Nimic nu spune "mixaj de amatori" mai bine decât un low end prost.

În multe privințe, un mix fără un low-end decent poate fi dificil de ascultat. Gândiți-vă cât de multe informații vă oferă frecvențele joase. Ele vă pot da indicii despre gen și stil și pot adăuga emoție și profunzime ca fundație pe care sunt construite melodia și armonia.

Desigur, chiar dacă lucrați într-un mediu de mixare decent, cu panouri acustice și monitoare profesionale, încercarea de a descifra ce se întâmplă acolo jos poate fi o durere. În acest ghid, vom discuta câteva sfaturi privind mixarea frecvențelor joase, astfel încât să puteți gestiona mai bine ceea ce mulți mixeri consideră dușmanul de moarte.

Ce este Low-End?

Pentru a mixa low-end-ul, trebuie mai întâi să înțelegem ce reprezintă acesta.

Pentru mine, low-end-ul cuprinde frecvențele cuprinse între 20 Hz și 250 Hz. Această porțiune a spectrului de frecvențe include unele dintre cele mai profunde și mai viscerale sunete pe care le auzim, inclusiv chitara bas, toba, synth bass și 808. Aici veți găsi chiar și gama inferioară a altor instrumente, cum ar fi pianul, chitara, vocea, snare și sintetizatorul.

În timp ce cea mai mare parte din ceea ce simțim se află în mediile înalte și joase, frecvențele joase ne oferă un sentiment de greutate, căldură și fundament. În multe feluri, simțim aceste frecvențe mai mult decât le auzim. Probabil cunoașteți senzația de a fi lovit cu un sub-bas într-un club. Nu există nicio senzație asemănătoare.

Deoarece este o bestie atât de puternică, trebuie să găsim modalități de a o gestiona eficient, astfel încât mixajele noastre să fie clare, puternice și bine definite.

De ce este atât de greu să mixezi Low End?

Mixarea părții joase a unei piese poate fi o provocare din mai multe motive.

Pentru început, sunetele de joasă frecvență au lungimi de undă mai mari în comparație cu frecvențele înalte, ceea ce înseamnă că se comportă diferit într-o cameră. Dacă mixați într-un spațiu netratat, anularea de fază este o amenințare foarte reală pentru mixurile dvs. Atunci când aceste unde sonore lungi interacționează cu limitele camerei, ele pot cauza exagerarea sau reducerea anumitor frecvențe joase, în funcție de poziția ascultătorului.

Acest lucru poate face incredibil de dificilă judecarea cu acuratețe a echilibrului low-end.

În plus, urechea umană este mai puțin sensibilă la frecvențele joase decât la frecvențele medii, ceea ce înseamnă că, pentru a le percepe la fel de puternice ca omologii lor de frecvențe medii sau înalte, acestea au nevoie de mai mult volum sau energie.

În cele din urmă, majoritatea sistemelor de redare de larg consum, cum ar fi difuzoarele de pe laptop sau căștile pentru urechi, nu reproduc foarte bine basul. Dacă nu mixați pe monitoare de studio adecvate sau pe căști care pot reproduce basul inferior, nu veți putea să mixați. La urma urmei, cum puteți mixa ceea ce nu puteți auzi?

Înainte de a trece la aceste sfaturi de mixare, vreau să subliniez importanța de a vă asigura că configurația dvs. este potrivită pentru mixarea frecvențelor joase. Dispozitivul dvs. de ascultare ar trebui să fie capabil să reproducă conținutul de joasă frecvență, iar camera dvs. ar trebui să fie cel puțin ușor tratată - mobilierul moale și covoarele pot face adesea treaba panourilor de sunet și a capcanelor de bas scumpe.

Sfaturi de mixare Low-End

1. Fiți atenți la timpii de atac și de eliberare

Deși ar putea fi un punct interesant de pornire, vreau să vorbesc mai întâi despre compresie. Nu am nicio îndoială că veți alege să o folosiți pe partea de joasă. La urma urmei, ne dorim o fundație solidă, nu?

