Când vine vorba de mixarea unei tobe, trebuie să te gândești la multe lucruri. Cei mai mulți oameni își doresc o clapă grasă, strânsă, care să străpungă mixajul și să dea piesei energia atât de necesară, nu-i așa?

Desigur, nu fiecare snare este la fel, iar fiecare are nevoie de un tratament propriu. Acestea fiind spuse, există anumite calități pe care le împărtășesc aproape toate clapele, ca membri ai aceleiași familii, și va trebui să țineți cont de acestea în timp ce mixați.

În acest ghid, mă voi concentra pe modul de a mixa o tobă de snare live în contextul unei piese pop sau alternative moderne. Dar nu vă faceți griji - majoritatea lucrurilor despre care voi vorbi pot fi aplicate la orice clapă cu care ajungeți să lucrați, fie că este vorba despre un imn punk rock, un banger trap cu toate sample-urile sau orice altceva între acestea.

Alegerea snare-ului potrivit pentru început

Alegerea snare-ului potrivit pentru început este o parte esențială a procesului de mixare, iar o mare parte din aceasta se reduce la înțelegerea contextului cântecului tău. Înainte de a începe procesarea snare-ului, gândiți-vă ce vibrație doriți să obțineți.

Este acesta un cântec pop plin de energie, un imn rock modern sau poate o piesă neo-soul relaxată, în stilul D'angelo? Sunetul snare trebuie să se încadreze în imaginea de ansamblu a cântecului, iar acest lucru începe cu cunoașterea vibe-ului pe care doriți să îl creați.

Un sfat util în acest caz este să aveți în minte o referință despre cum doriți să sune snare-ul. Fie că este vorba de o anumită piesă sau doar de un sentiment general, dacă aveți acel sunet în minte, va face o mare diferență pe măsură ce lucrați la mixaj.

De exemplu, gândiți-vă la diferența dintre snare-ul lui Travis Barker pe o melodie Blink-182. Este strâns, vioi și agresiv în comparație cu snare-ul moale de pe o piesă Bob Marley. Ambele clape servesc perfect cântecelor lor, dar sună complet diferit.

Așadar, pe măsură ce începeți mixarea, încercați să vă fixați în minte sunetul ideal de snare și să îl urmăriți. Acesta vă va ajuta să vă ghidați deciziile în timpul oricărei părți a procesului. Și nu uitați, referința dvs. nu este fixată în piatră. Folosiți-l doar ca punct de referință pentru a porni în direcția corectă.

Utilizați o poartă pentru a curăța lucrurile

Gating-ul este adesea unul dintre primele lucruri pe care le fac atunci când mixez tobe, în special dacă am de-a face cu o tobă acustică care are o mulțime de cymbal bleed. Pentru cei care nu știu, "cymbal bleed" se întâmplă atunci când microfonul de snare captează sunetul din alte părți ale kit-ului, în special de la țambale, ceea ce poate face ca mixajul să sune dezordonat și dezordonat.

Cu ajutorul unei porți, puteți curăța lucrurile prin tăierea oricărui zgomot nedorit atunci când snare-ul nu este lovit. Acest lucru vă menține mixajul strâns și concentrat, fără ca toate zgomotele suplimentare să se infiltreze.

Acestea fiind spuse, stilul piesei este foarte important atunci când decideți dacă să utilizați o poartă. De exemplu, într-o piesă rock sau pop în care doriți o clapă mai ascuțită și mai puternică, gating-ul este o necesitate. Dar pe o piesă acustică, folk sau jazz mai relaxată, în care doriți o senzație mai organică, mai deschisă, gating-ul s-ar putea să nu fie cea mai bună mișcare. În acest caz, ar fi mai bine să acceptați sângerarea naturală pentru a păstra atmosfera intactă.

Atunci când blocați o clapă, scopul este de a elimina orice zgomot suplimentar fără a afecta sunetul clapei în sine. Începeți prin a seta pragul suficient de jos pentru ca poarta să se deschidă atunci când snare lovește, dar să rămână închisă atunci când este liniște.

