Producția muzicală nu a fost niciodată la fel de accesibilă ca acum, cu nenumărate instrumente disponibile la îndemână pentru a produce și lansa muzică, toate cu investiții minime în termeni de costuri și timp. Deci, de ce ar trebui să cheltuiți mii de dolari și nenumărate ore pe un curs de muzică?

Pentru că nu există o modalitate mai bună de a-ți dezvălui întregul potențial, indiferent dacă vrei să devii producător muzical, compozitor, inginer audio sau orice altceva între acestea. Școlile de muzică renumite la nivel mondial pentru cursurile lor de înaltă calitate, profesorii experimentați și cunoștințele valoroase din domeniul muzical, îți pot crește cariera și te pot pregăti pentru zeci de ani de succes în muzică.

Acestea sunt cunoștințe pe care nu le veți obține urmărind canalele YouTube și lansându-vă singur muzica, indiferent cât de dedicat sunteți meseriei. Înțelegerea naturii creației artistice, precum și a complexității afacerii muzicale, ar putea fi cheia vieții la care ați visat întotdeauna.

Așadar, haideți să aruncăm o privire la unele dintre cele mai bune școli de producție muzicală din lume, cele care vă vor oferi cunoștințele, conexiunile și perspectivele de care aveți nevoie pentru a produce muzică la cel mai înalt nivel.

Rețineți că taxele sunt aproximative, iar costurile vor depinde în cele din urmă de programul pe care îl alegeți și de ajutorul financiar pe care îl puteți primi. Multe dintre aceste școli oferă cursuri online, rezidențe în campus și activități care pot modifica semnificativ costul cursului.

Școala Guildhall

Unde: Londra, Marea Britanie

Durata: patru ani: Patru ani

Preț (începând de la): £9,250

Cum să aplicați: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall este un incubator de talente care atrage studenți la arte din toată Marea Britanie și nu numai. Departamentul de muzică electronică și produsă de la Guildhall combină o gamă largă de cursuri specializate, facilități de producție muzicală de ultimă oră și oportunități de carieră unice pentru a pregăti studenții pentru cariere de succes în industria muzicală.

Programul oferă cursuri de muzică de film, producție audio pentru jocuri, new media, producție de muzică populară și multe altele. Elevii pot participa la proiecte diverse, cum ar fi instalații muzeale și colaborări film-muzică pentru a construi portofolii profesionale din prima zi și să fie pregătiți atunci când este timpul să intre în domeniul lor foarte competitiv de alegere.

Facilitățile Guildhall includ studiouri de înregistrare dedicate, hardware de înaltă calitate utilizat în mod regulat de profesioniști și cele mai moderne programe software pentru producția muzicală. În cele din urmă, școala este renumită pentru cursurile sale individuale fructuoase cu experți din industrie, proiectele de colaborare și parteneriatele cu întreprinderi muzicale populare din întreaga lume.

Școala de producție muzicală SAE Institute

Unde: Mai multe locații din întreaga lume + online

Durată: 2 ani

Preț (începând de la): $15000

Cum să aplicați: https://usa.sae.edu/

SAE este una dintre cele mai renumite școli de muzică din industrie, și pentru toate motivele corecte! Cu aproximativ 50 de campusuri în întreaga lume și cursuri care cuprind orice între producția EDM și afacerile muzicale, nu există nicio îndoială că veți găsi exact ceea ce căutați în programul lor.

În comparație cu diplomele universitare "standard", SAE are o abordare mai practică, oferind o multitudine de cursuri rapide (între 12 și 16 luni) axate pe dezvoltarea profesională și adaptate pentru a răspunde cerințelor industriei de divertisment.

Acestea oferă diferite niveluri de studii, inclusiv diplome, diplome de licență și de masterat, pe tot ceea ce are legătură cu industria muzicală, de la producția muzicală la dezvoltarea audio interactivă și multe altele. Devenind student SAE, veți avea acces la studiouri de înregistrare și echipamente profesionale, precum și la rețeaua neprețuită de profesioniști din industria muzicală care gravitează în jurul instituției.