Din păcate, una dintre cele mai simple modalități de a distruge un mixaj este o tehnică de compresie slabă.

Partea joasă a unui mix conține tone de energie, iar modul în care setați timpii de atac și de eliberare pe compresorul dvs. poate modifica complet modul în care se produce această energie.

Dacă folosiți un timp de atac prea rapid, puteți strivi tranzitul bateriei sau al basului, eliminând impactul și făcând ca partea joasă să pară slabă sau lipsită de viață. Pe de altă parte, dacă este prea lent, s-ar putea să lăsați să treacă prea mult din tranzitoriu, provocând vârfuri mari în semnal, care pot dezechilibra mixajul.

Deci, care este modul corect de a utiliza compresia?

Comprimarea loviturii:

• Timpul de atac: Îmi place să las tranzitul inițial al loviturii să se manifeste cu un timp de atac ușor mai lent pentru a menține incisivitatea. Un punct de plecare bun ar putea fi în jur de 10-30 MS, în funcție de kick și de efectul urmărit.
• Timp de eliberare: Setați timpul de eliberare pentru a completa tempo-ul piesei. Ar trebui să fie suficient de scurt pentru a recupera înainte de următoarea lovitură, dar nu atât de scurt încât să creeze un efect de pompare. De obicei, între 30-50 ms funcționează bine.
• Raport: Un raport moderat între 4:1 și 6:1 ar trebui să controleze dinamica fără a strivi viața din lovitură.
• Threshold (Prag ) : Reglați pragul astfel încât compresorul să intervină în timpul loviturilor mai puternice pentru a menține un nivel constant. Apoi, aplicați câștigul de compensare pentru a reveni la intensitatea inițială.

Comprimarea basului:

• Timpul de atac: De multe ori încep prin a seta un timp de atac care să permită ca o parte din tranzitul inițial al basului să treacă necomprimat pentru definire și articulare. Un atac rapid este ideal pentru un bas mai cald, mai rotund, în timp ce un atac lent este ideal pentru un bas mai puternic, mai funk.
• Timpul de eliberare: Alegeți un timp de eliberare care se potrivește cu ritmul piesei. Timpii rapizi de eliberare sunt mai buni pentru părțile rapide, în timp ce timpii lenți de eliberare sunt mai buni pentru notele lungi, susținute.
• Raport: Un raport scăzut până la moderat între 2:1 și 4:1 este adesea suficient.
• Threshold: Setați pragul pentru a prinde și a reduce vârfurile. Puteți utiliza chiar și compresia paralelă, despre care vom discuta în continuare.

Desigur, sfaturile de mai sus sunt doar puncte de plecare. La urma urmei, o percuție 808 este diferită de o percuție acustică, la fel cum o chitară bas este diferită de un bas sintetizat. Chiar și așa, ideile de bază rămân aceleași.

2. Comprimați Kick și Bass

Unul dintre cele mai bune trucuri secrete pentru a obține acel sunet lipicios și coerent între kick și bass este comprimarea acestora împreună. Este o tehnică esențială pentru genurile în care relația dintre kick și bass este crucială pentru groove-ul general, cum ar fi EDM sau hip-hop.

Tot ce trebuie să faceți este să le trimiteți pe un buss separat cu un compresor pentru a obține o reducere a câștigului de aproximativ 2-3 dB.

3. Utilizați compresia multibandă pe bas

Basul este un instrument dinamic, în special în frecvențele joase. Cu ajutorul compresiei multibandă, puteți obține un control mai precis asupra dinamicii frecvențelor joase, abordând doar acea gamă specifică de frecvențe.