Șmecheria este să găsiți acel punct dulce în care snare-ul sună natural și plin de viață, dar sângerarea este minimizată. Totuși, aveți grijă să nu setați atacul sau eliberarea prea agresiv, deoarece dacă poarta reacționează prea repede sau prea încet, poate face ca snare-ul să sune nefiresc sau fragmentat.

Verificați relația de fază

Dacă lucrați cu o piesă care are două microfoane pentru snare, trebuie să faceți un mic exercițiu de echilibru. De obicei, veți avea un microfon plasat deasupra snare-ului (adesea numit "microfonul de sus") și un altul plasat sub acesta ("microfonul de jos al snare-ului").

Microfonul de sus captează sunetul principal al snare-ului și este cel care vă oferă sunetul "crack", în timp ce microfonul de jos captează bâzâitul firelor snare-ului și oferă un plus de profunzime și pocnet.

Partea complicată este relația de fază dintre aceste două microfoane.

Dacă nu sunt în fază, acestea se vor anula reciproc în moduri ciudate și veți pierde forță, claritate și chiar energie în bas. Acesta este motivul pentru care este atât de important să verificați relația de fază dintre microfoane și să vă asigurați că acestea funcționează bine împreună.

Pentru a verifica faza, tot ce trebuie să faceți este să ascultați cu atenție. O metodă simplă este să activați comutatorul de fază al unuia dintre microfoanele pentru snare (de obicei microfonul inferior) și să comparați sunetul. Dacă apăsarea butonului de fază face ca snare-ul să sune mai concentrat și mai puternic, înseamnă că faza este corectă. Dacă sună mai subțire, mai slab sau gol, atunci microfoanele au fost defazate și va trebui să le întoarceți.

Dacă faceți parte din procesul de înregistrare, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a remedia situația.

În primul rând, încercați să ajustați ușor plasarea microfonului pentru a vedea dacă ajută. Dacă aveți un microfon poziționat prea aproape de snare sau îndreptat într-un mod care creează probleme de fază, o mică repoziționare poate face minuni. Dacă acest lucru nu rezolvă problema, uneori utilizarea unei inversiuni de fază pe microfonul cu cea mai proastă relație de fază (de obicei microfonul de jos) poate curăța lucrurile.

Găsește volumul potrivit în pista ta

Obținerea volumului potrivit pentru snare este cea mai importantă parte a procesului de mixare. Îmi place să lucrez cu o piesă de referință pentru acest pas, deoarece snarele pot avea niveluri diferite în funcție de stilul melodiei.

Găsiți o piesă care are un sunet de snare pe care doriți să îl emulați, asigurați-vă că are același volum relativ ca mixajul dvs. și folosiți-l ca punct de referință.

Iată cum recomand să procedați pentru a vă asigura că volumul snare-ului dvs. este corect:

1. Începeți cu mixajul la un nivel bun: În primul rând, setați mixajul general la un nivel de ascultare scăzut, confortabil. Vreți să puteți auzi totul clar, fără să vă lăsați păcăliți de sunetul din cameră. Acest lucru vă oferă o bază bună de la care să începeți să lucrați.
2. Găsiți piesa de referință: Încărcați o piesă de referință care are un vibe sau un sunet de snare similar cu cel dorit. Această piesă va fi ghidul dvs. pentru a stabili cât de tare ar trebui să fie snare-ul dvs. în comparație cu orice altceva.
3. Potriviți volumul: Aduceți snare-ul în mixaj și folosiți piesa de referință pentru a vă ajuta să potriviți volumul. Un bun punct de plecare este să setați snare-ul astfel încât să aibă aproximativ același nivel ca snare-ul din piesa de referință. Asigurați-vă că vă concentrați pe corpul principal al sunetului de snare (nu doar pe lovitura inițială sau pe coadă).
4. Aveți încredere în urechile dumneavoastră (și în măsurare): În cele din urmă, fii atent la modul în care snare interacționează cu restul mixajului. Dacă începe să distorsioneze sau sună ca și cum ar concura pentru spațiu, reduceți-o puțin. De asemenea, puteți verifica contorii pentru a vă asigura că nu atingeți prea mult nivelul maxim.

