Într-o perioadă în care poți face muzică folosind GarageBand și o pereche de căști, mai are sens să investești bani și timp în achiziționarea celui mai bun echipament de producție muzicală?

Un studio de înregistrare la domiciliu vă poate ajuta să vă creați propria semnătură sonoră și vă oferă un spațiu fizic conceput cu grijă pentru a vă pune în valoare arta. Deci da, dacă sunteți serios, ar trebui să începeți să vă construiți studioul acasă chiar astăzi!

În timp ce tehnologia modernă vă permite să creați muzică cu aproape orice/nimic, există un echipament pe care trebuie să îl aveți dacă doriți să creați melodii profesionale la domiciliu.

Așadar, să aruncăm o privire la fiecare element și să explicăm de ce aveți nevoie de el și cum să alegeți cel mai bun model pentru dvs.

Computer

Presupunând că doriți să creați muzică digitală, computerul pe care îl utilizați va fi baza studioului dvs. de înregistrare de acasă. Este locul în care se întâmplă totul, fie că este vorba de înregistrare, mixare, masterizare sau toate trei.

Indiferent dacă sunteți utilizator de Mac sau Windows, căutați procesoare de înaltă performanță, multă memorie RAM (8 GB sunt suficienți, dar aș recomanda mai mult) și o unitate SSD (va face ca DAW-ul și aplicațiile dvs. să funcționeze fără probleme).

Sunt șanse ca acesta să fie una dintre cele mai mari investiții în studioul dvs. de înregistrare de acasă. Totuși, un computer de calitate inferioară care rulează DAW-urile și plugin-urile vă va submina procesul creativ, așa că faceți cercetări și alegeți cu înțelepciune.

DAW (stație de lucru audio digitală)

Stațiile de lucru audio digitale sunt la fel ca studiourile de înregistrare, dar rulează pe computerul dumneavoastră; acestea pot oferi nivelul de calitate al studiourilor profesionale și versatilitatea de care aveți nevoie pentru a vă crea propriul mediu creativ.

Acum, există zeci de DAW-uri din care puteți alege și putem petrece zile întregi vorbind despre fiecare. În plus, alegerea DAW-ului dvs. este, de asemenea, o decizie crucială care vă va defini fluxul de lucru mai mult decât orice altceva.

În loc să trec în revistă fiecare stație de lucru audio digitală, vă voi spune cum cred eu că ar trebui să alegeți cea mai bună pentru nevoile dvs.

În primul rând, bugetul. DAW-uri precum GarageBand și Audacity sunt gratuite și pot oferi o mulțime de modalități de a produce muzică. Cu toate acestea, s-ar putea să le găsiți limitative odată ce începeți să vă extindeți paleta sonoră.

Când vine vorba de DAW-uri plătite, prețurile pot fi cuprinse între 50 de dolari și o mie de dolari pentru medii de înregistrare complete și biblioteci de sunet extinse. Unele, cum ar fi Pro Tools, oferă abonamente anuale/lunare pentru acces complet la mediul DAW.

S-ar putea să credeți că, cu cât plătiți mai mult, cu atât aveți mai multe șanse de a face muzică bună. Dar, în realitate, dimensiunea bibliotecii dvs. de sunet și numărul de funcții au un impact doar atunci când le puteți exploata la maximum.

Ceea ce este esențial este fluxul de lucru, familiaritatea ta cu stația audio digitală și sunetele pe care le ai la dispoziție. Dacă sunteți la început de drum, probabil că investiția în pachetul complet Ableton Live nu are sens: să începeți de la mic la mare și să învățați să utilizați fiecare element al DAW-ului dvs. ar trebui să fie prioritatea dvs. principală.

Majoritatea DAW-urilor oferă versiuni de încercare, așa că asigurați-vă că le încercați înainte de a le achiziționa. Toate tind să fie destul de intuitive, dar, în funcție de fluxul de lucru și de genul în care lucrați, unul s-ar putea să vă satisfacă nevoile mai bine decât celelalte.

Dacă este posibil, află ce DAW-uri folosesc artiștii tăi preferați. Odată am încercat să creez un beat folosind Soundforge, deoarece Burial a menționat într-un interviu că îl folosește pentru a-și schița buclele de tobe. Nu mi-a luat mult timp să realizez că SF-ul nu era pentru mine!

Totuși, de cele mai multe ori, veți constata că unele DAW-uri sunt mai populare în anumite genuri sau scopuri decât altele. FL Studio și Ableton Live sunt populare în muzica electronică, Reaper și Cubase pentru compunerea de filme, Studio One pentru streaming live și așa mai departe.

În cele din urmă, există sute de tutoriale online pentru fiecare DAW, astfel încât să pătrundeți adânc în stația de lucru aleasă și să explorați modul în care aceasta gestionează fiecare aspect al producției muzicale. Unele DAW-uri vin cu curbe de învățare mai abrupte decât altele, dar pot oferi un raport calitate-preț mai bun (ca Reaper, de exemplu).