De obicei, îmi place să pun un compresor multiband, precum Waves C4, pe basul meu și să aplic o compresie puternică la acele frecvențe joase indisciplinate pentru a scăpa de noroi, aplicând în același timp o compresie puțin mai ușoară (sau deloc) la frecvențele medii și înalte pentru a păstra caracterul și articularea care îl ajută să treacă. Gândiți-vă la aceasta ca la o blocare a frecvențelor joase.

Indiferent de nota pe care o atinge chitara dvs. bas, această tehnică ar trebui să vă ajute să simțiți joasele mai consistente.

4. Profitați de compresia Sidechain

Compresia sidechain este un vechi truc de producție a muzicii dance, care poate fi auzit astăzi pe aproape orice gen. Deși există o infinitate de moduri de a utiliza compresia sidechain, unul dintre principalele motive pentru care o folosim atunci când mixăm low end este să ne asigurăm că lovitura de tobă trece clar prin mixaj.

În definiția sa cea mai simplă, compresia sidechain utilizează un semnal de pe o pistă, pe care o numim sursă sidechain (kick, în acest caz) pentru a controla compresorul de pe o altă pistă (bass, în acest caz).

Prin reducerea momentană a volumului basului atunci când lovește lovitura de picior, creați un buzunar în mixaj care ajută lovitura de picior să pătrundă fără a trebui să concureze pentru același spațiu de frecvență. Acest lucru este esențial mai ales în cazul în care atât kick-ul, cât și bass-ul au nevoie de o cantitate mare de bas, cum ar fi în EDM sau hip-hop.

Iată câteva setări bune pentru început:

• Prag: Reduceți pragul până când compresorul începe să reacționeze la tambur. De la 3dB la 6dB este excelent pentru un sidechaining subtil, deși dacă doriți un pic mai multă putere, îl puteți împinge mai departe.
• Raport: Un raport de aproximativ 4:1 ar trebui să fie bun pentru o compresie vizibilă, fără a o coace prea mult.
• Timp de atac: Mergeți repede aici, între 0,1 ms și 10 ms. Vreți ca compresorul să reacționeze imediat la lovitura de picior, astfel încât să se dea la o parte din drum.
• Timp de eliberare: Reglați timpul de eliberare astfel încât basul să revină rapid la volumul inițial. De obicei, 30 ms este suficient.

Ca un beneficiu secundar, sidechaining-ul este o modalitate excelentă de a accentua ritmul piesei prin crearea unui efect de pompare foarte ușor.

5. Îmblânziți Mix Buss

În cazul în care constat că compresia mea din mixaj nu reușește să stăpânească frecvențele joase așa cum îmi doresc, voi stoarce frecvențele joase de pe magistrala de mixaj cu compresie multibandă. Aceasta este o ultimă soluție, mai ales dacă scopul nostru este să obținem o consistență perfectă a frecvențelor joase.

De obicei, îmi setez punctul de crossover pe compresorul multiband la 100 Hz și obțin o reducere a câștigului de aproximativ 2-3 dB. Blocați-l și aduceți câștigul de machiaj înapoi la volumul inițial. Raportul ar trebui să fie destul de blând (2:1-3:1), cu un atac mediu spre lent și un timp de eliberare care se potrivește cu ritmul piesei.

6. Utilizați un filtru trece-jos

Elementele low-end, cum ar fi chitarele bas, tobele și sintetizatoarele, conțin adesea conținut inutil de înaltă frecvență, cum ar fi șuieratul și zgomotul corzilor.

Un filtru trece-jos este una dintre cele mai bune modalități de a elimina curat aceste frecvențe pentru a face mai mult loc instrumentelor cu frecvențe medii și înalte, cum ar fi vocile, chitarele și țambalele. Nu trebuie să folosiți un filtru foarte puternic. V-aș sugera să încercați să reduceți frecvența la aproximativ 7 kHz pe aceste instrumente și să vedeți cum sună.

7. Demascarea frecvențelor joase

Partea de bas a unui mixaj necesită multă atenție. Este ușor ca frecvențele joase de la diferite instrumente să se suprapună și să devină confuze. Egalizatorul este cel mai bun prieten al dvs. aici.