Colegiul de Muzică Berklee

Unde: Boston (SUA) + Valencia (Spania) + Online

Durată: 4 ani

Preț (începând de la): $25000

Cum să aplicați: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music este o instituție în lumea muzicii. Cu sute de absolvenți laureați ai premiilor Grammy, colegiul din Boston are un program cuprinzător de producție muzicală care acoperă orice, de la sound design la compoziția coloanelor sonore.

Cu cele peste 20 de specializări și cursuri universitare accesibile atât offline, cât și online, Berklee oferă un amestec fantastic de teorie muzicală și cunoștințe practice din industrie. Departamentul lor de producție muzicală și inginerie (MP&E) găzduiește experți din industrie și ingineri audio cunoscuți la nivel mondial, iar cursul este atent adaptat pentru a vă asigura că îl puteți personaliza în funcție de nevoile dvs. prin cursuri dedicate.

Colegiul oferă o multitudine de cursuri rapide, de la certificate de trei luni la specializări și specializări. Există și un campus în Valencia (Spania), pentru studenții europeni care nu doresc să studieze în străinătate, care oferă același program de producție muzicală. În cele din urmă, Berklee College deține iconicele Power Station Studios din New York City, unde au fost înregistrate de-a lungul deceniilor albume legendare.

Școala de producție muzicală Pyramind

Unde: San Francisco + online

Durata: 6 luni

Preț (începând de la): $3600

Cum să aplicați: https://pyramind.com/

Pyramind oferă una dintre cele mai interesante îmbinări între școala offline și cea online în ecosistemul școlilor de producție muzicală. De asemenea, oferă unul dintre cele mai diverse programe muzicale de scurtă durată, cu cursuri care variază între cursuri "complete" de șase luni la cursuri scurte de 12 săptămâni, cursuri online și sesiuni individuale.

Accentul lor este pus pe producția de muzică electronică, iar cu programele oficiale de certificate de la Avid Pro Tools, Ableton (cu un trainer certificat Ableton) și Wwise, puteți fi siguri că diploma dvs. va ieși în evidență în anii următori. Cu peste două decenii de experiență în lumea muzicii și a producției audio pentru jocuri, Pyramind a oferit sute de studenți cu cunoștințe practice, instrumente neprețuite și o comunitate inspirată de creativi care gândesc la fel.

Cu sediul în San Francisco, Pyramind are un studio de înregistrări intern și un label, pe care le folosesc pentru a crește cariera artiștilor care s-au alăturat școlii lor. În ansamblu, aceasta este o școală de producție muzicală pentru studenții care apreciază versatilitatea învățării online/offline, precum și o abordare practică, hands-down a producției de muzică electronică.

Universitatea Carnegie Mellon

Unde: Pittsburgh, Pennsylvania

Durată: 2 ani

Preț (începând de la): $73000

Cum să aplicați: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Programul Carnegie Mellon's Music and Technology a fost activ din 2009 și oferă o abordare interdisciplinară și inovatoare a producției muzicale moderne. Cu cursuri care variază între circuitele analogice, programare și solfegiu, aici este locul unde puteți învăța tot ce este de știut în lumea producției de muzică electronică.

Programul se concentrează pe trei domenii majore de studiu: muzică, inginerie electrică și informatică, oferind o oportunitate unică studenților care provin din medii diferite de a explora domeniul muzicii și al tehnologiei. Indiferent dacă vă place compoziția muzicală, știința sau ingineria, programul este conceput pentru a oferi o gamă largă de competențe studenților cu diverse domenii de interes.

Vă puteți specializa în domenii precum tehnologia înregistrării, ingineria audio, muzica pe calculator, compoziția muzicală, interpretarea muzicală și teoria muzicii. Există, de asemenea, un curs de robotică muzicală, care ar trebui să vă ofere o înțelegere a modului în care programul este de ultimă oră în domeniul muzicii.

