A fi producător muzical înseamnă mai mult decât a crea piese interesante. Dacă sunteți serios în ceea ce privește o carieră de succes în producția muzicală, va trebui să vă dezvoltați abilitățile tehnice, strategiile creative și alte calități esențiale de care aveți nevoie pentru a vă face un loc în industria muzicală.

În timp ce învățarea prin practică este una dintre cele mai bune modalități de a te perfecționa, poți obține o mulțime de informații utile citind. Cărțile. Ți le amintești pe acelea? Chestiile alea cu hârtie în ele?

Aici, la eMastered, ne-am răscolit rafturile (virtuale) și am alcătuit o listă de lecturi esențiale pentru producătorii muzicali de orice gen, în orice etapă a carierei lor. Lista este concepută în parte pentru a educa - acoperind orice lacune pe care le puteți avea în ceea ce privește aspectele tehnice ale cunoștințelor de producție muzicală; dar și pentru a vă inspira să încercați lucruri noi și să vă mențineți fluxul de creație deschis.

"Arată-mi o familie de cititori și îți voi arăta oamenii care mișcă lumea." - Napoleon Bonaparte

Cărți esențiale de producție muzicală

Tehnic

Cărțile din această categorie se referă la elementele esențiale ale producției muzicale. Cum să faci muzică bună; cele mai bune practici de lucru cu artiștii și membrii trupei; procesul de înregistrare; arta mixării și masterizării; și bazele teoriei muzicale.

1. Manualul inginerului de înregistrări (Bobby Owsinski)

Crescând într-un orășel din Pennsylvania, Owsinski a învățat tainele industriei muzicale prin încercări și erori. Deceniile de lucru ca inginer, producător și muzician de sesiune i-au oferit cunoștințe aprofundate despre producerea muzicii.

El a distilat toată această viață de învățare într-o serie de cărți care acoperă înregistrarea, mixarea și masterizarea. The Recording Engineer's Handbook este prima și se află acum la a patra ediție, cartea a fost actualizată pentru a oferi o prezentare cuprinzătoare a înregistrării în studio în mediul de înaltă tehnologie din zilele noastre.

În cele 328 de pagini se află tot ce trebuie să știți despre arta înregistrării, inclusiv o prezentare generală a elementelor de înregistrare, modul în care funcționează microfoanele, tehnici pentru orice instrument muzical și multe altele.

Această carte este atât de plină de sfaturi încât a devenit un standard al industriei.

Dacă vă place abordarea dlui Owsinski, poate doriți să aruncați o privire și la celelalte două cărți din această serie: "The Mixing Engineer's Handbook" (care acoperă procesul de mixare) și "The Mastering Engineer's Handbook" (care, deloc surprinzător, acoperă toate elementele esențiale pentru a crea master-uri cu un sunet excelent).

Secretele de mixare pentru studiourile mici (Mike Senior)

În timp ce trio-ul de cărți al lui Bobby Owsinski include una despre arta mixajului, ar fi înțelept să consultați manualul lui Mike Senior despre cum să obțineți mixaje de calitate chiar și în cele mai mici studiouri.

Acest ghid este plin de tehnici moderne de înregistrare culese de la ingineri audio și ingineri de mixaj de top și oferă cititorului lecții ușor de înțeles despre cum să aplice diferite abordări pentru a obține un mix gata pentru radio.

Teoria muzicii pentru muzicieni pe calculator (Michael Hewitt)

O mulțime de producători muzicali sunt foarte versați în crearea muzicii, în modul în care sunetele diferite funcționează împreună și în diferite stiluri de mixare, dar nu au o pregătire formală în teoria muzicii.

Deși acesta nu este neapărat un lucru rău, dacă știi câte ceva despre cum se face cârnațul, îți poți crește producția și îți poți duce procesul creativ la nivelul următor. Iar dacă lucrați cu alte trupe și artiști, veți fi aplaudați pentru înțelepciunea voastră muzicală.

