Chitara este un instrument destul de unic. Cu o simplă rotire a clapetelor de acordaj, puteți schimba complet modul în care sună, transformând instrumentul în ceva aproape complet nou.

Acordurile deschise oferă un mod cu totul nou de a cânta și de a auzi chitara. Gândiți-vă la sunetele frumoase și profunde pe care le obține Joni Mitchell sau la riff-urile crude și puternice de blues ale lui Robert Johnson. Aceste legende au folosit acordaje deschise pentru a-și crea melodiile emblematice. Chiar și rockeri precum Keith Richards au făcut magie cu acordajul G deschis, oferindu-ne unele dintre cele mai faimoase riff-uri din istoria rock-ului.

Astăzi, artiști precum Kaki King și Derek Trucks continuă să exploreze aceste acordaje, împingând chitara și mai departe.

În acest ghid, vom explora tot ce este de știut despre acordajele deschise pentru a vedea cum vă pot condimenta interpretarea. Fie că sunteți la început sau cântați de ani de zile, acordajele deschise pot avea un impact profund asupra modului în care priviți chitara. Să începem!

Ce este un acordaj deschis?

Deci, ce este mai exact un tuning deschis?

În termenii cei mai simpli, un acordaj deschis ajustează înălțimile corzilor chitarei astfel încât, atunci când le zdrăngăniți deschis (fără a apăsa pe niciun fret), acestea să formeze un acord. Acest lucru înseamnă că puteți cânta un acord complet fără a fi nevoie să atingeți toate corzile, ceea ce deschide o lume de posibilități pentru o interpretare mai ușoară și texturi armonice unice.

Diferitele acordaje deschise și-au găsit nișa în diverse genuri muzicale.

De exemplu, acordajul sol deschis a fost mult timp un element de bază în blues și rock. A fost una dintre preferatele legendei blues Robert Johnson și a fost folosită intens de The Rolling Stones. Pe de altă parte, muzicienii folk se orientează adesea către D deschis sau C deschis pentru a atinge sunete mai suave, mai melodice, potrivite pentru a povesti.

Să începem prin a discuta despre unele dintre cele mai populare acordaje deschise.

Acordare E deschis

Acordarea E deschisă este una dintre primele acordări deschise pentru chitară pe care le vom discuta, fiind și una dintre cele mai populare. Mie personal îmi place acordajul E deschis, deoarece deschide chitara într-un mod puternic, fără a fi nevoie să faceți multe modificări.

În acest acordaj, corzile sunt acordate la Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi - de la cea mai joasă la cea mai înaltă coardă.

Acest aranjament reflectă notele acordului de Mi major "cowboy" în acordaj standard. Pentru a cânta un acord cowboy standard de Mi, puneți de obicei degetul arătător pe prima pârghie a coardei Sol (transformând-o în Sol#), degetul mijlociu pe a doua pârghie a coardei La (transformând-o în Si), iar degetul inelar pe a doua pârghie a coardei Re (transformând-o în Mi).

Atunci când se cântă, notele, de la mic la mare, ar fi Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi.

Pentru a trece de la acordajul standard la Mi deschis, trebuie să acordați La la Si, Re la Mi și Sol la Sol#. Este o schimbare simplă, dar care schimbă dramatic modul în care puteți cânta la instrument.

Odată ajunși în acordajul E deschis, puteți cânta cu ușurință acorduri majore pe toată lungimea gâtului, pur și simplu bătând pe toate cele șase corzi la orice fret. De exemplu, barând la a treia fret, obțineți un acord de sol major, în timp ce barând la a cincea fret obțineți un acord de la major.

Mi deschis este favoritul chitariștilor de rock și blues. A fost folosit în "Jumpin' Jack Flash" de The Rolling Stones pentru partea de chitară de început. Richards și-a acordat în jos Gibson Hummingbird pentru a obține acel sunet slab la început.