NYU Steinhardt

Unde: New York New York

Durată: 5 ani

Preț (începând de la): $55000

Cum să aplicați: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Cu peste 40 de cursuri în producția și tehnologia muzicală, NYU Steinhardt este una dintre cele mai căutate universități din ecosistemul industriei muzicale.

Diplomele lor de licență și masterat în tehnologia muzicală oferă o imagine de ansamblu cuprinzătoare a industriei, pregătind studenții pentru o varietate de căi creative, de la înregistrarea de filme la dezvoltarea de software muzical și certificate Tonmeister. Marketingul și afacerile muzicale sunt subiecte incluse în majoritatea cursurilor, pentru a oferi o viziune de ansamblu asupra industriei muzicale viitorilor profesioniști.

Elevii de liceu pot aplica, de asemenea, pentru un program de vară preuniversitar de 6 săptămâni, perfect pentru cei care doresc să aibă o idee despre viața la NYU Steinhardt.

Clasele variază de la studii de sistem XR la ingineria sunetului și acustică, conduse de experți din industrie pentru a oferi baze solide absolvenților și studenților deopotrivă. Școala are treisprezece studiouri de înregistrare în campusul său, inclusiv iconic (și imens) James Dolan Music Recording Studio. Dacă sunteți în căutarea unei școli de înregistrări cu facilități de clasă mondială, nu puteți da greș cu NYU Steinhardt.

Școala de muzică Point Blank

Unde: Londra, Los Angeles, Online

Durata: între o săptămână și trei ani

Preț (începând de la): £9,250

Cum să aplicați: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Dacă sunteți în căutarea unei combinații excelente de cursuri online/offline și a unei game largi de cursuri care durează între un weekend și trei ani, Point Blank este o opțiune excelentă. Și cu absolvenți cunoscuți la nivel mondial precum Leona Lewis și Pete Tong, știți că vă alăturați unui program de muzică de clasă mondială care vă poate crește cariera.

Una dintre cele mai renumite școli de producție muzicală din lume, Point Blank s-a născut în 1994 ca un studio de înregistrări, dar ulterior a devenit un incubator cuprinzător pentru artiști, cu cursuri tradiționale de muzică, dar și cu accent pe producția de muzică electronică și pe nevoile industriei muzicale. Școala a avut peste 50 000 de studenți la nivel global, dintre care mulți au continuat să aibă cariere de mare succes în industria muzicală.

De la afaceri muzicale la producție muzicală electronică și cursuri de radio, Point Blank oferă o serie de cursuri pragmatice și eficiente, concepute pentru studenții care doresc să înceapă din prima zi. Cu mai multe campusuri la nivel global (Londra, Los Angeles, Ibiza, Mumbai și China), Point Blank are, de asemenea, studiouri de înregistrare în toate școlile sale și are o casă de discuri internă pentru a promova studenții în care cred cel mai mult.

UMass Lowell Tehnologia înregistrării sunetului

Unde: Lowell, Massachusetts

Durată: 4 ani

Preț (începând de la): $31000

Cum să aplicați: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Programul SRT (Sound Recording Technology) al UMass Lowell este unul dintre cele mai vechi din țară, dar oferă încă un program de producție muzicală de top, cu o combinație unică de cursuri de inginerie electrică și compoziție muzicală.

Școala oferă un program aprofundat atât în domeniul audio, cât și în cel al producției muzicale, acoperind o gamă largă de subiecte, de la acustică la informatică și aproape orice altceva între acestea. Studiourile lor excepționale de înregistrare dispun atât de console analogice clasice, cât și de renumitul laborator electroacustic al universității, care este disponibil pentru a fi utilizat de studenți.

Cursurile sunt împărțite între Music Business, Music Performance and Studies și Sound Recording Technology, fiecare secvență de cursuri aprofundând industria audio pentru a vă oferi o imagine de ansamblu completă a carierei dumneavoastră.

