Cu gama sa largă și capacitățile dinamice incredibile, pianul este unul dintre cele mai dificile instrumente de înregistrat și mixat.

Dacă nu mixați un pian solo, poate fi și mai greu să faceți ca înregistrarea pianului dvs. să se potrivească cu toate celelalte instrumente din mixaj, cum ar fi chitarele, vocea sau basul. Datorită faptului că există în aproape fiecare parte a spectrului de frecvențe, aveți un potențial mai mare de ciocnire și mascare.

Toate acestea fără a menționa compresia, care este esențială pentru a vă asigura că pianul dvs. nu iese din mix cu tranzitorii necontrolate.

Deși nu există o abordare unică în ceea ce privește mixarea pianului, există câteva sfaturi și tehnici verificate și adevărate pe care le puteți utiliza în procesul de mixare a pianului.

1. Obțineți sunetul potrivit

Există multe stiluri diferite de piane, iar modul în care îl mixați pe al dvs. va depinde în întregime de caracteristicile sale tonale unice. Puteți alege să utilizați un VST pentru pian popular, cum ar fi Keyscape sau Vienna Imperial, sau să urmăriți un pian live în studioul dvs.

Înainte de a intra în partea de mixare a acestui ghid, vreau să vorbesc rapid despre importanța de a obține un sunet corect în oricare dintre aceste situații, deoarece vă va scuti de o mulțime de frustrări de mixare pe parcurs.

Pian live

Înregistrarea unui sunet criminal de pian necesită echipamentul potrivit și o abordare nuanțată.

Amintiți-vă că pianul este un instrument extrem de dinamic, așa că trebuie să decideți ce doriți să surprindeți pentru piesa dvs. specială.

Primul pas este să știți ce fel de pian doriți să înregistrați. Pianele cu coadă, pianele verticale și pianele electrice necesită tehnici de înregistrare și setări distincte pentru a le pune în valoare cu adevărat sunetele unice.

Pentru pianele cu coadă, capacul joacă un rol important în modelarea sunetului.

Deschideți capacul complet și veți obține un ton mai strălucitor, mai rezonant. Adesea plasez o pereche de microfoane (o pereche stereo) în interiorul pianului, deasupra corzilor. Configurațiile XY sunt excelente pentru obținerea unei imagini stereo echilibrate. Recomand microfoanele cu condensator cu diafragmă mică precum Neumann KM 184s sau AKG C414s, care pot face față gamei dinamice largi și pot capta nuanțele detaliate ale pianului.

Apoi, avem pianele verticale, care proiectează sunetul din spate. Înregistrarea acestora necesită o abordare diferită. Începeți prin a poziționa microfonul atât pe partea de sus, cât și pe cea de jos a pianului, pentru a ajuta la captarea unei game complete de sunete.

Pentru această configurație, îmi place o combinație de condensator cu diafragmă mare, cum ar fi Rode NT1-A, în partea de jos pentru a capta notele grave, și un condensator cu diafragmă mică pentru notele înalte din partea de sus.

Factori cheie la care trebuie să fiți atenți

Indiferent de pianul pe care îl înregistrați, există câteva lucruri la care trebuie să fiți atenți:

• Acustica camerei: Spațiul în care înregistrați poate avea un impact uriaș asupra sunetului pianului dumneavoastră. În mod ideal, înregistrați într-o cameră cu o acustică bună sau folosiți tratamente acustice pentru a minimiza reflexiile nedorite, cu excepția cazului în care doriți să obțineți o reverberație mare și naturală.
• Plasarea microfoanelor: Experimentați distanța și unghiurile microfoanelor dvs. pentru a găsi cel mai bun echilibru între claritate, echilibru tonal și imagine stereo.

Pian VST

Dacă nu aveți acces la un pian live sau capacitatea de a înregistra unul, există sute de VST-uri de pian excelente care vă pot oferi sunetul și textura pe care le căutați. Ca în cazul oricărui alt instrument, alegerea celui potrivit pentru piesa dvs. este esențială.

Genurile diferite necesită adesea stiluri diferite de pian. Într-o piesă clasică sau de jazz, ați putea dori un VST de pian cu coadă cu un sunet detaliat și o gamă dinamică, în timp ce o piesă pop sau rock ar putea beneficia de un sunet mai luminos, mai procesat, cum ar fi un pian vertical ultra-comprimat.

