Indiferent de tipul de mixaj la care lucrez, există câteva calități pe care le urmăresc adesea: amplitudine, profunzime, precizie și forță. Aceste obiective sunt destul de constante, indiferent de gen. De la cel mai fin jazz la cel mai dur EDM, există câteva principii care mă ghidează, cum ar fi "curățarea basului" și "lipirea sunetelor".

Cu toate acestea, atunci când mixez muzică metal, în special metal modern, cu ritmurile sale extrem de rapide și aranjamentele sale dense, manualul se schimbă. Deși voi folosi în continuare unele tehnici tradiționale ca bază, intensitatea cerută de fiecare strat necesită o atingere mai inovatoare.

Astăzi, vreau să vă prezint un ghid aprofundat pentru mixarea muzicii metal, de la început până la sfârșit. Pot spune din toată inima că, după ce veți citi, nu veți mai avea nevoie de un alt ghid pentru a obține claritatea și agresivitatea pe care le căutați în mixajele dvs. metal.

Dar mai întâi, vreau să răspund la o întrebare importantă.

De ce este atât de greu să amesteci metale?

Am impresia că văd în mod constant videoclipuri noi pe YouTube cu sfaturi pentru amestecarea metalului. Desigur, acestea nu ar fi atât de populare dacă oamenii nu s-ar chinui atât de mult să le amestece.

Întrebarea este, de ce este atât de greu decât să mixezi muzică pop obișnuită?

Aranjamente dense

Muzica metal modernă folosește adesea aranjamente dense și complexe, cu mai multe piese de chitară, tobe duble și riff-uri rapide, ultra-distorsionate. Această densitate poate face dificil să vă asigurați că fiecare instrument este auzit clar, fără a ajunge la o minge mare de terci.

În plus, distorsiunea puternică a devenit un semn distinctiv al metalului. O folosim pentru a obține acele tonuri agresive de chitară și bas pe care le cunoaștem și le iubim cu toții. Cu toate acestea, un efect secundar al distorsiunii este că aceasta crește conținutul armonic. Dacă nu se face cu atenție, putem ajunge la un amestec tulbure și la o definiție obscură între diferitele straturi. Găsirea acestui echilibru delicat este un lucru cu care se luptă mulți ingineri începători.

Plasarea vocală

Vocea metalică poate varia foarte mult.

De la cântece curate în stilul lui Dio la strigăte de porc agresive, mârâituri și țipete, să îți dai seama cum vrei să îți plasezi vocea într-un mixaj deja dens poate fi o provocare. Nu vrei ca vocea ta să fie acoperită de un zid de chitare, dar nici nu vrei să stea deasupra instrumentelor, așa cum ar fi într-un mixaj pop.

Oboseală

Muzica metal are o energie implacabilă.

După un timp, ascultarea aceluiași blast beat și riff cromatic poate fi descurajantă. Spre deosebire de o piesă R&B de slabă calitate, caracteristicile dure ale metalului îl pot face dificil de ascultat pentru perioade lungi.

Dincolo de aspectele fizice, metalul abordează adesea teme agresive și intensitate emoțională. Unele melodii necesită un efort psihologic serios din partea mixerului pentru a nu se epuiza devreme. Ascultarea la niveluri rezonabile și luarea de pauze frecvente sunt esențiale.

Utilizarea eșantioanelor

Mulți ingineri de mixaj de școală veche ți-ar putea spune că folosirea mostrelor de tobe în mixajul metalelor este o erezie. Dacă obțineți înregistrarea corectă de la bun început și știți cum să folosiți EQ-ul și compresia, nu ar trebui să aveți nevoie de întărirea probelor de tobe, nu?

Ei bine, de multe ori nu este cazul, mai ales atunci când mixajul care v-a fost trimis are tobe prea dinamice, care au fost înregistrate prost într-o cameră cu un sunet prost.

În multe privințe, utilizarea mostrelor de tobe a devenit la fel de obișnuită ca utilizarea auto-tune-ului într-un mixaj pop. Așa cum urechile noastre s-au obișnuit să audă tonul perfect în melodiile noastre pop preferate, la fel s-au obișnuit și cu puterea și precizia semnăturii în mixurile moderne de metal.

Uneori, folosirea mostrelor de tobe este cea mai rapidă cale de a ajunge acolo, așa că de ce să nu profiți de ea?

Eșantioanele potrivite pot spori puterea și consistența tobelor pe întreaga piesă, asigurându-se că fiecare lovitură are la fel de mult impact ca și cea precedentă. Acest lucru este deosebit de valoros în mixajele metal, deoarece doriți ca tobele să străpungă zidurile dense de chitară și bas fără a-și pierde ferocitatea.

