplu, să presupunem că înregistrați cu un singur microfon.

• Găsiți camera potrivită: Alegeți camera potrivită pentru înregistrare și vă veți scuti de o mulțime de bătăi de cap pe parcurs. Dacă nu aveți un studio tratat în care să înregistrați, vă recomand să înregistrați în camere cu mult mobilier moale, deoarece acesta poate absorbi reflexiile nedorite.
• Experimentați cu plasarea microfonului în cameră: Atunci când plasați microfonul în cameră, încercați să stați departe de centrul exact sau lângă pereți, pentru a evita undele staționare și reflexiile puternice. Cel mai bun sunet poate fi găsit, de obicei, ușor în afara centrului.
• Experimentați cu distanța microfonului: Găsirea unui echilibru între efectul de proximitate copleșitor și pierderea de putere vine de la obținerea distanței corecte între capsula microfonului și chitara acustică. Adesea, îmi place să încep prin a o plasa la o distanță de un braț și să ajustez de acolo.
• Jucați-vă cu unghiul: Înălțimea și direcția microfonului pot avea, de asemenea, un impact semnificativ asupra înregistrării chitarei. Este adesea o idee bună să stai departe de gaura de sunet pentru a evita bubuiturile. De obicei, încep prin a-mi înclina microfonul la al 12-lea buton, cu înălțimea chiar deasupra găurii de sunet.

Găsirea echilibrului

Înainte de a vă atinge de pluginurile de mixare, trebuie să vă asigurați că chitara acustică este echilibrată în mixaj. Acest lucru înseamnă să obțineți un volum corect în raport cu celelalte instrumente din mixaj. Nu pot sublinia îndeajuns importanța acestui pas.

Indiferent cât de mult EQ, compresie sau efecte folosiți, dacă nu aveți un mixaj echilibrat, acesta nu va suna bine.

Un exercițiu bun pe care îmi place să îl folosesc este să mixez chitara acustică și să mă prefac că nu am niciun plugin cu care să o mixez. În acest fel, sunt limitat la utilizarea volumului pentru a obține cel mai bun sunet posibil. Ai fi surprins să afli cât de departe poți ajunge doar cu un fader.

Blochează-ți sincronizarea

Odată ce ați echilibrat chitarele acustice, asigurați-vă că acestea sunt sincronizate corect cu restul piesei. Acest lucru înseamnă să tăiați, să întindeți și să ajustați înregistrările astfel încât acestea să fie în ritm și în buzunar.

Întotdeauna mă surprinde cât de mult curățarea sincronizării îmi poate așeza chitara în mixaj. În același timp, scăpați de zgomotele străine în timpul pauzelor din înregistrare, astfel încât piesa să nu ocupe spațiu atunci când chitara acustică nu cântă.

Lanțul meu de semnal Starter

Când mixez chitara acustică, folosesc de obicei un lanț simplu pentru început. Acest lanț constă din patru elemente principale:

• Subtractive EQ: Scapă de frecvențele problematice
• Compresie: Asigurarea controlului dinamic
• EQ aditiv: modelarea tonului
• Reverb: Adăugarea de ambianță (în special în cazul înregistrării într-un mediu mort)

Uneori adaug saturație și alte efecte dacă melodia o cere, deși aceste patru elemente sunt cele pe care le veți găsi în aproape fiecare dintre mixurile mele pentru chitară acustică.

EQ substractiv

Primul lucru pe care îl fac atunci când mixez chitara acustică este să scap de ceea ce eu numesc "frecvențele problemă".

Acestea pot include:

• Zona joasă tulbure
• Ton de cameră urât
• Rezonanță joasă-medie
• Zgomot exorbitant al corzilor
• O combinație a celor de mai sus

Este întotdeauna o idee bună să eliminați aceste probleme cât mai curând posibil, astfel încât orice procesare suplimentară pe care o utilizați să funcționeze cu un sunet înregistrat clar și echilibrat.

Adesea încep prin a asculta modul în care sunetul chitarei acustice interacționează cu întregul mixaj, concentrându-mă pe anumite frecvențe, cum ar fi cele joase, medii și înalte. Nu luați decizii de egalizare în afara contextului. Deși s-ar putea să reușiți să faceți chitara acustică să sune grozav cu ajutorul EQ-ului substractiv pe cont propriu, nu înseamnă că va suna bine în contextul mixajului.

Să vă acordați urechea la frecvențe poate dura ceva timp. Cu toate acestea, veți începe probabil să observați probleme în aceste frecvențe, în funcție de înregistrarea chitarei acustice.