Iată câteva sfaturi pentru mixarea pianelor VST pe care le-am păstrat cu mine de-a lungul anilor:

• Tăiați noroiul: Cele mai multe VST-uri pentru pian vin cu o mulțime de basuri suplimentare, astfel încât acestea să sune bine de la sine. Țineți cont, pe măsură ce începeți să le integrați în mixaj, că este posibil să trebuiască să reduceți această frecvență joasă cu un filtru trece-înalt.
• Adăugați propria reverberație: Dacă pianul dvs. VST are reverberație încorporată, dezactivați-o și utilizați propria reverberație pentru un control mai bun și un sunet mai coerent cu celelalte instrumente din mixaj.
• Stratificare pentru textură: Dacă nu puteți obține sunetul exact pe care îl căutați cu un pian virtual, nu vă fie teamă să suprapuneți mai multe instrumente și să le egalizați astfel încât să funcționeze împreună ca o singură unitate.

2. Gestionarea anulării de fază

Anularea de fază este o problemă foarte frecventă cu care se confruntă inginerii atunci când mixează piane cu mai multe microfoane. Rezultatul final al anulării de fază este de obicei un sunet de pian subțire, gol sau slab.

Problemele apar atunci când sunt utilizate mai multe microfoane pentru a capta diferite părți ale pianului sau atunci când sunt stratificate diferite piese de pian, iar semnalele acestora sunt combinate.

Deoarece undele sonore sunt formate din vârfuri și depresiuni, atunci când două unde sunt defazate - adică vârful unei unde se aliniază cu depresiunea alteia - acestea se pot anula reciproc, reducând anumite frecvențe sau plenitudinea sunetului.

Această lipsă de aliniere se poate datora diferenței de distanță dintre sursa sonoră și fiecare microfon (diferențe de fază bazate pe timp) sau interacțiunii componentelor de frecvență similare din surse diferite.

Deși cea mai bună modalitate de a rezolva această problemă este amplasarea strategică a microfoanelor la sursă, există și alte câteva modalități de a atenua problemele legate de fază:

• Utilizați întârzierea: Dacă observați probleme de fază pe pistele dvs. cu mai multe microfoane, puteți ajusta ușor sincronizarea unei piste în raport cu alta utilizând un plugin de întârziere. O mică întârziere (câteva milisecunde) poate alinia pistele mai strâns și poate reduce anularea fazei.
• Inversarea fazei: Uneori, simpla inversare a fazei unei piste o poate aduce în fază cu o alta. Majoritatea DAW-urilor au un buton de inversare a fazei sau un plugin pe care îl puteți utiliza pentru a testa acest lucru.
• Folosiți instrumente de aliniere a fazei: Există mai multe pluginuri dedicate concepute pentru a analiza și corecta automat problemele de fază între mai multe piste. InPhase de la Waves este unul dintre favoritele mele absolute!
• EQ selectiv: Puteți utiliza EQ pentru a crea spațiu în gamele de frecvențe concurente, pentru a reduce problemele de fază prin minimizarea suprapunerii dintre piese.

Dacă nu sunteți sigur dacă mixajul dvs. este afectat de probleme de fază, îl puteți verifica în mono. Eu îmi verific frecvent mixajele în mono pentru a descoperi orice probleme care ar putea fi mai puțin evidente în stereo.

3. EQ Pian

Dacă lucrați la un mixaj aglomerat, sunt șanse să nu aveți nevoie de întreaga gamă de frecvențe pe care o oferă pianul, cu excepția cazului în care acesta este principalul punct focal. Aici intervine egalizarea. Deși procesul de egalizare va depinde în întregime de înregistrarea pianului și de rolul instrumentului în proces, există câteva linii directoare generale pe care îmi place să le urmez.

Găsiți rolul pianului în combinație

Înainte de a face orice ajustări EQ, determinați ce rol joacă pianul în piesa dvs.

Dacă este elementul principal, veți dori să vă asigurați că este luminos și prezent în mixaj. Cu toate acestea, dacă joacă un rol secundar, s-ar putea să fie nevoie să eliminați unele frecvențe pentru a face loc instrumentelor mai importante.

Mișcări obișnuite de EQ la pian

Cu excepția cazului în care este o piesă cu pian solo, primul lucru cu care îmi place să încep este un filtru trece-înalt pentru a scăpa de zgomotele și zgomotul de joasă frecvență care nu sunt esențiale pentru sunet. De obicei, îl ridic oriunde între 20Hz și 100Hz, în funcție de cum sună. De acolo, voi aborda restul gamei:

