Ca bătaie de inimă a aproape oricărui cântec grozav, este esențial să ai un sunet bun în mixaj. Este fundația pe care este construit restul cântecului, creând acea lovitură de bas care îi poate ajuta pe ascultători să simtă mai bine muzica ta.

Cu toate acestea, atunci când vine vorba de mixarea unui kick drum, există o mulțime de informații false care îi induc în eroare pe noii ingineri mixeri. Low-end-ul, în general, este adesea dușmanul de moarte al noilor mixeri, astfel încât concentrarea pe obținerea unui element important, cum ar fi lovitura, poate fi foarte utilă.

Din acest motiv, am creat un mic ghid cu sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să vă așezați bine toba în mixaj. Să începem!

1. Scăpați de conținutul cu frecvență inutilă

Primul lucru pe care îl voi face cu o percuție într-un mixaj este să scap de orice conținut de frecvență inutil care stă în calea altor instrumente sau care îmi tulbură mixajul. Cu excepția cazului în care lovitura de picior a fost înregistrată foarte prost sau procesați puternic lovitura de picior pentru efect, nu ar trebui să fie nevoie să eliminați prea multe în acest moment.

Una dintre primele zone la care mă uit este gama medie. Deseori consider că zona dintre 400 și 500 Hz poate beneficia de o ușoară atenuare. În această zonă se acumulează o mulțime de frecvențe, mai ales după ce începeți să adăugați alte elemente la mixaj. Pentru loviturile live, în special, această zonă este cea în care obținem o mulțime de "box".

Voi începe prin a utiliza un egalizator cu o lățime de bandă medie pentru a scăpa de acea senzație de cutie. La rândul său, eliminarea acestor frecvențe va scoate de obicei în evidență părțile bune ale loviturii, cum ar fi frecvențele joase bogate și cele înalte.

Uneori, voi folosi un filtru trece-înalt pentru a curăța frecvențele joase de pe kick, deși acest lucru depinde în totalitate de melodie și de aranjament. Frecvențele joase extreme au obiceiul neplăcut de a declanșa compresia și de a consuma spațiu de captare într-un mixaj, astfel încât eliminarea lor poate fi foarte utilă.

În unele cazuri, lovitura de picior este acolo pentru a se situa deasupra basului și pentru a oferi mai mult un pumn ritmic de gamă medie decât o lovitură de bas.

În muzica reggae, de exemplu, avem basuri joase cu multe frecvențe subarmonice, care au nevoie de spațiu liber în spectrul de frecvențe pentru a se dezvolta. Acesta este un exemplu de caz în care, de obicei, lovesc toba cu un filtru trece-înalt pentru a oferi basului spațiu de respirație.

Cu excepția cazului în care urmăresc un efect specific, nu voi folosi niciodată un filtru trece-înalt mai mare de 50 Hz.

2. Dați-i un impuls

După ce trec prin gama de frecvențe și găsesc frecvențele care cred că afectează mixajul, voi folosi un alt plugin EQ pentru a modela basul, astfel încât părțile bune ale acestuia să iasă în evidență.

Din când în când, nu trebuie să folosesc deloc amplificarea. Acest lucru este valabil mai ales atunci când folosesc eșantioane de lovituri de picior de calitate, deoarece acestea au deja tot pumnul și lovitura de care am nevoie. Cu toate acestea, atunci când am nevoie să dau un pic de dragoste bateriei mele cu EQ, există anumite game de frecvențe pe care le voi căuta mai întâi.

Pentru început, îmi place să mă uit în intervalul 50 - 80 Hz, unde se află frecvențele subarmonice. Aceste frecvențe nu sunt atât de ușor de auzit, cât de simțit. Când vreau ca lovitura mea să aibă un pic de forță suplimentară în partea de jos, este un loc minunat pentru a da un impuls larg cu ceva precum un EQ Pultec.

În continuare, voi urca spectrul la frecvențele joase, de la 100 la 250 Hz, deoarece aici se va afla frecvența fundamentală a kick-ului. Puteți amplifica aici pentru a obține un pic de ton și corp, deși trebuie să fiți atenți să nu stați în calea basului.

În cele din urmă, mă voi îndrepta spre mediile superioare, între 1 și 5 kHz. Aici veți găsi atacul kick-ului. Pentru o percuție live, acesta este locul în care bătăile lovesc pielea. De obicei, simt nevoia să fac acest lucru doar dacă lovitura de picior se pierde în mixaj, dar nu vreau să amplific totul, deoarece partea inferioară este deja bine poziționată.