Sfârșit joasă Boomy

Dacă aveți de-a face cu frecvențe joase bubuitoare, este probabil din cauza rezonanței corpului, a sunetului slab din cameră sau a efectului de proximitate, care este un răspuns accentuat al basului ca urmare a faptului că chitara acustică este înregistrată prea aproape de microfon.

Cel mai simplu mod de a îmblânzi aceste probleme este cu un filtru trece-înalt moderat în jurul valorii de 80-100Hz.

Medii joase tulburi

De cele mai multe ori, noroiul din mediile joase provine din rezonanțele nedorite din cameră. Uneori poate fi dificil să eliminați aceste frecvențe prin egalizare, deoarece acestea sunt adesea aceleași cu frecvențele pe care le doriți de fapt pentru a menține un ton cald al chitarei acustice.

Ideea aici este de a găsi un echilibru.

Adesea, îmi place să mă uit între 150-300 Hz atunci când fac tăieturi pentru noroi și între 300-1 kHz atunci când fac tăieturi pentru supratonuri brute și sunetul camerei. Dacă există frecvențe ultra-specifice care vă cauzează probleme în acest interval, puteți utiliza o valoare Q îngustă pentru a le elimina.

Dacă constatați că aceste frecvențe joase și medii nedorite sunt intermitente, vă recomand să utilizați în schimb un EQ dinamic, astfel încât să le reduceți doar atunci când este necesar și să le lăsați intacte în caz contrar pentru a menține un sunet mai cald.

Rază medie dură

În funcție de microfonul pe care îl folosiți și de vechimea corzilor, este posibil să detectați o asprime din cauza scârțâitului corzilor, care vă copleșește chitara. În acest caz, puteți utiliza reduceri subtile cu un EQ dinamic pentru a scăpa de zgomotul corzilor atunci când apare. Adesea, îmi place să țintesc între 2-5 kHz, deoarece acesta este locul în care scârțâiturile sunt cele mai proeminente.

Frecvențe înalte stinse

Din nou, în funcție de chitară și de microfonul folosit pentru a o înregistra, este posibil să vă confruntați cu frecvențe înalte care au un ton metalic sau staniu neplăcut. Cu toate acestea, atunci când scăpați de acestea, trebuie să fiți atenți, deoarece puteți elimina prea mult din frecvențele înalte importante care dau dimensiunii chitarei acustice.

De obicei, optez pentru un raft ușor sau un filtru low-pass de la 12 kHz în sus.

Compresie

Compresia este esențială pentru orice înregistrare modernă cu chitară acustică, deoarece uniformizează dinamica și fixează chitara în poziție.

Desigur, unele stiluri de muzică necesită mai multă sau mai puțină compresie decât altele. Modul în care sună o chitară acustică în muzica folk este mult diferit de modul în care sună în muzica pop, iar acest lucru are mult de-a face cu modul în care este comprimată.

Dacă doriți ca chitara dvs. acustică să sune natural, puteți utiliza un timp de atac mai lent și un timp de eliberare mai rapid, deoarece acest lucru va ajuta la scoaterea în evidență a picks sau plucks pentru un sunet mai percutant. Pe de altă parte, dacă doriți să controlați tranzienții și să împingeți chitara acustică înapoi în mixaj, puteți utiliza un timp de atac mai rapid și o eliberare mai lentă.

Pragul și raportul pot fi apoi utilizate pentru a determina cantitatea de compresie obținută.

Stilul meu absolut preferat de compresie pentru chitară acustică este ceea ce îmi place să numesc compresie "îmbrățișare caldă". Acesta utilizează un raport scăzut (2-3:1), un atac mai lent, o eliberare mai rapidă și o reducere a câștigului oriunde între 2-5 dB.

Acest lucru este excelent pentru fingerpicking consistent sau strumming.

Dacă aveți vârfuri suplimentare care ies în evidență, puteți utiliza un compresor suplimentar cu un timp de atac mai rapid, un timp de eliberare mai rapid și un raport mai mare. De multe ori mi se pare necesar să folosesc un al doilea compresor pentru chitarele acustice "fingerpicked", deoarece unele note tind să iasă în evidență mai mult decât altele.

EQ aditiv

Deși ar fi ușor să vă dau o listă "secretă" de amplificări care funcționează pentru chitarele acustice, realitatea este că toate chitarele acustice sunt diferite și unele sună mai bine în anumite game decât altele. Acestea fiind spuse, eu adaug adesea un mic amplificator de top de la 10 kHz în sus pentru a da un pic de "strălucire" și "aer".