Găsirea unui echilibru

Acum, nu vă spun să ștergeți ceea ce inginerul de înregistrare a lucrat neobosit pentru a crea. Înregistrarea originală este cea în care se află sunetul unic și emoția piesei. Înlocuiți-le complet cu mostre și vă veți trezi cu tobe care sună ca ale tuturor celorlalți.

Găsirea echilibrului corect între sunetele de tobe originale și mostrele adăugate este cheia aici.

Scopul meu este adesea să completez și să îmbunătățesc tonurile naturale ale tobelor, mai degrabă decât să le înlocuiesc în întregime, astfel încât kit-ul să își păstreze caracterul unic, beneficiind în același timp de plusul de forță și claritate pe care îl pot oferi mostrele.

Acesta este motivul pentru care, de obicei, îmi place să adaug mostre de tobe înregistrate în timpul sesiunii, mai degrabă decât să folosesc mostre de la terți, deoarece acestea vă oferă un sunet mai coerent care se îmbină în mod natural cu proprietățile acustice ale kitului. Desigur, dacă nu aveți mostre din timpul sesiunii, puteți folosi mostre de la terți selectate cu atenție care se potrivesc perfect cu sunetul kit-ului. Trebuie doar să fiți cu urechile deschise și să păstrați întotdeauna integritatea sunetului original al tobei.

Integrarea mostrelor de tobe într-un mixaj metalic poate fi abordată în câteva moduri. O metodă este înlocuirea eșantioanelor, în care declanșatoarele din interpretarea originală a tobelor sunt folosite pentru a activa eșantioanele. Această metodă poate fi deosebit de utilă pentru consolidarea loviturilor slabe sau inconsistente. O altă abordare este amestecarea probelor, în care probele sunt amestecate alături de loviturile originale pentru a adăuga greutate și corp fără a depăși complet sunetul natural al tobei.

Cum să integrați eșantioane

Din fericire, acest proces este mai ușor decât a fost vreodată. Avem la dispoziție tone de pluginuri pentru adăugarea de mostre de tobe. Unele dintre cele mai populare alegeri includ Trigger de la Slate Digital, care oferă precizie ridicată și flexibilitate pentru declanșare și amestecare, și Superior Drummer de la Toontrack, care are o bibliotecă extinsă de mostre de înaltă calitate pe care le puteți personaliza complet pentru a se potrivi în mixajul dvs.

La fel ca majoritatea inginerilor de mixaj metal, am devenit destul de atașat de Steven Slate Drums în ultimii câțiva ani. Este grozav atunci când doriți sunete de tobe realiste care pot fi ușor integrate în producțiile metal. Capacitățile de editare sunt minunate și întotdeauna mi se pare ușor să adaptez eșantioanele perfect la mixajul meu.

Acum, că am explorat arta nuanțată a utilizării mostrelor de tobe la mixarea metalului, să ne îndreptăm spre peisajul mai larg al procesului de mixare a metalului.

Procesul de amestecare a metalelor

Jumătate din bătălia de mixare a muzicii metal este obținerea sunetelor potrivite la sursă, deși odată ce simțiți că le aveți la locul lor, puteți începe sarcina de a face aceste sunete să se potrivească cât mai bine.

1. Alinierea fazei și a timpului

Primul pas este să vă asigurați că totul este în fază și la timp.

Dacă nu aveți grijă de acest pas, este aproape imposibil să obțineți puterea și claritatea dorite din mixul metalic.

Surse Kick Drum

Atunci când aveți de-a face cu mai multe surse de tobe de picior, cum ar fi microfoane diferite și eșantioane adăugate, trebuie să vă asigurați că acestea sunt coerente din punct de vedere al fazei. Acest lucru implică alinierea formelor de undă ale fiecărei surse de lovituri de tobă, astfel încât acestea să se completeze și nu să se anuleze reciproc.

O metodă simplă este să măriți formele de undă în DAW și să ajustați manual sincronizarea pieselor până când vârfurile și depresiunile se aliniază cât mai aproape posibil. În acest fel, veți maximiza impactul sunetului combinat.

De asemenea, recomand selectarea unei singure surse de percuție pentru a domina frecvențele joase sau frecvențele secundare, pentru a preveni ciocnirile de frecvențe între ele. Prin alocarea responsabilității frecvențelor secundare unei singure surse, veți obține o parte inferioară mai concentrată și cu un impact mai puternic, permițând altor elemente ale setului de tobe și mixajului să se așeze mai confortabil în gamele lor de frecvențe respective.

Piese de snare, overheads și microfoane de cameră

Acordați o atenție similară pistelor de snare, microfoanelor de deasupra și microfoanelor de cameră.