• Low-End: Deși nimic nu-mi place mai mult decât căldura și plinătatea unui pian cu coadă, acesta este adesea un mare vinovat pentru ciocnirea basului și a loviturilor. Caută în intervalul 200-250Hz dacă mixajul tău este lipsit de claritate.
• Gama medie: Gama medie este cea în care se află adevăratul ton și corpul pianului dvs. Cu toate acestea, în mixajele dense, aproape fiecare instrument vrea să trăiască aici. Prin tăierea în jurul valorii de 300-500Hz, puteți reduce noroiul. Dacă pianul vă încurcă piesele principale sau vocale, puteți tăia între 1kHz și 3kHz.
• Claritate și prezență: Claritatea și prezența pianului se manifestă între 2kHz și 6kHz. Dacă aveți nevoie ca pianul să străpungă mixajul, o ușoară amplificare aici vă poate face bine. Abordați aceste tipuri de amplificări cu precauție, deoarece puteți ajunge cu ușurință pe un teritoriu dur.
• Aer: Cel mai bun mod de a scoate în evidență articularea și aerul unei înregistrări, în special în cazul pieselor pentru pian solo, este o mică amplificare de la 8 kHz la 12 kHz. Egalizatoarele de tip Pultec sunt preferatele mele pentru acest tip de mișcare.

Cheia, indiferent de tipul de pian cu care lucrați, este să ajustați în context cu restul mixajului. Nu faceți ajustările de mai sus orbește și nu sperați că vor funcționa.

4. Comprimarea pianului

Cel mai bun mod de a controla un pian indisciplinat într-un mixaj este cu ajutorul compresiei.

În esența sa, un compresor este un instrument care poate egaliza pasajele cele mai moi și cele mai puternice dintr-o piesă pentru a reduce gama dinamică a sunetului general. Modul în care comprimați pianul va depinde de rolul pianului în mixaj și de gen. Ca și EQ, nu există o abordare unică. Cu toate acestea, există câteva abordări comune pe care îmi place să le iau atunci când comprim.

Pian natural

Dacă mixați un pian solo sau un pian acustic principal într-un mixaj, un sunet natural poate fi exact ceea ce căutați. Pentru această abordare, veți dori o compresie ușoară.

Vizați un raport ușor (în jur de 2:1 până la 3:1) și setați pragul astfel încât compresia să intervină doar în timpul pasajelor mai puternice. Mențineți timpii de atac relativ lenți (între 30ms și 50ms) pentru a lăsa să treacă tranzienții inițiali și utilizați timpi de eliberare medii (între 40ms și 100ms) pentru a menține decăderea naturală a pianului.

Pentru un stil de compresie mai moale, mai gradual, îmi place să folosesc un genunchi moale dacă pluginul de compresie pe care îl folosesc permite acest lucru.

Pian pop și rock

Într-o melodie pop sau rock, veți dori să utilizați o compresie mai agresivă pentru a o ajuta să treacă prin mixaj.

Utilizați rapoarte mai mari, între 4:1 și 6:1, cu un prag mai scăzut pentru mai multă consistență. Timpii de atac mai rapizi de la 1ms la 10ms pot ajuta la îmblânzirea tranzienților, în timp ce timpii de eliberare mai rapizi de la 20ms la 50ms îi dau pumnul și energia de care are nevoie pentru a sta deasupra unui mixaj aglomerat.

Utilizarea compresiei paralele

Dacă pianul dvs. are o gamă atât de largă încât compresia obișnuită nu este suficientă, puteți încerca să utilizați compresia paralelă. Ideea aici este de a amesteca semnalul necomprimat al pianului cu o versiune puternic comprimată a aceluiași semnal.

Cele mai bune compresoare pentru pian

Există câteva pluginuri de compresie la care mă întorc adesea atunci când mixez pianul, multe dintre acestea fiind mai bune pentru anumite genuri decât pentru altele.

Pentru o compresie mai puternică în pop, rock sau EDM, voi apela de obicei la o emulație de compresor 1176, cum ar fi Universal Audio 1176LN. Este renumit pentru timpii săi rapizi de atac și de eliberare, ceea ce îl face perfect pentru gestionarea vârfurilor dinamice ale unui pian fără a-i strivi expresia naturală. În plus, adaugă un pic de culoare plăcută, perfectă pentru situațiile în care un pian are nevoie de mai multă forță. De asemenea, puteți opta pentru un alt compresor colorat, cum ar fi Empirical Labs Distressor.

Dacă doresc un sunet de pian puțin mai natural și mai muzical, voi opta pentru o emulație LA-2A, cum ar fi Waves CLA-2A. Acest compresor optic oferă o compresie lină, naturală, care este excelentă pentru pianul delicat. Pentru ceva mai transparent, aș recomanda FabFilter Pro-C2. Acesta are un sunet incolor, cu o mulțime de parametri detaliați și un feedback vizual excelent.