Căști

Realizarea de muzică folosind căștile nu vă va oferi o imagine de ansamblu completă a gamei de frecvențe a piesei dvs., ceea ce este absolut necesar atunci când realizați muzică cu scopul de a o lansa.

Permiteți-mi să explic conceptul mai în detaliu.

Oamenii ascultă muzică în nenumărate moduri; unii folosind căști ieftine în timp ce fac naveta în medii zgomotoase, alții prin difuzoare high-end în camera lor de ascultare atent amenajată.

Unii oameni folosesc Spotify, alții Tidal. Unii preferă să descarce muzică de pe Bandcamp, iar alții cumpără formate fizice. Inutil să spun că muzica dvs. ar trebui să sune bine, indiferent de formatul, sistemul de reproducere și mediul ales de ascultător.

Realizați acest lucru prin mixarea muzicii utilizând căști neutre, adică căști care nu adaugă niciun fel de colorare (bas îmbunătățit, de exemplu) atunci când reproduc muzica.

Acestea sunt căști concepute pentru mixare, astfel încât muzica va suna puțin plat în comparație cu cea care iese din căști pentru ascultarea muzicii.

Acestea fiind spuse, căștile de studio sunt cea mai bună opțiune pentru a face muzică, pur și simplu.

Am vorbit despre diferite căști într-un articol anterior, așa că asigurați-vă că îl verificați dacă doriți să aflați mai multe despre acest subiect. Dacă vrei sfatul meu, ia-ți o pereche de Sony MDR-7506: sunt niște căști excepționale, care durează o viață și oferă un sunet neutru, perfect pentru toate lucrările de sunet.

Interfață audio

O interfață audio convertește semnalul analogic în semnal digital pentru computer și viceversa. Aveți nevoie de una atunci când înregistrați orice tip de sursă de sunet, deci dacă sunteți chitarist electric sau acustic, cântăreț, pianist sau folosiți orice instrument real atunci când creați muzică, trebuie să aveți una.

Există opțiuni nelimitate în zilele noastre, așa că atunci când vă achiziționați unul, gândiți-vă la cantitatea de intrări și ieșiri de care aveți nevoie și dacă vine cu preamplificatoare de înaltă calitate.

Când vine vorba de conectivitate, interfețele audio USB sunt cea mai sigură opțiune și sunt și cele mai comune. Cu toate acestea, interfețele Thunderbolt oferă viteze mai mari de transfer de date (sunt, de asemenea, mai scumpe).

Interfața audio Focusrite Scarlett 2i2 este extrem de populară și din toate motivele corecte: oferă un raport excelent calitate-preț, este ușor de utilizat și vă poate ajuta să obțineți un sunet de înaltă calitate atunci când înregistrați instrumente.

Controler MIDI

Controlerele MIDI (MIDI înseamnă Musical Instrument Digital Interface) pot ajuta un producător muzical să lucreze mai rapid, în special cu instrumentele virtuale. Acestea vă permit să vă simplificați fluxul de lucru în timpul compunerii, controlând atât instrumentele virtuale, cât și DAW-ul și personalizând interfața în funcție de nevoile dumneavoastră.

Există mai multe tipuri disponibile, de la controllere cu tastatură MIDI la controllere pentru pad-uri și mixare, deci alegeți unul care se potrivește stilului dvs. de producție. Opțiunile sunt nelimitate și totul se reduce la preferințele personale: sunt șanse să aveți nevoie de o tastatură pentru a crea melodii, dar producătorii de beat-uri ar putea găsi un controler pad mai potrivit pentru producția lor muzicală. Pe de altă parte, în timpul spectacolelor live, mixerele MIDI vă pot ajuta foarte mult.

Pentru a călători și a compune muzică pe drum, folosesc un Nektar Impact LX25+, una dintre cele mai bune claviaturi MIDI pe care le-am avut vreodată. Vine cu 25 de taste, pad-uri și butoane complet personalizabile și se conectează perfect cu DAW-urile pe care le folosesc în mod regulat (Studio One și Reaper).

Monitoare de studio

Deși puteți folosi căști de studio pentru producția muzicală, monitoarele de studio sunt valoroase din mai multe motive.

În primul rând, acestea previn oboseala urechii. Sesiunile de post-producție pot dura ore întregi, iar utilizarea căștilor fără întreruperi regulate vă poate afecta capacitatea de a lua decizii conștiente.

În al doilea rând, monitoarele de studio sunt excelente pentru a verifica modul în care muzica interacționează cu mediul.

Frecvențele care ies din căști ajung direct la urechi, în timp ce muzica care este reprodusă de difuzoare este afectată de pereți, mobilier și de orice se află în camera de ascultare. Atunci când doriți să creați un mixaj care să sune profesionist în toate circumstanțele de ascultare, monitorizarea de studio devine esențială.

Din nou, există o mulțime de monitoare de studio din care puteți alege, în funcție de bugetul dvs. și de dimensiunea camerei dvs. de producție muzicală. O soluție excelentă pentru majoritatea începătorilor este seria Presonus Eris, care oferă o claritate impresionantă pentru preț și a fost opțiunea mea preferată pentru producția de acasă de ani de zile.