Pentru snares, aliniați microfonul apropiat cu orice mostre utilizate. Microfoanele de deasupra capului și de cameră trebuie, de asemenea, verificate în raport cu microfoanele apropiate pentru a vă asigura că sunt în fază. S-ar putea să fie necesar să rotiți comutatorul de fază de pe banda de canale a DAW și să ascultați care poziție oferă un sunet mai plin.

Dacă doriți să accelerați procesul, există o mulțime de pluginuri de aliniere automată care pot regla automat sincronizarea și faza, cum ar fi Sound Radix Auto-Align sau Waves In-Phase.

Bass DI și Amp Tracks

Alinierea pistei DI (injecție directă) de bas cu pista amplificatorului de bas microfonat (dacă aveți unul) este următorul pas critic.

Deoarece aceste piste reprezintă aceeași performanță capturată în moduri diferite, alinierea lor vă oferă un ton de bas mai strâns și mai coerent. Pur și simplu potriviți tranzitul inițial al formei de undă din pista DI cu cel din pista amplificatorului pentru a le consolida.

Asigurarea că toate instrumentele sunt la timp

Bineînțeles, trebuie să vă asigurați că toate instrumentele sunt sincronizate între ele, fără a suci viața din spectacol. Iată care sunt pașii pe care îi urmez de obicei:

• Începeți cu secțiunea ritmică și aliniați mai întâi pistele de tobe. Acestea vor fi coloana vertebrală a mixajului, așa că veți dori să vă asigurați că sunt suficient de strânse pe grilă pentru a oferi consistență, dar nu atât de strânse încât să piardă acel sentiment uman.
• Aliniați basul cu toba. Interacțiunea dintre acestea două este esențială pentru strângerea groove-ului.
• Verificați alinierea chitarelor ritmice cu pistele de tobe și bas și efectuați orice ajustări necesare pentru a asigura etanșeitatea.
• În cele din urmă, aliniați orice instrumente sau voci suplimentare pentru a vă asigura că acestea se potrivesc bine cu baza ritmică stabilită.

2. Gruparea

Apoi, îmi place să-mi grupez instrumentele în busuri prin direcționarea mai multor piste de instrumente similare, cum ar fi tobele, chitarele sau vocile, în canale de bus unice.

Această abordare nu numai că eficientizează fluxul de lucru de mixare, permițându-mi să procesez mai multe piese simultan, dar mă ajută și să obțin un sunet mai coerent. Aplicând efecte, EQ și compresie unui grup de instrumente ca întreg, le puteți lipi împreună.

În plus, utilizarea unui singur egalizator pe un perete de chitare vă va economisi mai mult CPU decât să aruncați o grămadă de pluginuri EQ pe piese individuale care au toate aceleași setări.

3. Echilibrul volumului

Echilibrul volumului ar trebui să fie obiectivul principal al oricărui mixaj. Dacă nu reușiți să realizați această parte corect, nu vă va ajuta niciun EQ, compresie sau efecte.

În timpul fazei de echilibrare a volumului, doriți să vă asigurați că fiecare element al piesei se aude (sau se simte) clar și contribuie la impactul general, fără a suprasolicita mixajul. De obicei, ader la regula generală de a menține cel puțin 6 dB de headroom în timpul acestui proces pentru a preveni decuplarea digitală și pentru a lăsa suficient spațiu pentru eventualul proces de masterizare.

Echilibrarea tobelor

Un sunet de tobe bine închegat este un element de bază al muzicii metal moderne, iar pentru a obține acest sunet, este o idee bună să acordați prioritate microfoanelor de tobe punctuale față de microfoanele de plafon sau de cameră. Această abordare permite un control mai precis asupra elementelor individuale de tobe.

Ați putea începe cu lovitura de picior și cu snare, iar apoi să amestecați cu grijă tomurile și țambalele după gust. Modul în care vă echilibrați tobele va depinde în totalitate de melodie, deși un sfat pe care vi-l pot da este să fiți atenți cu overhead-urile. Atât de multe mixaje metal amator sună dur și abraziv pentru că inginerul de mixaj a montat țambalele prea sus.

Echilibrarea basului și a chitarelor

Următorul pas este echilibrarea basului și a chitarelor în raport cu tobele.

Basul ar trebui să completeze lovitura de tobă, completând frecvențele joase fără a le călca în picioare. În cele din urmă îl vom egaliza și comprima, așa că nu fi prea dur cu tine dacă nu sună perfect de la bun început.

De obicei, îmi place să folosesc solo-ul de kick și să măresc faderul chitarei bass până când se simte că este fixat. Vei ști când o vei auzi.