Frecvența specifică pe care o amplificați va depinde de stilul de kick pe care îl doriți. De exemplu, în cazul mixajelor rock, amplific adesea frecvența de la 1 la 2 kHz, deși, dacă doresc acel sunet ultra-înalt, cu clicuri, pe care îl auziți în mixajele metal, voi amplifica frecvența de la 2 la 5 kHz.

3. Ia-o sub control

Modul în care folosesc compresia pe toba de bas va depinde în totalitate de contextul mixajului. O percuție live, de exemplu, va necesita mult mai multă compresie decât o percuție eșantionată, deoarece va exista o dinamică de controlat.

Indiferent de context, cele mai importante elemente la care trebuie să ne uităm sunt timpul de atac și timpul de eliberare.

Îmi place să mă gândesc la tobele mele de lovitură ca la două componente distincte. Atacul este prima parte a loviturii de picior, în care ciocanul lovește pielea, în timp ce eliberarea este a doua parte a loviturii de picior, în care se aude sunetul rezonant.

Atunci când vreau să dau mai multă forță bateriei mele, voi seta un atac lent pentru a permite loviturii inițiale a "beaterului" să treacă prin compresor înainte ca acesta să se blocheze pe partea rezonantă a bateriei. Uneori, însă, dacă lovitura mea este prea puternică și vreau să-i dau mai mult corp, voi folosi o setare de atac rapid și un timp de eliberare de aproximativ 40 ms pentru a activa compresorul imediat ce lovește beater-ul.

Odată ce ați stabilit setările perfecte de atac și eliberare, puteți utiliza setările de raport și prag pentru a stabili cantitatea de compresie dorită. Nu există un număr magic aici, dar, în general, stilurile de muzică mai grele, cum ar fi rockul și metalul, necesită mai mult control dinamic decât stilurile naturale de muzică, cum ar fi folkul și jazzul.

SFAT PRO: Una dintre cele mai bune modalități de a stabili timpul corect de atac și de eliberare este să reduceți pragul la maximum, astfel încât să obțineți o compresie de 10 dB sau mai mult. Acest lucru va face mai ușor de auzit modul în care setările de atac și de eliberare au un impact asupra sunetului.

4. Completați-l

Chiar dacă utilizarea mostrelor de declanșatoare împreună cu tobele live este dezaprobată de unii ingineri de școală veche, este o parte a producției muzicale moderne și sper că putem șterge acest stigmat odată pentru totdeauna.

Atunci când este folosit în mod corespunzător, un eșantion sau un declanșator de lovitură de picior poate fi exact ceea ce are nevoie tobele tale pentru a prinde viață.

Dacă declanșez o lovitură de tobă, voi folosi ceva de genul pluginului Trigger al lui Steven Slate, deși dacă o combin cu un eșantion, de multe ori convertesc sunetul loviturii de tobă într-o pistă MIDI în Pro Tools și folosesc un sampler precum Native Instruments Battery 4 cu o grămadă de eșantioane de lovitură preîncărcate pentru a găsi unul care se potrivește cel mai bine.

Cheia aici este găsirea unui eșantion care să sporească lovitura originală. Nu ar trebui să o înlocuiască în întregime.

Nu ezitați să procesați eșantionul dacă este necesar. De exemplu, uneori, trebuie să elimin o parte din frecvențele medii sau joase din eșantionul meu de kick, astfel încât să se potrivească cu kick-ul meu live. Alteori, trebuie să folosesc un transient shaper pentru a ajusta atacul și eliberarea unuia sau altuia.

De exemplu, dacă percuția mea live nu are prea mult atac, dar are un corp minunat, voi folosi un shaper tranzitoriu pentru a reduce atacul percuției live și voi folosi o mostră cu un atac puternic și un decay rapid.

SFAT PRO: Niciun amestec sau procesare nu poate înlocui o bună alegere a probelor.

5. Puneți-vă basul în linie

De multe ori, de-a lungul carierei mele, mi-am petrecut ore întregi încercând să obțin un mixaj corect al bateriei, doar pentru a-mi da seama că de fapt trebuia să repar basul.

Loviturile și basul se află în aceeași gamă de frecvențe, iar obținerea unui mixaj decent înseamnă adesea să vă asigurați că acestea funcționează împreună.

Pentru început, trebuie să vă asigurați că nu există o mascare a frecvenței între ele. În timp ce un pic de frecare este în regulă, prea multă luptă poate fi problematică și face ca basul dvs. să sune ca o mizerie noroioasă. Asigurați-vă că folosiți curbe de egalizare pe toba de bas și chitară bas care se completează reciproc.