Piesele "She Talks to Angels" de The Black Crowes și "Gimme Shelter" de The Rolling Stones sunt, de asemenea, în acord de Mi deschis și puteți auzi același sunet bogat și corpolent care este imediat recunoscut. Alte exemple bune de acorduri de Mi deschis sunt "Born to Run" de Bruce Springsteen și "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead.

De asemenea, merită menționat faptul că acordajul E deschis este o preferință a chitariștilor care cântă la slide. Duane Allman de la Allman Brothers Band este, probabil, unul dintre cei mai faimoși susținători ai acesteia. Allman a folosit Mi deschis pentru legendarele sale solo-uri de chitară slide din "Statesboro Blues" și "Dreams".

El vorbea adesea despre modul în care acordajul îi permitea să își exprime ideile muzicale mai liber, menționând că Mi deschis îi dădea libertatea de a se mișca oriunde dorea, având toate notele necesare la îndemână chiar sub slide-ul său.

Acordare D deschis

Una dintre cele mai populare acordaje deschise după E deschis este D deschis. Ca și open E, open D este construit pe aceeași structură de bază, dar este acordat cu o treaptă întreagă mai jos. Corzile în D deschis sunt acordate la D, A, D, F#, A, D, de la cea mai joasă la cea mai înaltă coardă.

Pentru a ajunge la re deschis din acordajul standard, va trebui să coborâți coarda de mi grav până la re, coarda de la rămâne la fel, coarda de re rămâne la fel, coarda de sol este coborâtă la fa#, coarda de si este coborâtă la la, iar coarda de mi înalt este coborâtă la re.

Acordajul D deschis este cunoscut și sub numele său istoric, sistemul Vestapol. Acest termen provine din secolul al XIX-lea și este numit după o melodie populară numită "The Siege of Sevastopol" (de obicei scris greșit ca "Vestapol"), care a fost frecvent interpretată în acest acordaj. Sistemul Vestapol a devenit un acord de bază pentru muzica folk și blues americană timpurie, permițând acele acorduri deschise bogate și rezonante care ofereau un sunet plin și răsunător, ideal pentru fingerpicking și slide guitar.

La fel ca și acordajul E deschis, D deschis a fost folosit în numeroase cântece populare.

Unul dintre cele mai populare exemple ar putea fi "Big Yellow Taxi" a lui Joni Mitchell, unde acordajul D deschis oferă fundalul luminos și zgomotos al cântecului.

Piesa "The Needle and the Damage Done" a lui Neil Young prezintă, de asemenea, acest acordaj, care îi conferă acel sentiment reflexiv, iar legenda chitarei slide Elmore James l-a folosit pe scară largă de-a lungul carierei sale, unul dintre cântecele mele preferate fiind "Dust My Broom".

Pentru un exemplu mai modern, ascultați piesa lui Bon Iver "re: Stacks".

Acordare deschisă la și sol

Am pus împreună acordajele A deschis și G deschis, deoarece ambele se bazează pe același sistem de acordaj ca și E și D deschis, oferindu-ne acel sunet bogat și rezonant de acord major atunci când atingem coardele deschise.

Aceste acordaje fac parte din ceea ce se numește adesea "acordaje spaniole", un termen care datează de la chitariștii din secolul al XIX-lea care foloseau aceste acordaje pentru a emula sunetele chitarei flamenco spaniole.

Acordarea în La deschis acordează corzile în La, Mi, La, Do#, Mi, La, de la coarda cea mai joasă la cea mai înaltă. Pentru a ajunge la La deschis din acordajul standard, trebuie să ridicați coarda D la E, coarda G la A și coarda B la C#.

Acordarea sol deschis, care este fără îndoială mai populară decât la deschis, este adesea favorizată pentru calitatea sa tonală bogată. Corzile sunt acordate la D, G, D, G, B, D, de la cea mai joasă la cea mai înaltă coardă. Pentru a ajunge la sol deschis de la acordajul standard, coborâți coarda de mi grav la re, coarda de la la sol, iar coarda de mi acut la re.

Acordarea sol deschis este deosebit de cunoscută deoarece a fost folosită de mulți chitariști legendari. De exemplu, Keith Richards de la The Rolling Stones a folosit celebra acordaj G deschis pentru melodii precum "Honky Tonk Women" și "Brown Sugar".