În ceea ce privește chitarele, acestea sunt adesea vedetele muzicii metal. Asigurați-vă că acestea se disting clar, fără a domina tobele și basul.

Echilibrarea vocilor

Nu pot spune prea multe când vine vorba de echilibrarea nivelurilor vocale, deoarece acestea vor fi determinate în mare măsură de stilul și tipul de interpretare. Multe stiluri agresive necesită ca vocea să ocupe o poziție proeminentă în mixaj, în timp ce părțile mai melodice sau atmosferice se pot îmbina mai bine cu fundalul instrumental.

Multe trupe de metal pe care le-am mixat preferă ca vocea lor să stea mai în spate în mixaj. Deftones îmi vine mereu în minte, pentru că am impresia că lui Chino îi place în mod constant ca vocea sa să se integreze în instrumentație, mai degrabă decât să iasă în evidență.

Ideea este că inteligibilitatea nu este întotdeauna primordială, mai ales dacă doriți să distrageți atenția asupra chitarelor sau tobelor.

4. Panoramarea

Acum, observați că nu am spus încă nimic despre panning.

Acest lucru se datorează faptului că îmi place să obțin echilibrul volumului în mono. Desigur, nivelurile relative se vor schimba odată ce voi începe să fac panoramarea, dar pentru mine este mai ușor să mă asigur că echilibrul meu aproximativ sună bine în mono înainte de a mă concentra în altă parte.

Un panning bun joacă un rol crucial în crearea unui mixaj spațios. Este ușor ca lucrurile să sune congestionat fără aceasta, în special în cazul mixajelor dense.

De obicei, îmi place să încep cu o fundație centrală puternică, păstrând lovitura de picior, snare, basul și vocea principală în mijloc, apoi răspândind în mod strategic chitarele, clapele și vocile de fundal pe câmpul stereo pentru a crea contrast.

Chitarele dublate merg adesea puternic la stânga și la dreapta, deși uneori le panoramez ușor în interior și le automatizez în exterior în timpul refrenului pentru a le face mai puternice.

De asemenea, este o idee bună să te gândești cum vrei să stea tobele tale - din perspectiva toboșarului sau din perspectiva publicului?

Greșeli de evitat la exploatare

Există câteva capcane care trebuie evitate în procesul de panning.

Pentru început, o panoramare excesivă a instrumentelor la extrema stângă sau dreaptă vă poate lăsa cu un mixaj dezechilibrat, mai ales dacă amplasați un element puternic într-o parte, fără nimic pe cealaltă parte pentru a-l echilibra.

În plus, neglijarea relației de fază dintre sursele microfonate și sursele DI atunci când sunt separate prin panoramare vă poate oferi un sunet slab sau gol, motiv pentru care recomand întotdeauna verificarea periodică a mixajului în mono pentru a vă asigura că elementele panoramate nu dispar sau nu se defazează.

De asemenea, fiți atenți să nu supraaglomerați anumite zone ale câmpului stereo. Dacă aveți un riff de chitară și o parte de pian care cântă în aceeași gamă, luați în considerare panoramarea lor departe una de cealaltă pentru a crea un echilibru, mai degrabă decât chiar una peste alta. În cele din urmă, nu va mai trebui să faceți atât de multă muncă de egalizare pentru a obține claritatea dorită.

5. EQ

EQ este următorul instrument în procesul de mixare. Acesta vă oferă posibilitatea de a sculpta și de a rafina echilibrul tonal al fiecărei piese din cadrul mixajului, astfel încât toate să se înțeleagă bine între ele.

Cu toate acestea, deși EQ prezintă posibilități vaste de îmbunătățire a unui mixaj, este la fel de ușor să vă distrugeți mixajul dacă nu îl tratați cu respect.

Mulți ingineri de mixare au tendința de a amplifica frecvențele înainte de a încerca să le reducă.

Desigur, amplificarea este grozavă atunci când este necesar, deoarece poate fi folosită pentru a evidenția cele mai bune caracteristici ale unui instrument, cum ar fi explozia unui kick sau prezența unui solo de chitară. Totuși, amplificarea excesivă poate duce la un mix dezordonat, în care elementele concurează pentru spațiu. În final, veți rămâne cu noroi și lipsă de definiție.

În schimb, începeți prin tăierea frecvențelor nedorite pentru a curăța sunetul. Este întotdeauna surprinzător cum această abordare dezvăluie adesea un mixaj mai clar și mai echilibrat, fără a fi nevoie de amplificări semnificative.

O altă greșeală frecventă este să petreceți prea mult timp egalizând piesele în solo.