Activă de mai bine de treizeci de ani, specializarea în tehnologia înregistrării sunetului de la UMass Lowell este o diplomă respectată și incredibil de valoroasă la scară globală.

Universitatea Johns Hopkins Peabody Computer Music

Unde: Baltimore, Maryland

Durată: 4 ani

Preț (începând de la): $64,730

Cum să aplicați: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Parte a programului Universității John Hopkins, diplomele Peabody Computer Music oferă o gamă largă de cursuri în muzica electronică și tehnologia muzicală, inclusiv sinteza analogică și digitală, programarea muzicii pe calculator, calculul fizic și multe altele.

Cu o istorie de șase decenii, Peabody Electronic Music Studio oferă o combinație perfectă de studii academice și experiență practică, studenții având acces 24 de ore din 24 la studiourile de înregistrare și întâlniri săptămânale individuale cu profesori și experți în domeniu.

Poate cea mai bună cale academică pentru oricine este interesat de intersecția dintre tehnologie și creația muzicală, programul Peabody's Computer Music este diploma perfectă pentru cei care doresc să modeleze viitorul producției muzicale prin crearea propriilor sunete folosind puterea compoziției electronice.

Studenții de licență se pot specializa fie în compoziție, fie în interpretare/producție de concerte, în timp ce masteratul oferă specializări în compoziție, interpretare și producție de concerte, precum și cercetare și tehnologie muzicală.

Școala are, de asemenea, două ansambluri de elevi, Laptop și Hip Hop Ensemble, oferind elevilor posibilitatea de a cânta live în mod regulat și de a-și extinde oportunitățile de carieră.

Institutul Muzicienilor Colegiul de Muzică Contemporană

Unde: Los Angeles, California

Durată: 4 ani

Preț (începând de la): $25,000

Cum să aplicați: https://www.mi.edu/programs/production/

O opțiune excelentă pentru cei care doresc să combine studiile aprofundate în muzică cu atmosfera creativă din Los Angeles este Colegiul de Muzică Contemporană Musicians Institute.

Cu diplome de licență și masterat în orice, de la inginerie audio la antreprenoriat muzical, școala oferă facilități de primă clasă, cursuri individuale online, programe de mentorat și audiții pregătitoare pentru American Idol, The Voice, America's Got Talent și multe altele.

În cele din urmă, MI oferă în fiecare vară un program intensiv de o săptămână în campusul lor: o șansă perfectă de a experimenta viața muzicienilor cu normă întreagă într-un campus de la Hollywood.

Defalcarea diferitelor căi de carieră în muzică

Cunoașterea celor mai bune școli de producție muzicală este crucială, dar la fel este și înțelegerea a ceea ce căutați atunci când analizați programele fiecărui grad sau certificat pe care îl oferă.

Industria muzicală este extrem de diversă, cu profesioniști provenind dintr-o varietate de domenii diferite, care lucrează la unison pentru a da viață unui turneu, unui album, unui design sonor de film și multe altele.

Acesta este motivul pentru care este important să separăm rolurile, începând cu o distincție între producția muzicală și ingineria audio.

Există anumite roluri în industria muzicală care sunt mai puțin creative decât altele, în lipsa unor cuvinte mai bune. De exemplu, rolul unui inginer audio este de obicei considerat mai puțin artistic decât cel al unui producător muzical. Acest lucru poate fi discutabil, dar merită totuși să înțelegem că anumite roluri necesită cunoștințe științifice mai profunde, în timp ce altele se concentrează mai mult pe partea creativă.

În zilele noastre, majoritatea producătorilor de muzică știu despre ingineria audio, iar inginerii audio sunt familiarizați cu producția audio. Acest lucru se datorează faptului că apariția stațiilor de lucru audio digitale a facilitat controlul asupra întregului proces creativ, făcând ca oamenii din industrie să fie mai versatili și mai eficienți atunci când lucrează la un proiect împreună cu alții.