Desigur, nu va suna perfect încă, deoarece probabil va trebui să îl egalizați, să îl comprimați și să îl saturați, dar acest lucru ar trebui să vă ofere o bază bună pe care să construiți.

Folosiți EQ pentru a vă potrivi snare-ul în mixaj

EQ este punctul în care puteți face ca piesa dvs. de snare să se potrivească cu restul mixajului Dacă snare-ul dvs. nu se potrivește bine în mixaj, nicio cantitate de compresie sau reverberație nu va rezolva problema. Cheia se află în egalizator, iar câteva ajustări simple vă pot face să treceți de la un sunet plat la un sunet puternic și incitant.

Una dintre primele mișcări pe care îmi place să le fac este să măresc frecvențele înalte pentru a scoate în evidență unele fisuri și emoții. De obicei, amplific în jurul valorii de 8 kHz cu un raft înalt pentru a adăuga un pic de aer și strălucire. Acest lucru oferă snare-ului acea parte superioară ascuțită, crăpată, care trece prin mixaj fără să-l facă dur.

Puteți experimenta între 7kHz și 10kHz, în funcție de snare și de sunetul pe care îl doriți și, de obicei, prefer un raft aici în locul unui clopot, deoarece sună mai lin, mai ales cu sângerare de la celelalte tobe.

Apoi, voi adăuga un pic de corp low-end la snare. Dacă snare-ul este un pic prea subțire, de obicei mă orientez către 180Hz - 200Hz cu un filtru clopot. Acest lucru adaugă acel tonus satisfăcător și plinătatea la snare fără a o face prea boomy. Dacă aveți o clapă care este profundă în mod natural, ați putea dori să o amplificați mai jos, de exemplu în jurul valorii de 120Hz sau 150Hz, dar pentru majoritatea pieselor pop sau alternative, gama de 180Hz funcționează excelent.

Următorul pas este să adăugați un pic de "smack" în mediile superioare. Nu doriți să exagerați, dar adăugarea unei prezențe între 2,5 kHz și 4 kHz poate scoate în evidență atacul snare-ului. Începeți cu un filtru de clopot și găsiți acel punct dulce în care snare-ul chiar iese în evidență.

În cele din urmă, dacă toba dvs. sună un pic ciudat, puteți scoate niște medii, de obicei undeva între 400Hz și 1kHz. Dacă auziți ceva care sună ca un inel neplăcut sau prea mult, acesta este locul potrivit pentru a rezolva problema. Dacă tăiați puțin din această gamă, eliminați zgomotul și ajutați snare-ul să stea mai bine în mixaj.

Când ați terminat, ar trebui să aveți un snare care are o crăpătură plăcută în partea de sus, ceva vigoare în corp, o lovitură în gama de frecvențe medii și niciun claxon nedorit. Încercați să ocoliți și să activați setările de egalizare pentru a auzi diferența și asigurați-vă că se potrivește bine în mixajul complet. De cele mai multe ori, aceste mișcări de egalizare mă ajută în proporție de 90%, iar de aici fac ajustări fine în funcție de toba de snare și de piesă.

Compresie pentru control și caracter

Compresia este una dintre cele mai bune modalități de a adăuga control și caracter la snare. Desigur, nu puteți pur și simplu să aruncați un compresor pe snare și să vă rugați ca acesta să sune bine. Setările și abordarea pe care le utilizați vor avea un impact major asupra modului în care snare-ul dvs. se află în mixaj.

Pentru tobe, cheia pentru o compresie excelentă este un atac lent și o eliberare rapidă.