Deși acest lucru poate ajuta la identificarea frecvențelor problematice, nu oferă un context asupra modului în care piesa se află în cadrul mixajului. Instrumentele și vocile pot suna extrem de diferit în mod izolat decât atunci când sunt amestecate cu alte elemente.

Este esențial să luați decizii de egalizare în contextul întregului mixaj, astfel încât fiecare ajustare să contribuie pozitiv la sunetul general.

Utilizarea filtrelor

Unul dintre cele mai dificile lucruri în mixarea muzicii metal este să obții un sunet de joasă calitate într-un mixaj.

Gama de frecvențe joase poartă greutatea și puterea piesei, dar atunci când nu este gestionată corect, poate duce la un mix murdar și nedefinit. Mascarea este adesea cel mai mare vinovat pentru un low-end slab, când frecvențele suprapuse de la diferite instrumente aglomerează același spațiu sonor.

Aici intră în joc filtrele trece-înalt (HPF).

Cu ajutorul unui filtru trece-înalt, puteți elimina selectiv frecvențele joase inutile de la instrumentele care nu au nevoie de ele, astfel încât basul și toba să primească forța de care au nevoie. Deși nu există reguli stricte și rapide, iată câteva sugestii de filtre trece-înalt pentru diferite instrumente:

• Kick Drum: Dacă aceste bătăi explozive se simt un pic mai slabe în partea de jos, puteți începe în jurul valorii de 30 până la 40 Hz pentru a vă strânge lovitura fără a pierde lovitura fundamentală.
• Chitara bas: Un HPF în jurul valorii de 30-50 Hz poate ajuta la eliminarea zgomotului, menținând în același timp corpul, și la scoaterea acestuia din calea loviturii.
• Snare Drum: Începeți cu un HPF în jurul valorii de 80-100 Hz. Scopul aici este de a elimina zgomotul low-end sub frecvența fundamentală dorită. În metal, cea mai importantă parte a snare-ului este fisura.
• Toms: HPF în jurul valorii de 80-120 Hz pentru rack toms și 60-100 Hz pentru floor toms, în funcție de dimensiunea și reglajul acestora, funcționează de obicei. Pentru umpluturile în care tomurile cântă singure, puteți chiar să automatizați HPF-ul astfel încât să fie oprit, aducând înapoi subs pentru o secundă.
• Hi-Hats și țambaluri: Aplicarea unui HPF în jurul valorii de 200-300 Hz este excelentă pentru a curăța orice sângerare sau zgomot de joasă frecvență. Nu aveți nevoie de mult corp de la aceste elemente.
• Microfoane de plafon: Setarea unui HPF până la 300 sau 400 Hz nu este neobișnuită. Microfoanele de deasupra trebuie să se concentreze pe captarea strălucirii chimbalelor și a imaginii spațiale a tobelor. De obicei, îmi place să urmăresc unde se află frecvența fundamentală a ride-ului meu, astfel încât să nu o depășesc și să îi pierd caracterul.
• Microfoane de cameră: Un HPF în jurul valorii de 80-20 Hz poate elimina zgomotul nedorit de joasă frecvență și poate întări sunetul general al kitului, deși depinde de ceea ce doriți să contribuie camera la mixaj.
• Chitare electrice: Filtrarea sub 60-100 Hz poate scăpa de zgomotele rezonante de joasă durată și de zgomotul de cabină, deși acest lucru se poate schimba în funcție de cât de acordate sunt.
• Vocale: Cele mai multe voci nu au conținut utilizabil sub 80 Hz, motiv pentru care un HPF în jurul valorii de 80-100 Hz poate fi excelent pentru a elimina plosivele și zgomotul de joasă durată care nu sunt esențiale pentru claritate. În cazul vocilor masculine sau feminine mai înalte, ați putea chiar să o duceți mai sus.

Filtrele trece-jos (LPF), pe de altă parte, sunt adesea trecute cu vederea, deși sunt la fel de cruciale. De obicei, aplic filtre low-pass chitarelor electrice și chitarelor bas pentru a scăpa de fizz-ul din partea superioară. Chitarele metal, de exemplu, primesc adesea un EQ "cut-off-the-crust", cu un roll-off în joase și high-end pentru a le plasa în centru și a le scoate din calea elementelor care ar trebui să existe în acele regiuni.

În general

Există nenumărate moduri de abordare a EQ și, înainte de a mă apuca de instrumente specifice, vreau să trec în revistă câteva sfaturi care ar putea fi utile pentru dvs.