Așadar, indiferent dacă lucrați în nișa metal sau în producția de muzică electronică, dacă teoria muzicală este ruginită, aruncați o privire la ghidul ușor de digerat al lui Michael Hewitt. Toate elementele fundamentale ale teoriei sunt explicate într-un mod simplu și ușor de înțeles, folosind role de pian în loc de partituri.

Există, de asemenea, o serie de exerciții practice pentru a vă ajuta să învățați prin practică.

Dacă doriți să vă adânciți și mai mult, luați în considerare a doua carte a lui Hewitt, "Harmony For Computer Musicians", pentru a înțelege cum să creați aranjamente vocale luxuriante și multe altele.

Afaceri

Crearea de muzică bună este doar o parte a muncii tale ca producător muzical. De asemenea, trebuie să vă puneți pantalonii de adult și să vă ocupați de partea comercială a lucrurilor. Nu este întotdeauna amuzant, dar este cu siguranță esențial dacă nu vrei să fii complet neștiutor și să faci greșeli hidoase în carieră.

Următoarele cărți vă vor ajuta să înțelegeți lumea întunecată a afacerii muzicale, să știți la ce aveți dreptul și să aveți mai multă încredere atunci când va veni momentul să semnați contractul.

Manualul producătorilor de muzică (Bobby Owsinski)

Da, ne-am întors cu Bobby! În această carte, Owsinski acoperă absolut tot ce trebuie să știi despre a fi producător, inclusiv toate pălăriile multiple pe care trebuie să le porți. (Bugete? Contracte? Angajarea actorilor? Ce mai e acum?)

O secțiune deosebit de utilă abordează arta de a fi un diplomat și un psihoterapeut pentru artiștii cu care lucrezi - un aspect adesea trecut cu vederea (sau la care nu te gândești) al creației muzicale.

În plus, veți afla sfaturi pentru depanarea și remedierea unui cântec care nu funcționează, cum fac bani producătorii hibrizi în noua noastră lume a streamingului.

Dacă doriți cu adevărat să deveniți un producător complet, această carte vă va oferi toate cunoștințele de care aveți nevoie.

Cum să reușești în noua industrie muzicală (Ari Herstand)

Foaia de parcurs a lui Ari Herstand prin industria muzicală a devenit predominantă pe listele de lectură ale școlilor de muzică de la publicarea sa în 2016.

Ajunsă la a treia ediție, această carte de afaceri acoperă fiecare aspect al statutului de muzician independent. Deși textul este orientat mai mult către artiștii care doresc să stea departe de mâinile unsuroase ale marilor case de discuri, există aici o mulțime de sfaturi înțelepte pentru producătorii muzicali care doresc să își croiască propria cale.

A fi producător este la fel de mult o artă ca și a fi artist, iar cartea lui Herstand vă va ajuta să vă trasați calea către dominația globală a industriei (sau, cel puțin, să faceți o carieră decentă din asta).

Și din nou, dacă lucrați cu alți artiști și trupe, această carte vă va ajuta să îi ghidați pe calea cea bună.

Stând pe umerii giganților

Uneori este minunat să intri în mintea unui alt producător de muzică și să vezi cum lucrează. Poate că vei lua cu tine câteva trucuri utile sau poate că vei fi inspirat de cariera lor lungă și de succes.

Oricum ar fi, există o valoare imensă în a citi biografia unui producător muzical legendar, așa că iată selecția noastră.

Rick Rubin: În studio (Jake Brown)

Rick Rubin a lucrat cu o mare varietate de artiști - Metallica, Red Hot Chili Peppers și Jay-Z, pentru a numi doar câțiva. Este, fără îndoială, unul dintre cei mai influenți producători muzicali din toate timpurile.

Cronica detaliată a lui Jake Brown despre cariera lui Rubin și filozofia sa unică de înregistrare vă va educa și vă va inspira să atingeți propriul nivel de măreție.

În spatele sticlei Vol II (Howard Massey)

Seria "Behind The Glass" a lui Howard Massey este o colecție excelentă de interviuri aprofundate cu ingineri de înregistrare și producători de profil înalt.

În interior, ei împărtășesc tehnicile lor testate în timp și procesul lor creativ de a face muzică, precum și cele mai bune practici moderne.