Atât lumea producției muzicale, cât și cea a ingineriei audio conțin o multitudine de specializări care pot duce la un parcurs profesional unic. Producția audio pentru jocuri, dezvoltarea de software muzical, designul sonor, construcția de hardware: opțiunile din industrie sunt cu adevărat nelimitate și fiecare dintre ele necesită ani de studiu pentru a fi pe deplin înțelese.

Dar există ceva ce fiecare student la muzică trebuie să știe pentru a reuși în industria muzicală din zilele noastre? Da! De fapt, există două lucruri pe care trebuie neapărat să le cunoști: stațiile de lucru audio digitale (DAW) și teoria muzicii.

În zilele noastre, muzica este produsă cu ajutorul DAW-urilor, așa că intrarea în această afacere fără a fi familiarizat cu cel puțin o stație de lucru vă va face viața mai grea.

Cu un DAW, aveți controlul asupra artei dvs.: puteți face muzică de acasă, vă puteți perfecționa abilitățile zilnic, puteți produce și lansa muzică ori de câte ori vă vine inspirația și, ca urmare, vă puteți crește numărul de fani. Un DAW este briceagul elvețian al unui producător muzical și oferă posibilități nelimitate odată ce îi valorificați întregul potențial.

În mod similar, teoria muzicală este un lucru pe care pur și simplu nu îl puteți ignora, indiferent de domeniul dvs. de expertiză. Inginerii audio și designerii de sunet trebuie să fie familiarizați cu elementele care definesc o compoziție, starea de spirit și atmosfera acesteia, pentru a putea spori energia produsului creativ la care lucrează.

Pentru mine, acestea sunt lucrurile pe care un nou producător muzical sau inginer audio ar trebui să le învețe mai întâi.

Cum să alegeți o școală de producție muzicală electronică

Acum că știi cam care sunt școlile care oferă cele mai bune programe de producție muzicală, este timpul să te concentrezi pe modul în care poți alege ce este potrivit pentru nevoile tale.

Există anumiți factori evidenți de luat în considerare, cum ar fi taxele școlii și dacă doriți să vă mutați pentru a urma un anumit curs de muzică. Cu toate acestea, cel mai important este să vă definiți domeniul principal de interes, ceea ce vă va ajuta să vă restrângeți considerabil căutarea.

De exemplu, dacă te interesează ingineria audio, mixajul/masterizarea sau configurațiile pentru performanțe live, ar fi bine să cauți școli care oferă competențe tehnice și o abordare mai pragmatică a educației.

Pe de altă parte, dacă visul dvs. este să deveniți producător muzical, ar trebui să căutați școli care se concentrează în principal pe crearea de muzică, au o mulțime de opțiuni de certificate din software renumit, cum ar fi Ableton Live și Logic Pro, și oferă multe posibilități de a interacționa cu instructorii și alți studenți pentru a vă spori creativitatea.

Acest lucru ne conduce la un alt aspect crucial: ar trebui să optați pentru un curs online sau offline?

Aici nu există o soluție unică, iar învățământul superior este acum disponibil pe scară largă și online. Cursurile online sunt ideale dacă aveți un loc de muncă, doriți să studiați în ritmul dvs. propriu, nu vă puteți muta într-un oraș nou sau doriți să economisiți pe naveta sau pe traiul în campus.

Pe de altă parte, cursurile offline sunt excelente pentru crearea de rețele. Cele mai renumite școli oferă o rețea de profesori, experți din industrie și artiști care gândesc la fel și care vă pot ajuta enorm în prima etapă a carierei dumneavoastră. Imaginați-vă că vă întâlniți personal și discutați opțiunile dvs. de carieră cu un profesor de la NYU/Steinhardt sau Berklee: retrospectiva pe care o puteți obține dintr-o simplă conversație vă poate revoluționa arta și vă poate conduce către cea mai bună direcție creativă posibilă.