Dacă 10 kHz sună prea slab, puteți merge până la 12-15 kHz. Folosiți-vă doar urechile pentru a determina ce sună bine.

Pe de altă parte, uneori mă regăsesc amplificând între 150 și 250 Hz pentru a da înregistrării mele mai multă căldură și plinătate. Acest lucru poate fi util mai ales în cazul unui aranjament rarefiat.

Alocarea gamei

O tehnică pe care îmi place să o folosesc atunci când mixez chitara acustică (sau orice alt instrument, de altfel) este alocarea unui interval în care aceasta să trăiască. În acest fel, vă puteți asigura că niciunul dintre instrumentele dvs. nu se luptă între ele pentru spațiu.

În acest caz, puteți decide unde doriți să se situeze chitara acustică din punct de vedere al frecvenței și să o amplificați în acea gamă. Asigurați-vă doar că nu ați dat această gamă altor instrumente din mixaj, astfel încât acestea să nu se lupte între ele pentru atenție.

Puteți duce această idee un pas mai departe făcând mici tăieturi în alte instrumente din aceeași gamă.

Saturație

Dacă EQ-ul aditiv nu este suficient, puteți lua în considerare utilizarea saturației pentru a adăuga unele armonice plăcute semnalului dvs.

Saturația benzii este unul dintre instrumentele mele preferate pentru chitarele acustice, deoarece adaugă un pic de căldură și densitate pentru o atmosferă vintage. Unele pluginuri de saturație adaugă chiar și un pic de compresie, rotunjind vârfurile și duritatea nedorită.

Adăugarea ambianței

Odată ce chitara acustică sună curat, lustruit și echilibrat în mixaj, puteți folosi reverberația pentru a-i da spațiu.

În timp ce unii ingineri de înregistrare profesioniști instalează microfoane de cameră pentru a capta sunetul camerei în timpul procesului de înregistrare, majoritatea producătorilor de studiouri de acasă nu dispun de acest lux. Adesea, ei obțin înregistrări care sună puțin plat sau unidimensional, fără esența spațiului.

Întrebarea este, cum putem folosi reverberația pe chitara acustică pentru a o face să sune mai bine?

Răspunsul la această întrebare depinde de mixajul tău. O reverberație de cameră stereo subtilă poate fi excelentă pentru a crea un sentiment de spațiu fizic în jurul unei chitare acustice, similar cu ceea ce ați putea auzi dacă ați cânta la ea într-o cameră goală.

Reverberațiile de cameră și de cameră sunt excelente pentru sunete mai naturale, în timp ce reverberațiile de sală și de placă sunt excelente pentru sunete mai dramatice.

De aici, puteți regla lungimea cozii reverberației pentru a o face să sune mai aproape sau mai departe. De asemenea, recomand utilizarea pre-delay-ului pentru a menține sunetul uscat în față și sunetul reverberației în spate.

Egalizarea reverberației

Cea mai bună parte a utilizării unei trimiteri de reverberație în loc de a plasa reverberația direct pe piesa de chitară acustică este că puteți egaliza semnalul umed pentru a elimina orice frecvențe nedorite. De exemplu, este posibil să doriți să puneți un filtru trece-jos și trece-înalt pe trimiterea reverberației pentru a evita ca aceasta să sune tulbure sau staniu, concentrându-vă mai mult pe medii.

Panning Chitare acustice

Panning va afecta modul în care chitarele acustice sunt plasate în imaginea stereo.

Mulți ingineri care dublează chitarele acustice le panoramează puternic la stânga și puternic la dreapta pentru a obține un sunet cât mai larg. Cu toate acestea, această abordare nu funcționează pentru fiecare mixaj și, în unele cazuri, poate părea un pic deconectată.

Vă recomand să folosiți o pereche frumoasă de căști pentru a asculta piese de referință cu chitare acustice pentru a vedea în ce parte a câmpului stereo sunt amplasate. Puteți folosi apoi referința pentru a lua decizii în propriul dvs. mixaj.

Stabilirea celui mai bun sunet de chitară acustică

Deși chitara acustică este un instrument relativ simplu, există atât de multe de luat în considerare atunci când vine vorba de mixare. Cu toate acestea, prin aplicarea tehnicilor de mai sus, veți putea obține un sunet care seamănă cu mixajele celor mai buni ingineri și producători.

Distrează-te mixând și nu te teme niciodată să experimentezi!