Iată cum îl puteți forma:

1. Setați atacul la lent: Aceasta este cea mai importantă parte a compresiei. Cu un atac lent, lăsați lovitura inițială de snare să strălucească, ceea ce vă oferă fisura și energia dorite. Dacă atacul este prea rapid, compresorul captează tranzitul prea repede și îl strivește. Snare-ul își va pierde incisivitatea și poate începe să sune nefiresc.
2. Fast Release (eliberare rapidă ) : O eliberare rapidă permite compresorului să iasă rapid din drum după ce a redus volumul, permițând snare-ului să se susțină și să sune corect. Dacă eliberarea este prea lentă, compresorul poate continua să lucreze la snare atunci când vine următoarea lovitură, ceea ce poate reduce puterea următoarei lovituri de snare și încurca ritmul.
3. Alegeți un raport rezonabil: Începeți cu un raport de aproximativ 3:1 sau 4:1. Acesta este suficient de puternic pentru a controla dinamica, dar nu atât de agresiv încât să distrugă caracterul snare-ului. Dacă simțiți că snare-ul începe să piardă prea mult corp sau caracter, puteți reduce puțin raportul.
4. Makeup Gain: După compresie, probabil că va trebui să readuceți nivelul la un nivel superior cu makeup gain, astfel încât să fie același volum în mixaj, dar acum cu atacul îmbunătățit de compresie.

Odată ce snare-ul dvs. este comprimat, diferența poate fi zi și noapte. Veți auzi mai mult atacul inițial, iar snare-ul se va așeza mai natural în mixaj. Totul constă în găsirea echilibrului între control și caracter!

Compresie paralelă

Compresia paralelă este unul dintre cele mai bune instrumente pentru a vă face snare-ul (și kick-ul) să sune mai puternic și mai interesant, fără a sacrifica dinamica naturală a interpretării! Ideea de bază este de a lua snare-ul, de a-l trimite la un compresor separat (adesea cu setări de compresie puternice) și apoi de a-l amesteca înapoi în sunetul original al snare-ului.

În acest fel, veți obține ce este mai bun din ambele lumi: sunetul comprimat adaugă forță și susținere, în timp ce semnalul original păstrează dinamica naturală intactă.

Pentru procesare paralelă:

1. Creați o pistă paralelă: Începeți prin duplicarea pistei pentru snare drum sau prin crearea unei trimiteri auxiliare care direcționează semnalul snare către o nouă pistă dedicată procesării paralele. Această piesă paralelă va primi compresia puternică, în timp ce piesa originală de snare rămâne neatinsă.
2. Aplicați compresie agresivă: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Raport: Setați raportul între 4:1 și 10:1. Un raport mai mare vă va oferi o compresie mai agresivă.
   2. Atac: Alegeți un timp de atac lent (în jur de 30-50 ms) pentru a permite tranzitul inițial al snare-ului să apară înainte ca compresorul să intre în acțiune.
   3. Release: Un release rapid (50-100 ms) va decupla rapid compresia după fiecare lovitură, permițând snare-ului să sune și să respire natural.
   4. Threshold (Prag ) : Reglați pragul astfel încât compresorul să se activeze în timpul loviturilor de snare, cu o reducere substanțială a câștigului (de obicei 10 dB sau mai mult). Ideea este să comprimați tranzitul, dar să lăsați sustain-ul intact.
3. Amestecați semnalele: Odată ce piesa paralelă este puternic comprimată, amestecați-o treptat cu semnalul original al snare-ului. Începeți cu faderul paralel la 0 și ridicați-l încet până când melodia de snare începe să pară mai prezentă, mai puternică și mai dinamică. Vreți ca piesa comprimată să sporească energia snare-ului fără a eclipsa sunetul original.

Limitare

Este esențial să știi când și când să nu folosești un limitator pe toba de snare, deoarece utilizarea necorespunzătoare este cel mai rapid mod de a suci pumnul dintr-un mix de tobe.

Ați putea lua în considerare plasarea unui limitator pe snare dacă încercați să controlați vârfurile absolute și să le împiedicați să depășească pragul, mai ales dacă loviturile de snare au vârfuri prea înalte și provoacă distorsiuni sau decupări nedorite.

Un limitator poate ține totul sub control fără a afecta restul sunetului snare-ului. Acest lucru este deosebit de util dacă ați reglat deja compresia snare-ului, dar aveți nevoie de puțin mai mult control.