Un alt exemplu iconic este piesa "Bron-Yr-Aur Stomp" a trupei Led Zeppelin, care este cu siguranță una dintre piesele mele preferate pentru a prezenta sunetul bogat și versatil al sol-ului deschis.

La fel ca în cazul acordajelor C și D deschise, puteți face acorduri de bară cu degetul arătător în sus și în jos pe corzi pentru a obține acorduri majore. Cu toate acestea, în cazul acordajului G deschis, mă trezesc adesea păstrând corzile deschise în riff-urile și melodiile mele pentru a crea un efect droning.

De exemplu, puteți crea un sunet bluesy prin interpretarea unui riff slide pe corzile superioare, lăsând în același timp corzile inferioare deschise.

Acorduri alternative

Dincolo de opțiunile standard de acordaje deschise pe care le avem mai sus, există aproape nenumărate acordaje alternative cu care puteți experimenta. Să ne uităm la unele dintre cele mai populare.

Acordare Drop D

Acordarea Drop D este una dintre cele mai utilizate acordări alternative din istoria rock-ului. Popularitatea sa provine probabil din faptul că este atât de simplu de obținut. Sunetul greu pe care îl produce l-a transformat într-un acordaj preferat de nenumărați chitariști rock și metal, în special atunci când este combinat cu distorsiunea.

Ajungerea la acordajul D de la acordajul standard al chitarei este ușoară. Pornind de la acordajul standard, trebuie doar să coborâți înălțimea coardei de Mi grav cu o treaptă întreagă până la Re. Această ajustare schimbă acordajul coardelor în Re, La, Re, Sol, Si, Mi, de la coarda cea mai joasă la cea mai înaltă.

Procedând astfel, obțineți o notă profundă și rezonantă de Re grav, care adaugă un sunet mai plin acordurilor și riff-urilor dvs. și extinde gama chitarei dvs.

Acordarea Drop D face ca acordurile de putere să fie foarte ușor de cântat, deoarece tot ce trebuie să faceți este să barați cele mai joase trei corzi cu un deget, ceea ce o face perfectă pentru schimbări rapide și agresive de acorduri și riff-uri grele.

"Killing in the Name" este doar unul dintre numeroasele cântece Rage Against the Machine care utilizează drop D.

Unele dintre celelalte la care mă pot gândi sunt "Everlong" de Foo Fighters și "Moby Dick" de Led Zeppelin.

Dacă doriți să duceți lucrurile și mai departe, puteți folosi acordajul D double-drop. Deși este, de asemenea, excelent pentru muzica grea, este unul dintre acordajele mele preferate pentru fingerpicking-ul chitarei acustice în stil folk.

Pentru a trece de la acordajul normal cu D la acordajul dublu cu D, tot ce trebuie să faceți este să acordați coarda de Mi înalt până la D.

Unele dintre cele mai populare melodii double drop D includ "Cinnamon Girl" de Neil Young și "Going to California" de Led Zeppelin.

DADGAD

Un alt acordaj alternativ popular pentru muzica folk și rock este DADGAD. De asemenea, este extrem de popular în muzica celtică tradițională, deoarece are un sunet bogat, deschis, perfect pentru fingerpicking.

Pornind de la acordarea standard, coborâți coarda de Mi grav până la Re, coarda de Si până la La și coarda de Mi înalt până la Re. Această ajustare schimbă acordarea coardelor la Re, La, Re, Sol, La, Re, de la coarda cea mai joasă la cea mai înaltă.

Dacă ați zdrăngăni corzile deschise în acest acordaj alternativ, ați obține un acord modal Dsus4.

Îmi place acordajul DADGAD, deoarece păstrează senzația familiară de acordaj standard pentru corzile de mijloc, deși vă oferă corzile exterioare modificate pentru o voce armonică interesantă.