5. Dial-In lățimea stereo

Cea mai bună modalitate de a obține o senzație de lățime atunci când mixați pianul este să vă asigurați că microfoanele pentru pian au fost configurate pentru a capta o înregistrare stereo largă, în primul rând. Unele dintre cele mai comune setări includ XY, ORTF, pereche distanțată și Blumlein, fiecare dintre acestea fiind unică în sine.

Cu toate acestea, deoarece acest ghid se referă mai mult la mixarea pianului, vă voi lăsa să vă documentați în altă parte cu privire la configurarea microfoanelor. Pentru moment, să ne uităm la câteva modalități prin care puteți obține lățime în timpul fazei de mixare.

Panning-ul va fi elementul cheie aici. Dacă aveți, de exemplu, o pereche distanțată, puteți să amplasați pianul pe câmpul stereo cu un microfon amplasat puternic la dreapta și unul amplasat puternic la stânga. Aveți grijă ca pianul să sune uniform pe ambele părți pentru un echilibru în câmpul stereo. Asigurați-vă că faceți acest lucru în context cu restul mixajului dvs., astfel încât să nu pară deconectat.

O altă tehnică excelentă de lărgire este procesarea mid-side. Cu un EQ precum FabFilter Pro-Q3, puteți împărți o înregistrare stereo în elemente centrale (mono) și laterale (stereo) pentru a le procesa separat. De aici, puteți crește nivelul părților laterale pentru a îmbunătăți imaginea stereo fără a afecta centrul.

Dacă aveți un pian mono pe care doriți să îl răspândiți pe câmpul stereo, luați în considerare utilizarea unui plugin de lărgire stereo, cum ar fi Brainworx bx_stereomaker. Prin manipularea fazei, puteți face ca pianul dvs. să sune mai plin și mai larg. Doar verificați mixajul în mono pentru a vă asigura că orice extindere excesivă nu provoacă anularea fazei.

6. Alegerea reverberației potrivite

Ca persoană care mixează de mai bine de un deceniu, vă pot spune cu certitudine că cea mai mare greșeală de mixare pe care o văd în mixurile de pian pentru amatori este alegerea slabă a reverberației.

Deși este în regulă să experimentați, de cele mai multe ori, trebuie să vă asigurați că reverberația dvs. completează stilul muzical și rolul pianului în cadrul acestuia.

O piesă clasică sau pentru pian solo, cum ar fi "Nuvole Bianche" a lui Ludovico Einaudi, ar beneficia minunat de grandoarea unei reverberații de sală.

Pe de altă parte, o melodie mai intimă precum "All of Me" a lui John Legend beneficiază mai bine de reverberația de cameră. Cu aceasta, obțineți acustica naturală a unui spațiu mic pentru a completa versurile personale din melodie.

Reglarea parametrilor Reverb

Indiferent de reverberația pe care o alegeți, va trebui probabil să faceți ajustări pentru ca aceasta să se potrivească în mixajul dvs.

În primul rând, reglați pre-delay-ul reverberației pentru a separa sunetul direct de restul semnalului umed. În acest fel, veți obține toată claritatea și articularea pianului, beneficiind în același timp de efectul spațial.

De asemenea, veți dori să reglați timpul de dezintegrare, care reprezintă durata reverberației. Un timp de decay scurt este excelent pentru a adăuga o senzație de spațiu fără a tulbura mixajul, în timp ce un decay lung poate crea un efect mai dramatic, atmosferic.

Mixarea pianului cu încredere

Mixarea pianului nu este ușoară. Este un instrument pe care toți îl cunoaștem în profunzime, așa că atunci când este mixat prost, nu durează mult până când oamenii își dau seama că ceva nu este în regulă.

Un mixaj de pian reușit înseamnă să asculți cu atenție sunetul natural pe care îl obții și să folosești EQ-ul, compresia, reverberația și plasarea stereo pentru a îmbunătăți acel sunet, mai degrabă decât pentru a-l remodela.

Bineînțeles, așa cum am spus în repetate rânduri, nu există reguli stricte și rapide atunci când vine vorba de mixarea pianului. Cu toate acestea, de multe ori consider că o abordare respectuoasă are ca rezultat un pian care își păstrează vocea distinctă, dar care se exprimă frumos în contextul unui mixaj.

Ascultați modul în care alți producători și ingineri folosesc pianele în mixajele lor. Un pian mono cu trecere de bandă înmuiat în reverberație de cameră vintage ar putea fi o alegere mai bună pentru mixajul dvs. decât un pian stereo de înaltă fidelitate cu o reverberație de sală glorioasă.

Cu strategiile de mai sus în arsenalul tău, îți doresc mult succes în îmbunătățirea abilităților tale de mixare a pianului!