Pentru început, evitați amplificarea sau reducerea aceleiași frecvențe pe mai multe instrumente. Acest lucru poate duce la acumularea de frecvențe sau la subțierea excesivă în anumite zone ale mixajului, cauzând o lipsă de claritate și separare între instrumente. De exemplu, dacă amplificați mediile joase atât la chitara ritmică, cât și la chitara bas, puteți obține un amestec tulbure în care niciunul dintre instrumente nu iese în evidență în mod distinct.

O altă strategie eficientă implică atenuarea instrumentelor care maschează altele, mai degrabă decât amplificarea frecvențelor instrumentului care este mascat. Astfel, veți obține un mixaj mai natural și mai dinamic. De exemplu, dacă chitarele ritmice maschează baioneta, în loc să amplificați mediile superioare ale baionetei (ceea ce o poate face să sune dur sau nefiresc), încercați să reduceți ușor aceste frecvențe ale chitarelor. Această ajustare subtilă poate dezvălui prezența și impactul clapetei fără a-i altera tonul inerent.

În cele din urmă, experimentați cu alegerile EQ oglindite. Prin aceasta, mă refer la efectuarea de ajustări complementare de egalizare pe instrumente diferite, astfel încât acestea să se potrivească ca piesele unui puzzle. De exemplu, dacă reduceți unele frecvențe joase și medii la chitara bas pentru a curăța noroiul, ați putea amplifica ușor aceleași frecvențe la toba de bas pentru a menține plinătatea în acea gamă de frecvențe.

Egalizarea diferitelor instrumente

Așa cum am sugerat mai devreme, nu există o abordare unică a egalizării, deoarece fiecare mixaj conține elemente diferite care sună complet diferit. Nu toate chitarele distorsionate sună la fel, la fel cum nu toate sunetele de bas au același low-end sau mid-range.

Pe măsură ce trec în revistă aceste sfaturi generale, vreau să țineți cont de acest lucru.

Lovitură de tobă

Este important să rețineți că frecvența fundamentală a majorității loviturilor de picior se situează undeva între 60-80 Hz.

Dacă aveți nevoie de putere și greutate suplimentare, puteți amplifica aici. Aveți grijă, deoarece amplificările mari în această regiune pot sfârși prin a suna ca un bubuit, în special cu lovituri duble rapide.

Uneori îmi place să aplic o ușoară amplificare între 3-5 kHz pentru a îmbunătăți atacul beater-ului și pentru a-i conferi acel sunet de "clic", care îl poate ajuta să se articuleze în mijlocul chitarelor puternic distorsionate. Dacă mixați o lovitură de picior care pare prea bubuitoare și lipsită de definiție, tăierea unor frecvențe în jurul valorii de 250-400 Hz o poate curăța și o poate scoate din calea tonurilor de chitară joase și medii.

Tobă de snare

În muzica metalică, de obicei doriți o tobă de tobă scurtă și rapidă. Dacă nu reușește să străpungă mixajul, puteți amplifica mediile superioare în jurul valorii de 2-4 kHz pentru a scoate în evidență pocnetul snare-ului. Pe de altă parte, o ușoară amplificare în jurul valorii de 200 Hz poate adăuga corp și greutate, în cazul în care sună un pic subțire.

Dacă sunetul de snare este un pic dur, aș recomanda să vă uitați în jurul valorii de 1 kHz pentru a vedea unde puteți face unele mici reduceri.

Hi-Hats și chimvale

Pentru hi-hats și țambal, obiectivul unui mixaj metalic este o prezență clară, aerisită, care să completeze energia generală fără a deveni pătrunzătoare sau copleșitoare.

După filtrul trece-înalt, puteți încerca să amplificați ușor la 6-10 kHz pentru a scoate în evidență sunetele naturale dacă acestea sună plictisitor sau se pierd în mixaj. Dacă sună subțire sau dur, puteți elimina orice rezonanță dură în jurul a 2-4 kHz. În plus, acest lucru va scoate țambalele și pălăriile din calea vocilor!

Toms

Tom-urile sunt adesea folosite în metal pentru umpluturi și tranziții dramatice. Sunt două lucruri pe care mi le doresc de obicei de la ele - putere în partea de jos și claritate la atac.

Amplificările în jurul valorii de 80-100 Hz (în special pe tomul de podea) pot îmbogăți tonul fundamental, în timp ce o ușoară tăiere în jurul valorii de 400-600 Hz poate ajuta la reducerea efectului de cutie. Amplificarea atacului tomurilor în jurul valorii de 3-5 kHz le poate ajuta să străpungă mixajul.

Chitară bas

Rolul basului în metal este să se conecteze la lovitura de tobă și să ofere o bază solidă.

Adesea, îmi place să amplific ușor în jurul valorii de 80-100 Hz pentru a consolida tonurile fundamentale ale basului, în special dacă simt că îi lipsește partea de jos. De asemenea, de obicei reduc o parte din zgomotul din jurul valorii de 200-250 Hz, deoarece frecvențele se pot acumula destul de repede aici.