Microfoane

Pentru înregistrarea vocilor, a instrumentelor sau a sunetelor ambientale, microfoanele de studio de înaltă calitate sunt esențiale.

Lumea microfoanelor este una complexă. Există microfoane concepute pentru voce, altele care sunt perfecte pentru instrumente acustice, altele pentru tobe, înregistrări de teren și așa mai departe.

În general, un microfon cu condensator este foarte sensibil și are un răspuns de frecvență larg, ceea ce îl face perfect pentru o varietate de scopuri. Un microfon dinamic, pe de altă parte, este ideal atunci când trebuie să surprindeți surse puternice, cum ar fi amplificatoarele de chitară și tobele.

Dacă toate acestea vi se par copleșitoare, v-aș sugera să începeți cu versatilul și apreciatul Shure SM57. Acesta este un microfon dinamic care există de zeci de ani și îl veți găsi în fiecare studio de înregistrare profesionist. Este practic indestructibil, poate fi folosit în majoritatea scopurilor și înregistrează audio de înaltă fidelitate.

Biblioteca de sunet

O bibliotecă de sunete este o colecție de sunete, instrumente virtuale și efecte pe care le veți utiliza pentru a vă crea piesele.

Atunci când cumpărați un DAW, veți primi probabil un set de pluginuri și instrumente integrate pe care le puteți utiliza pentru a începe. Deși acestea pot suna foarte bine și sunt perfect compatibile cu DAW-ul dvs., adăugarea de plugin-uri terțe vă poate ajuta să vă personalizați semnătura sonoră și să vă faceți muzica să iasă în evidență.

În funcție de genul la care lucrați, veți găsi nenumărate opțiuni online, de la pachete de mostre la instrumente virtuale și efecte de postproducție. S-ar putea să găsiți câteva biblioteci de bună calitate gratuite, unele accesibile, iar altele, cum ar fi cele de la Native Instruments sau Spitfire, care vă oferă sunetul unei întregi orchestre la îndemână.

Cu toate acestea, un loc excelent pentru a începe este biblioteca încorporată cu care vine DAW-ul dumneavoastră. Sunt șanse să aveți deja la dispoziție zeci de instrumente software, sintetizatoare software, tobe și mostre, așa că explorați instrumentele pe care le aveți înainte de a cheltui sau de a folosi spațiu suplimentar pe disc pentru noi pachete de mostre.

Extras

În timp ce echipamentele enumerate mai sus sunt esențiale pentru a face muzică în zilele noastre, există și alte elemente care vă pot îmbunătăți considerabil creativitatea și productivitatea.

Panourile de tratament acustic vă pot ajuta să creați mediul perfect de înregistrare la domiciliu, creând un spațiu în care zgomotul și reverberația sunt ținute sub control.

S-ar putea să nu pară crucial, mai ales dacă sunteți la început de drum, dar odată ce începeți să produceți muzică în mod profesionist, veți dori să vă auziți muzica în cel mai bun mod posibil, atât în timpul înregistrării, cât și al post-producției.

Urmează cablurile și firele de înaltă calitate. Acestea pot face o diferență uriașă în calitatea producțiilor dvs. și pot elimina o mulțime de zgomote inutile. Când vine vorba de artefacte sonore, deși le puteți elimina întotdeauna când mixați muzica, este întotdeauna mai bine să abordați problema la sursă. Dacă este posibil, achiziționați cele mai bune cabluri posibile pentru echipamentul dvs., ceea ce va garanta că sesiunile dvs. de înregistrare nu vor fi întrerupte inutil.

În cele din urmă, nu subestimați importanța de a vă simți confortabil în timp ce produceți muzică. Obținerea unui scaun de bună calitate și a unui birou conceput pentru producția muzicală vă va permite să faceți muzică timp de multe ore și să reduceți oboseala.

Acest lucru este deosebit de important în timpul sesiunilor de post-producție, unde lucrurile pot dura mai mult decât era planificat și trebuie să vă concentrați 100% asupra sarcinii în cauză.

Birourile de producție muzicală ar trebui să aibă un spațiu dedicat pentru monitoarele de studio, un controler MIDI, un ecran mare și un sertar extensibil pentru tastatură și mouse. În afară de acestea, totul ar trebui să depindă de bugetul dvs. și de spațiul disponibil.

Gânduri finale

Acum, când oricine poate face muzică de bază cu smartphone-urile sale, achiziționarea de echipamente dedicate producției muzicale este o dovadă a angajamentului pe care producătorii muzicali îl pun în această meserie.

În plus, este mai ușor să creați o semnătură sonoră unică și, cel mai probabil, duce la o producție muzicală mai bună pe termen lung.

Să dai viață unui spațiu de înregistrare profesionist în care să te poți exprima pe deplin, folosind cel mai bun echipament de studio pe care ți-l poți permite pentru a crea muzică radiofonică, este primul pas al unei călătorii interesante și creative care îți va aduce bucurie și, poate, te va conduce la o carieră de succes în producția muzicală.

Mult noroc!