Nu vă lăsați descurajați de formatul de interviu al cărții. Există o mulțime de bijuterii aici care vă vor face să vă gândiți în afara cutiei și vă vor ajuta să vă creați propriul stil de producție.

Dacă vă plac biografiile ca sursă de învățare, luați în considerare, de asemenea, să aruncați o privire la:

• "Împăratul sunetului: A Memoir' (Timbaland)
• Q On Producing: The Soul & Science of Mastering Music and Work" (Quincy Jones)
• și "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspirație

Cărțile din ultima noastră categorie nu sunt legate în mod specific de producția muzicală. Dar, în calitate de creator, va trebui să vă umpleți puțul de inspirație din când în când, iar cărțile din această categorie vă garantează exact acest lucru.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Acest best-seller este o strategie de afaceri sub forma unei parabole. Poate vă întrebați cum poate beneficia munca în lumea producției de utilizarea metodelor de afaceri - răspunsul este: nu este vorba numai despre dumneavoastră.

Lectura acestei cărți vă va oferi o perspectivă nouă asupra modului în care, în calitate de producător muzical, vă puteți conecta cu oamenii cu care lucrați (și pentru care lucrați) și vă puteți dezvolta cariera.

Arta subtilă de a nu da doi bani pe nimic (Mark Manson)

Pe măsură ce îți parcurgi cariera muzicală, vor exista momente când vei începe să îți pui la îndoială alegerile și să te întrebi dacă faci ceea ce trebuie. Uneori, vocea ta se poate pierde în cacofonia milionului de alte voci care îți solicită atenția.

Și aici abordarea lui Mark Manson de a-ți trăi cea mai bună viață te va ajuta să revii pe drumul cel bun pentru a produce muzică și a te bucura de călătorie.

Making Music: 74 de strategii creative pentru producătorii de muzică electronică (Dennis DeSantis)

Deși titlul acestei cărți sugerează că este destinată exclusiv producției de muzică electronică, strategiile din ea pot fi aplicate oricărui gen și oricărui instrument (instrumente).

DeSantis a compilat o colecție excelentă de scenarii de probleme și tehnici creative pentru depășirea acestor obstacole. Fie că nu știți cum să începeți, să dezvoltați sau să terminați o piesă, sugestiile sale vă vor pune mouse-ul din nou în mișcare.

Ediția hardcover este un pic cam scumpă, dar este mult mai accesibilă pe Kindle sau ca .pdf de pe site-ul Ableton. Aș spune că merită investiți 10 $ pentru a vă lărgi orizonturile.

Strategii oblice (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno a lucrat cu unii dintre cei mai mari artiști ai lumii, așa că știe câte ceva despre a fi producător. Oblique Strategies este un set intrigant de cărți, fiecare dintre acestea fiind o sugestie de acțiune sau de gândire, conceput pentru a ajuta artiștii să creeze cutii în jurul lucrărilor lor și să le inspire.

Nu, nu este strict o carte, dar este un instrument util pe care să îl ai în studio atunci când nu ești sigur ce direcție să iei. Dacă este suficient de bun pentru Coldplay și MGMT, atunci este suficient de bun și pentru mine.

Spre deosebire de restul cărților de pe această listă, Oblique Strategies nu este disponibilă pe Amazon. O puteți obține direct de pe site-ul lui Eno: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Concluzie

Pe această listă se citește foarte mult, iar perspectiva de a scoate bani din buzunar pentru toate cărțile vă poate umple de teamă. Cărțile electronice sunt mai ieftine, da, iar videoclipurile YouTube sunt gratuite.

Dar este avantajos să ai o carte fizică, cu propriile tale marcaje, la care te poți întoarce din nou și din nou.

Sfatul meu? Vedeți ce puteți obține de la biblioteca dvs. locală. Și dacă o carte rezonează cu tine, ia o copie fizică și dă-i drumul cu markerul Sharpie.

Sau, altfel spus, chiar dacă vă cumpărați toate cărțile de pe această listă, tot este mai ieftin decât să mergeți la facultate. Ceea ce lasă mai mulți bani pentru plugin-uri. Yay!