Dacă nu vă puteți auzi basul foarte bine prin peretele de chitare, o ușoară amplificare între 700 Hz și 1 kHz cuplată cu o distorsiune de vârf poate ajuta la articularea sunetului de deget sau de pick al basului.

Chitară electrică

Modul în care echivalez chitarele metalice poate varia. Un solo principal este diferit de o chitară ritmică distorsionată, care este diferită de o parte ambientală curată și strălucitoare.

De dragul conciziei, haideți să vorbim despre chitarele de metal, ca cele pe care te-ai aștepta să le auzi pe un album Slayer.

Dacă simt că chitarele mele metalice sună tulbure, voi tăia în jurul valorii de 300-400 Hz, iar dacă simt că au nevoie de un pic mai multă definiție, 800 Hz le pot aduce în față. Dacă am de-a face cu chitare principale care au nevoie de un pic de mușcătură suplimentară pentru a se strecura printre toate instrumentele din mixaj, voi face o ușoară amplificare în jurul valorii de 3 kHz.

Vocal

Vocalele în metal variază, de asemenea, foarte mult, de la mârâituri guturale la melodii înălțătoare.

Fiecare necesită o abordare personalizată pentru a se poziționa corect în mixaj. Cu toate acestea, în comparație cu un mixaj pop, unde aș putea dori să folosesc o amplificare a frecvențelor înalte de peste 10 kHz pentru a da vocilor acea strălucire strălucitoare, îmi place să mă concentrez mai mult pe mediile înalte atunci când mixez metal sau rock.

O amplificare în jurul valorii de 2-5 kHz poate ajuta la conferirea unei voci mai multă prezență și energie. Cu toate acestea, dacă o amplificare în această zonă sună prea dur, puteți încerca în schimb să atenuați în jurul valorii de 200-300 Hz și să măriți volumul general al vocii.

6. Compresie

Compresia poate fi un punct de dispută pentru mulți ingineri noi, deoarece poate fi dificil de auzit.

Din fericire, în metal, puteți fi un pic mai agresiv cu compresia, ceea ce necesită mai puțină finețe decât un mixaj de jazz sau R&B.

Cel mai important element pe care trebuie să îl păstrați constant este tobele.

Compresie pentru tobe

Pentru tambur, un raport moderat până la ridicat (între 4:1 și 8:1) cu un atac lent poate contribui la accentuarea tranzientului inițial, oferindu-i forță și prezență, în timp ce comprimă corpul. Pentru snare este adesea nevoie de o abordare similară, cu o atenție suplimentară la timpul de eliberare pentru a spori decăderea naturală a tobei.

Tomurile pot fi comprimate cu un raport puțin mai mic (3:1) și un timp de atac mediu pentru a le păstra umpluturile dinamice fără a le aplatiza performanța. Overheads necesită de obicei o compresie mai puțin agresivă (sau chiar deloc), deoarece îmi place să mă concentrez mai mult pe lipirea kit-ului împreună cu ele. Pe de altă parte, nu ezitați să distrugeți microfoanele de cameră, deoarece este o modalitate excelentă de a da viață kit-ului!

Desigur, puteți utiliza și compresia paralelă în acest moment, dar vom vorbi mai mult despre asta în curând

Compresia basului

Prin comprimarea chitarei bas, puteți ancora partea joasă a unui mixaj metalic.

Îmi place să folosesc două compresoare în serie permite atât un control subtil al dinamicii, cât și păstrarea tonului natural al basului. Primul compresor poate fi setat cu un raport mare (în jur de 8:1) și un atac mai rapid pentru a prinde vârfurile, în timp ce al doilea compresor, cu un raport mai mic și un atac mai lent pentru a uniformiza performanța ca întreg.

Compresie vocală

Vocalele pot avea o gamă dinamică destul de largă, în special pe măsură ce vocaliștii urcă și coboară în gama lor.

În majoritatea cazurilor, vocile metal pot beneficia de un raport de compresie mai mare (6:1 sau mai mare) pentru a obține un sunet mai consistent. Un atac rapid asigură că părțile agresive sunt imediat îmblânzite, în timp ce un timp de eliberare mediu ajută compresorul să respire odată cu performanța.

7. Reverb și Delay

Când folosesc reverberația în muzica metal, îmi place să o abordez cu reținere.

Aranjamentele dense și tempo-urile rapide ale metalului lasă puțin loc pentru efectul de spălare sau tulbureală pe care îl poate introduce reverberația excesivă, motiv pentru care recomand să o folosiți cu moderație pentru a spori, nu pentru a copleși, puterea naturală a instrumentelor și a vocilor.