Acestea fiind spuse, un limitator nu este întotdeauna cel mai bun instrument pentru controlul snare-ului. Dacă intenționați să păstrați atacul și puterea naturală a snare-ului, un limitator s-ar putea să nu fie cea mai bună opțiune. Atunci când este utilizat în mod necorespunzător, acesta poate strivi tranzienții snare-ului.

Mai degrabă, dacă doriți să domoliți vârfurile, păstrând în același timp pumnul și energia snare-ului intacte, un clipper ar putea fi o opțiune mai bună decât un limitator. Spre deosebire de un limitator, care netezește vârfurile prin reducerea câștigului general, un clipper taie ușor semnalul odată ce acesta atinge un anumit prag. Acest lucru poate duce la o distorsiune mai muzicală care adaugă caracter și căldură.

În ultimul timp, am fost un mare fan al Ash de la Acustica Audio.

Modelare tranzitorie pentru atac și susținere

Dacă ați folosit compresia pentru a modela atacul și sustain-ul lămpii, dar simțiți că nu reușiți să atingeți ținta, ar putea fi timpul să apelați la un shaper tranzitoriu. Un shaper tranzitoriu este un instrument fantastic pentru a regla atacul și susținerea clapetei într-un mod în care compresia singură nu poate face acest lucru.

Nu aveți nevoie de un shaper transient complicat, cu mai multe butoane, pentru a face treaba (deși sunt un mare fan al Waves' Smack Attack ). De fapt, unul simplu va fi suficient, cum ar fi Transient Shaper de la Native Instruments. Este simplu, dar super eficient și ușor de utilizat de CPU, permițându-vă să modelați cu ușurință sunetul tobei dvs. de snare cu doar câteva controale.

De exemplu, dacă snare-ul dvs. pare slab sau lipsit de forță, puteți utiliza transient shaper pentru a mări atacul prin creșterea setării "attack" sau "transient". Dacă doriți să îndulciți o clapă deja plină de tranzitorii, puteți face invers.

Dacă snare-ul dvs. are nevoie de mai multă lungime sau corp, măriți controlul "sustain". Aceasta va întinde coada bateriei, oferindu-i mai multă prezență și permițându-i să "zăbovească" un pic mai mult în mixaj. De asemenea, îmi place să reduc acest control dacă observ un sunet sau o rezonanță nedorită în toba mea de snare.

Adăugați sos cu saturație

De cele mai multe ori, când mixez o tobă, îmi place să îi dau un plus de caracter prin saturație.

Saturația poate da viață unui snare prin adăugarea de căldură, complexitate armonică și un pic de nisip, mai ales dacă sună steril.

Este important să rețineți că saturația vine în multe arome diferite, iar fiecare tip are propria sa personalitate. Ideea principală din spatele saturației este de a introduce distorsiuni armonice în sunet, care pot fi subtile sau mai intense în funcție de tipul de saturație utilizat.

Puteți obține orice, de la căldură în stil bandă până la distorsiuni granuloase, de tip fuzz.

Una dintre preferatele mele din toate timpurile pentru clape este saturația benzii. Este grozavă atunci când doriți o clapă lină, cu un sunet cald, cu un pic de compresie naturală. Cu ajutorul acesteia, puteți scoate în evidență caracterul natural al snare-ului fără a-l face să sune prea dur. În plus, banda are tendința de a adăuga un pic de grosime, ceea ce face minuni pentru tobe, oferindu-le un corp solid și acea vibrație vintage.

Pentru saturarea benzii, am folosit modulul Vintage Tape de la Ozone și Goodhertz Tupe. Ambele îmi oferă acel sunet autentic de bandă fără a fi nevoie să înregistrez pe bandă (slavă Domnului, nu?).

Uneori, însă, vreau un pic mai mult curaj. Atunci apelez la Soundtoys Decapitator sau Fabfilter Saturn. Aceste plugin-uri oferă o formă mai intensă de saturație, care adaugă o tonalitate agresivă, crocantă, atunci când este activată puternic.