Utilizarea unui filtru trece-înalt

Prima mișcare de egalizare pe care o fac în aproape fiecare mixaj este un filtru trece-înalt. Îl angajez pentru a scăpa de frecvențele joase ale instrumentelor care nu au nevoie de o prezență puternică a frecvențelor joase, cum ar fi vocile sau percuția. Acest lucru reduce dezordinea și face loc pentru instrumentele low-end principale, cum ar fi basul și toba.

Atunci când vă configurați treapta înaltă, cheia este să ajustați cu atenție frecvența de tăiere, astfel încât să eliminați doar frecvențele grave nedorite și să nu compromiteți sunetul natural al instrumentului. Foarte mulți ingineri noi exagerează în această privință, motiv pentru care ajung să obțină mixaje cu un sunet subțire.

Un punct de plecare bun este în jur de 80-100 Hz pentru instrumentele cu o gamă mai largă de frecvențe, cum ar fi chitarele și pianele. Pentru instrumentele care se concentrează mai mult pe conținutul de frecvențe înalte, cum ar fi shakerele și hi-hat-urile, puteți crește puțin.

Doar asigurați-vă că vă folosiți urechile și ajustați cutoff-ul în funcție de contextul mixajului și de caracteristicile specifice ale fiecărui instrument. Adesea, puteți renunța la o tăiere mai mare într-un mixaj aglomerat decât într-un mixaj rar. Dacă high-passing-ul este prea intens pentru semnalul respectiv, puteți utiliza în schimb un low shelf cut.

Delegarea spațiului

Apoi, îmi place să mă asigur că fiecare element low-end are propriul său spațiu în mixaj. De exemplu, dacă lovitura de picior este cea mai proeminentă la 60 Hz, luați în considerare o ușoară reducere a basului la aceeași frecvență și viceversa, astfel încât acestea să se potrivească ca un puzzle.

Cel mai important lucru aici este să evitați tăierile și amplificările înguste. Acest lucru este valabil mai ales în bas.

Frecvențele joase au lungimi de undă mai mari. Atunci când faceți tăieturi prea înguste sau chirurgicale, ajungeți să reduceți volumul unor note specifice, mai degrabă decât al gamei generale cu care concurează bateria.

Așadar, dacă aveți o percuție care dorește să domine gama de sub-bass de la 20 la 60 Hz, luați în considerare o trecere înaltă a bass-ului la aproximativ 30-40 Hz și o tăiere largă în jurul valorii de 50 Hz. Puteți face apoi o mică tăiere EQ în lovitura de picior unde basul este cel mai proeminent, poate în jurul valorii de 80-100 Hz.

EQ-ul dinamic este de obicei instrumentul meu preferat în acest caz, mai ales dacă vreau să scap de anumite frecvențe din bas atunci când este prezentă lovitura, lăsându-le neatinse atunci când nu este prezentă. Puneți un plugin de EQ dinamic pe bas și conectați-l lateral la toba de bas, astfel încât, ori de câte ori apare basul, regiunea de 50 Hz să scadă cu câțiva dB. Gândiți-vă la aceasta ca la o versiune concentrată a compresiei sidechain.

8. Amplificați gama medie

Deși ar putea părea contraintuitiv, una dintre cele mai bune modalități de a obține un low-end bun este să vă concentrați asupra mid-range-ului. Aici se află carnea mixajului și unde veți obține claritate, definiție și prezență.

Pentru mine, gama medie este cuprinsă oriunde între 250 Hz și 2,5 kHz. În timp ce frecvențele fundamentale ale tobelor și chitarelor bas se află în gama de frecvențe inferioare, caracterul și articularea lor sunt adesea aici. Adesea veți găsi aici "pumnul" și "pocnetul" tobelor și "mârâitul" liniilor de bas.

Atunci când oferiți acestor frecvențe un impuls bun, le ajutați să iasă în evidență, în special în mixurile aglomerate.