Majoritatea școlilor menționate mai sus oferă, de asemenea, studiouri de înregistrare și echipamente muzicale de top, oferindu-vă acces la elemente pe care s-ar putea să nu vi le puteți permite în primele etape ale carierei dumneavoastră sau niciodată. De exemplu, dacă doriți să deveniți inginer de mixaj sau masterizare, încercarea celor mai bune echipamente pentru aceste sarcini vă va oferi o înțelegere a modului în care să vă formați semnătura sonoră unică în viitor.

În cele din urmă, să discutăm cel mai important aspect în alegerea unei cariere: investiția de timp.

Puteți privi un program de patru ani ca pe o investiție pentru viitor, dar ce se întâmplă dacă acest lucru vă împiedică să faceți turnee sau să cântați în mod regulat? Indiferent de domeniu, o diplomă de licență într-un anumit domeniu arată angajamentul față de o carieră, dar este, de asemenea, timp prețios pe care îl dedici studiului în loc să te concentrezi 100% pe pasiunea ta.

Dacă vedeți că cariera dvs. este deja în plină dezvoltare, o școală rapidă sau online s-ar putea să se potrivească mai bine nevoilor dvs. și să vă ofere în continuare cunoștințele și certificatele pe care industria le caută. Pe de altă parte, dacă vă aflați la începutul carierei și doriți să pătrundeți adânc în lumea producției muzicale, o specializare în producție muzicală este cu siguranță o alegere valabilă.

Avantajele și dezavantajele școlilor de producție muzicală electronică

Dacă vorbim despre avantajele și dezavantajele studierii producției muzicale la școală, trebuie să identificăm care sunt alternativele.

În esență, opțiunile sunt trei: școlile de muzică, lecțiile private și studiul individual.

Nu există unul care să fie neapărat mai bun decât ceilalți; Prince, Frank Zappa și Jimi Hendrix au fost autodidacți, iar asta nu i-a împiedicat să devină legende.

Totul se rezumă la alegerea unei formule de studiu care să se potrivească cu viața și abordarea ta de a învăța lucruri noi. Pe scurt, iată care sunt principalele avantaje și dezavantaje ale studiului la o școală de producție muzicală în zilele noastre:

Avantaje:

- Cale de câștig structurată, ghidată, bine definită.

- Oportunități de networking.

- Acreditări.

- Acces la experți și echipamente muzicale high-end.

Cons:

- Cost.

- Angajament pe termen lung.

- Locația școlii dacă lecțiile sunt offline.

- Certificatele din industria muzicală modernă pot îmbătrâni rapid.

De asemenea, gândiți-vă că puteți combina de fapt mai multe procese de învățare: puteți studia la școală și să aveți lecții individuale, și puteți învăța de acasă printr-un masterclass gratuit, dar apoi decideți să mergeți la școală pentru a vă perfecționa abilitățile. Opțiunile sunt nelimitate, atât timp cât există dorința de a învăța și de a progresa.

Gânduri finale

Cu atât de multe opțiuni, cum vă decideți care este școala potrivită pentru bugetul și ambițiile dumneavoastră?

Având în vedere că majoritatea școlilor de producție muzicală costă un braț și un picior, înscrierea la oricare dintre aceste cursuri este o dovadă de angajament pentru producătorii de muzică care sunt serioși în ceea ce privește meseria lor. Cursurile online sunt o opțiune excelentă dacă nu aveți bugetul, timpul sau posibilitatea de a vă reloca, iar majoritatea școlilor oferă o gamă largă de cursuri online.

Producția muzicală este un proces creativ care are loc atât în studioul din dormitorul dvs., cât și în campusul universitar, astfel încât, deși poate fi valoros să obțineți cea mai bună pregătire academică posibilă de la școli renumite, v-aș recomanda să vă investiți timpul în învățarea diferitelor tehnici de producție și în stăpânirea stației de lucru audio digitale, mai ales dacă nu sunteți pregătit să cheltuiți zeci de mii de dolari pe o școală de producție muzicală.

Perfecționați-vă abilitățile de producție, faceți muzică în mod regulat și, mai presus de toate, distrați-vă!