Stratificarea cu eșantioane

Dacă snare-ul dvs. nu sună atât de bine de unul singur, puteți încerca să îl stratificați cu câteva mostre de calitate. De obicei, îmi place să folosesc între 2 și 3 straturi de snare atunci când simt că snare-ul meu acustic nu este la înălțime.

Usually, I want a snare drum sample with low-end punch to give it body and a 'pop' snare sample to give it a snappier high-end. Scopul aici este să găsiți o mostră de tobă care să o completeze pe cea pe care o aveți deja.

Dacă am nevoie de un pic mai multă susținere de la snare-ul meu acustic (sau dacă nu a fost înregistrat într-o cameră bună), îmi place să folosesc o mostră de snare spațioasă și un shaper tranzitoriu pentru a reduce tranzitoriul inițial, astfel încât să pot stratifica doar porțiunea de decay și susținere a sunetului.

Dacă doresc un strat care să fie puțin mai vizibil, voi folosi un strat de clape sau percuție care să fie ușor îndepărtat de tranzitul inițial al sunetului meu de snare. De aici, puteți utiliza EQ-ul puzzle piece pentru a face straturile să se potrivească mai bine între ele.

Reverberație

Ultima parte a lanțului meu de procesare a tamburului este adesea reverberația. Există o infinitate de moduri de abordare a reverberației, iar genurile diferite necesită adesea stiluri diferite de reverberație.

Este posibil să am o piesă retro din anii '80 care necesită o reverberație cu plăci mari sau o piesă reggae de epocă care sună minunat cu o reverberație mono cu arc.

Scopul este să vă dați seama ce se potrivește cu întregul dvs. mix.

Reverberațiile de cameră mici și scurte pot crea un sentiment de realism și proximitate, simulând modul în care ar suna un snare într-un spațiu de înregistrare restrâns. Pentru rock și pop, reverberațiile cu plăci pot adăuga o coadă netedă, lucioasă. Dacă pentru o baladă aveți nevoie de un sunet de sonerie de dimensiunea unui stadion, ați putea opta pentru o sală lungă.

Timpul de decay sau lungimea cozii de reverberație trebuie să fie în concordanță cu genul și aranjamentul. Un decay scurt (0,5-1 secundă) este perfect pentru rock și pop, deoarece doriți ca snare-ul să sune ascuțit și puternic. Pentru muzica electronică, muzica ambientală sau alte genuri mai lente, decay-urile mai lungi (1,5-3 secunde) pot crea un sunet mai atmosferic.

Utilizarea Pre-Delay

Pre-delay-ul controlează timpul dintre lovitura de snare și apariția reverberației. Pre-delay-urile mai scurte (în jur de 10-30ms) funcționează bine pentru clape strânse, în timp ce pre-delay-urile mai lungi (40ms sau mai mult) pot crea un ecou mai distinct, ceea ce este excelent dacă doriți să auziți adâncimea reverberației, dar să păstrați clapa uscată în față.

Egalizarea reverberației

Ultimul lucru pe care îl fac, de obicei, cu reverberația pentru tobe este să o egalizez, astfel încât să nu am o mulțime de frecvențe nedorite care să blocheze mixajul.

Cu reverberația pe o pistă auxiliară, utilizați un filtru trece-înalt pentru a tăia sub 200 Hz pentru a scăpa de orice frecvențe joase inutile și un filtru trece-jos până la aproximativ 6 kHz pentru a scăpa de orice frecvențe înalte stridente.

Numerele reale pe care le utilizați vor varia, deși acestea ar trebui să vă ofere un început bun. Scopul este de a limita în cele din urmă gama de frecvențe a reverberației, astfel încât aceasta să completeze snare-ul fără a-l înghiți.

Gânduri finale - Mixarea tamburului Snare ca un profesionist

Pe măsură ce avansezi în mixaj, probabil că vei constata că trebuie să faci schimbări continue la toba ta, fie că este vorba de cantitatea de reverberație pe care o folosești, de stilul de saturație sau de EQ-ul tobei. Indiferent de ce trebuie să faceți pentru a ajunge acolo, amintiți-vă doar că obiectivul principal este să vă asigurați că toba dvs. de snare servește mixajul în versiunea finală.