Plăcile scurte cu setări de preîntârziere sunt excelente pentru tobe și tobe, deoarece oferă o îmbunătățire spațială suficientă pentru a le face să răsune fără a le estompa atacul. Pre-delay-ul permite ca lovitura inițială a tobei să treacă cu claritate prin mixaj înainte ca efectul de reverberație să intre în acțiune, adăugând un sentiment de profunzime și dimensiune fără a sacrifica impactul percuției.

Plăcile sunt excelente și pentru voce, dacă piesa necesită reverberație (uneori, întârzierile slap sau ping-pong pot oferi o senzație de spațiu fără densitatea unei reverberații). Indiferent ce alegeți, este o idee bună să folosiți EQ pe pista de revenire pentru a sculpta echilibrul tonal, eliminând sunetele joase și înalte inutile.

În ceea ce privește majoritatea celorlalte instrumente, puteți folosi reverberațiile destul de puțin. Unele excepții ar putea fi o reverberație de sală mai mare folosită cu moderație pe un solo de chitară solo sau o reverberație de cameră mai strânsă pe chitarele ritmice pentru a adăuga coeziune.

Sfaturi suplimentare pentru amestecarea metalelor

Împărțirea basului

Pentru mine, obținerea sunetului de bas potrivit în muzica metalică constă în împărțirea acestuia în canale separate de frecvențe înalte și joase cu ajutorul EQ. Acest lucru este excelent pentru a procesa fiecare gamă de frecvențe în mod independent.

Prin izolarea frecvențelor joase, puteți păstra sunetul și căldura curată și fundamentală a basului, astfel încât acesta să susțină cu soliditate mixajul, fără a fi tulbure. Pe canalul de frecvențe înalte, pe de altă parte, puteți aplica o anumită saturație și distorsiune pentru a scoate în evidență curajul și caracterul basului, făcându-l să treacă chiar și prin cele mai dense aranjamente.

În ceea ce privește locul de trecere înaltă și joasă, de obicei îmi place ca basul meu să aibă o tăiere LPF în jurul valorii de 150 până la 250 Hz, iar basul saturat să aibă un HPF în jurul valorii de 200 până la 300 Hz.

Controlul mediilor joase la chitarele electrice

Utilizarea unui compresor multi-bandă pentru a accentua mediile joase ale chitarelor electrice, în special în timpul secțiunilor palm-muted, este o tehnică sacră în mixarea metalului.

Riff-urile atenuate în palmă sunt o componentă de bază în muzica heavy. Cu toate acestea, fără un tratament atent, acestea pot suna uneori tulbure sau lipsite de definiție. Țintind în mod specific frecvențele medii joase cu un compresor multi-bandă, cum ar fi FabFilter MB, puteți controla și strânge chitarele dvs. astfel încât gama de frecvențe să nu iasă în evidență ori de câte ori chitarele ating o secțiune palm muted.

Cheia aici este să izolați gama de frecvențe în care sunetele de palmă rezonează cel mai mult - adesea între 200 și 500 Hz - și să aplicați compresia selectiv în această bandă. Rezultatul final este că chitarele metalice sunt controlate, dar clare.

Utilizarea procesării paralele la voce

În cele din urmă, vreau să vorbesc despre utilizarea compresiei paralele și a distorsiunii pe voci pentru a le da agresivitate.

Compresia paralelă, cunoscută și sub numele de compresia New York, presupune amestecarea unei versiuni puternic comprimate a pistei vocale cu pista originală necomprimată. Această metodă permite vocii să își păstreze dinamica și nuanțele naturale, în timp ce semnalul comprimat scoate în evidență o prezență consistentă și puternică în întregul mixaj.

Rezultatul este o voce care trece prin instrumente dense fără a-și pierde gama expresivă.

Adăugarea de distorsiuni în paralel oferă beneficii similare.

Veți obține toată agresivitatea și energia unei piese vocale de mare intensitate, fără a pierde inteligibilitatea sau calitatea vocilor naturale.

Gânduri finale - Mixarea metalului ca un profesionist

Mixarea muzicii metal este foarte distractivă și există atât de multe sfaturi, trucuri și tehnici minunate pe care le puteți folosi pentru a fi creativi cu toate elementele din mixurile dvs. Chiar dacă nu sunteți pasionat de muzica grea sau agresivă, puteți învăța multe de la un mixaj metal. În plus, multe dintre abilitățile pe care le dobândiți atunci când mixați metal sunt utilizabile în alte genuri, de la hip-hop la reggae și nu numai.

Păstrați-l greu!