De asemenea, este demn de remarcat faptul că multe sisteme de difuzoare de larg consum, cum ar fi difuzoarele de laptop, difuzoarele de telefon și căștile, au capacități limitate de reproducere a frecvențelor joase. Atunci când îmbunătățiți gama medie a elementelor dvs. low-end, vă asigurați că acestea sunt auzite, indiferent de dispozitivul pe care îl utilizează ascultătorul.

9. Utilizați saturația

Acest sfat merge mână în mână cu sfatul de mai sus privind gama medie și poate fi folosit fie în tandem cu gama medie sau EQ, fie ca substitut atunci când EQ singur nu funcționează.

Cu ajutorul saturației, adăugați armonice la semnalul original, ceea ce poate accentua în mod natural percepția frecvențelor medii fără a fi nevoie de amplificări explicite ale egalizatorului. Acestea nu numai că ajută majoritatea instrumentelor să sune mai bogat și mai complex, dar adesea le fac și mai ușor de distins în mix dacă sunt utilizate corect.

Unul dintre plugin-urile mele preferate pentru adăugarea saturației la instrumentele low-end este FabFilter Saturn. Cu designul său multibandă, puteți satura anumite game de frecvențe, lăsând altele neatinse. De exemplu, ați putea adăuga un pic de saturație a tubului sau a benzii la frecvențele chitarei dvs. bas de peste 250 Hz pentru a-i oferi un sunet mai dur, păstrând în același timp frecvențele joase curate.

10. Utilizarea pistelor de referință

Sunt un mare fan al utilizării pieselor de referință atunci când mixez.

Ideea aici este să găsiți o melodie mixată și masterizată profesional în aceeași linie ca a dvs. pentru a vă oferi un standard clar pentru cât de bine echilibrat ar trebui să sune partea de jos pentru a vă asigura că rezistă în diferite sisteme de redare.

Dacă lucrați într-o cameră netratată sau într-un mediu de ascultare precar, puteți utiliza o piesă de referință pentru a rămâne pe calea cea bună. Majoritatea încăperilor care nu sunt destinate mixării au dezechilibre de frecvență care fac dificilă efectuarea de ajustări în cunoștință de cauză. Acesta este unul dintre motivele pentru care atât de mulți producători se confruntă cu mixaje care sună grozav în studiourile lor, dar se destramă odată ce le duc la mașinile lor sau la boxele Bluetooth.

Cu o referință, știți exact de cât low-end aveți nevoie pentru ca mixajul dvs. să sune bine, indiferent de sistemele de difuzoare pe care le ascultați.

În mod similar, chiar dacă vă aflați într-un mediu de ascultare bun, este ușor să vă pierdeți obiectivitatea după ore de lucru pe același mixaj, în special când vine vorba de echilibrul frecvențelor și dinamică. O piesă de referință oferă un standard extern, obiectiv, cu care să vă comparați, ajutându-vă să vă resetați urechile și să luați decizii mai imparțiale cu privire la mixul dvs. de joasă calitate. Gândiți-vă la aceasta ca la o mică curățare a paletei din când în când.

În cele din urmă, utilizarea referințelor este o modalitate excelentă de a învăța. Vă recomand să petreceți timp analizând echilibrul dintre kick, bass și alte elemente de joasă frecvență în diferite piese de referință. Alegerile de egalizare și compresie folosite de anumiți ingineri s-ar putea să vă surprindă.

Rezolvarea problemei low-end

Timp de mulți ani, m-am luptat cu mixarea frecvențelor joase. Este unul dintre cele mai dificile lucruri de realizat. Chiar și după ani de producție și mixaj, încă mai simt că, la fiecare mixaj, învăț ceva nou despre mixarea low end.

Sperăm că aceste sfaturi de mixare low-end vă pot ajuta să săriți peste procesul de încercare și eroare și să începeți să realizați mixuri mai puternice.