Să spunem că aveți o chitară bas cu multă energie în intervalul 100-200 Hz. Dacă ați încerca să amplificați lovitura de tobă în acea zonă, ați primi o mulțime de împingeri din partea basului. În schimb, luați în considerare posibilitatea de a reduce lovitura de tobă în acea gamă pentru a face loc basului și vă garantez că veți auzi cum se deschid frecvențele joase.

Următorul lucru este să vă asigurați că dinamica este la punct. La fel ca în cazul tamburului, ne dorim ca basul din majoritatea mixajelor să pară bine fixat. Acest lucru înseamnă să-l comprimăm în așa fel încât fiecare notă să sune uniform în volum. Dacă unele note de bas sunt mult mai puternice decât altele, există o probabilitate mai mare ca acele note puternice să vă acopere bateria atunci când apar.

SFAT PRO: Un mod în care îmi place să fixez kick-ul și basul este să le trimit pe amândouă într-un bus de compresie paralel și să le comprim puternic împreună. Apoi, voi amesteca acel bus în restul mixajului pentru a-i da mai multă forță.

6. Verificați Mix Buss

Mulți ingineri folosesc compresia pe magistralele lor de mixaj, ceea ce este excelent pentru a obține mixaje lipicioase, care par coezive. Cu toate acestea, dacă un compresor de mixare nu este utilizat în mod corespunzător, acesta poate strivi viața tamburului.

Inginerii neexperimentați fac adesea greșeala de a stabili timpi de atac prea rapizi, ceea ce poate strivi tranzitul inițial al kick-ului, ca să nu mai vorbim de alte instrumente cu tranzitorii care sunt necesare ritmului și groove-ului piesei.

Un timp de atac de aproximativ 30 ms este un punct de plecare bun, deoarece va permite tranzitoriului tamburului să iasă la iveală înainte de a strânge în jos pentru a lipi restul elementelor de mixaj.

7. Nu vă procesați excesiv cheltuielile generale

Nici nu pot să încep să vă spun cât de frustrant este să văd ingineri care folosesc filtre agresive trece-înalt pe pistele lor aeriene pentru a scăpa de frecvențele joase.

Desigur, nu doriți să aveți o tonă de conținut de sub-frecvență în overheads, deși un conținut de low-end este esențial pentru un sunet de tobe puternic. De fapt, acele frecvențe joase pot fi exact ceea ce aveți nevoie pentru a vă îmbunătăți piesa de tobe.

Cu excepția cazului în care mixați niște frecvențe generale înregistrate prost, cu o grămadă de gunoi în zona joasă, o ușoară scufundare cu un raft jos va rezolva de obicei problema. Același lucru este valabil și pentru microfoanele de cameră.

8. Aveți grijă cu reverberația

Dacă mixați o piesă care necesită multă reverberație pe tobe, cum ar fi o piesă rock de stadion în stilul anilor '80, primul dvs. instinct poate fi să trimiteți toate tobele (inclusiv lovitura de picior) la o placă mare sau la o reverberație de sală. Cu toate acestea, această abordare vă poate lăsa cu o percuție lipsită de forță și prezență.

Orice reverberație de care am nevoie de obicei de la tobe, o pot obține trimițând microfoanele de deasupra la reverberație.

Pe de altă parte, dacă sunt foarte sigur că loviturile mele de picior au nevoie de un pic de ambianță proprie (ceea ce se poate întâmpla uneori în cazul mixajelor foarte rare), le voi trimite la un buss de reverberație cu un EQ în fața lui. La EQ, voi folosi un high-pass până la aproximativ 500 Hz pentru a mă asigura că nu primesc frecvențe joase. Acest lucru poate conferi mixajului un sunet mai plin, fără să pară tulbure.

Îmbunătățiți mixajul cu lovitura de tobă

Încercarea de a mixa kick drums poate părea dificilă.

Cu toate acestea, folosind EQ pentru a îmblânzi și a amplifica anumite porțiuni ale spectrului de frecvențe, profitând de setările adecvate ale compresorului pentru a controla dinamica și mixând alte instrumente care stau în calea kick-ului, astfel încât acesta să aibă propriul său spațiu în mixaj, puteți obține cu ușurință un sunet divin de kick drum.

Asigurați-vă doar că evitați să utilizați prea multă compresie și să aveți prea mult conținut de joasă frecvență în reverb.

Sper că aceste sfaturi ți s-au părut extrem de utile! Nu mă îndoiesc că vei deveni un maestru al mixajului de tobe în cel mai scurt timp!