Printre piesele mele preferate care folosesc acest acordaj alternativ se numără "Kashmir" de Led Zeppelin, "Orion" de Metallica și "Circle" de Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD este un alt acordaj modal alternativ. Chiar mai mult decât acordajul DADGAD de mai sus, CGDGAD este un prim "acordaj celtic", deosebit de popular în muzica folk acustică.

Cu do-ul grav, puteți produce note de bas profunde, dronante, care servesc drept bază pentru notele înalte strălucitoare.

Obțineți în continuare intervalele familiare ale acordării standard pentru corzile de mijloc, în timp ce corzile exterioare modificate extind gama chitarei și vă oferă mai mult cu care să lucrați.

Deși Kaki King folosește multe acorduri alternative în muzica sa, CGDGAD pare să fie una dintre preferatele sale. Acesta poate fi auzit în albume precum "How I Got Lost" și "Dreaming of Revenge". De asemenea, puteți auzi acest acordaj în multe aranjamente Celtic fingerstyle de Jim Tozier. "Slane" este una dintre preferatele mele absolute!

CGDGCD

Popularizat și numit de chitaristul și compozitorul scoțian Steve Baughman, acordajul DGCGCD este adesea denumit "acordajul Orkney", deoarece el l-a numit după Insulele Orkney, un grup de insule situate în largul coastei nord-estice a Scoției.

Baughman a ales acest nume ca un tribut adus frumuseții mistice și obsedante a insulelor, care a inspirat sunetul unic al acordeonului. Este foarte asemănător cu acordajul modal cu cinci corzi pe care îl auzim la banjo. Chitariști precum Tony McManus și Martin Simpson folosesc adesea acest acordaj alternativ.

După cum probabil ați ghicit, tuningul Orkney este deosebit de potrivit pentru muzica celtică și populară.

Pornind de la acordajul standard, acordați coarda de Mi inferioară până la Do, coarda de La până la Sol, coarda de Re rămâne la fel, coarda de Sol rămâne la fel, coarda de Si până la Do și coarda de Mi înaltă până la Re. Această ajustare schimbă acordajul coardelor la Do, Sol, Do, Sol, Do, Re, de la coarda cea mai joasă la cea mai înaltă.

EEEEBE

Trecând la acordaje alternative mai neconvenționale, avem acordajul EBEEBE, care este adesea denumit și Bruce Palmer Modal Tuning. Este unul dintre cele mai bune acordaje pentru peisaje sonore dronante și muzică atmosferică.

Acordarea a fost numită după Bruce Palmer, basistul trupei Buffalo Springfield, care a popularizat-o cu piese precum "Judy Blue Eyes".

Obținerea acestui rezultat poate fi un pic ciudată, deoarece, pornind de la acordarea standard, trebuie să ajustați multe. Păstrați aceeași coardă de Mi inferior, acordați coarda de La până la Mi, coarda de Re până la Mi, coarda de Sol până la Mi, coarda de Si rămâne la fel, iar coarda de Mi înalt rămâne la fel.

FACGCE

Acordarea FACGCE este adesea denumită "Acordarea fotbalului american", care provine de la formația American Football, care a folosit intensiv această acordare în muzica sa. Acordarea deschisă creează un acord F9 deschis care oferă un sunet ciudat de vesel, dar luxuriant și complex. Pentru o vreme, a fost un element de bază în emo și math rock. Acest acord a fost popularizat de trupele care căutau să creeze peisaje sonore complexe, emotive, cu tonuri armonice bogate.

Unii dintre chitariștii mei preferați, cunoscuți pentru utilizarea acestui acordaj deschis, sunt Yvette Young de la Covet și Tim Collis de la This Town Needs Guns.

BEADF#B

Acordajul BEADF#B, sau B standard, este un acordaj alternativ care scade înălțimea chitarei.

Acest acordaj este deosebit de potrivit pentru chitarele bariton, care sunt concepute pentru a se descurca cu acordaje mai joase datorită lungimii lor mai mari a scalei. Dacă nu aveți o chitară bariton, este posibil să fiți nevoit să faceți unele ajustări pentru a asigura o intonație și o redare corespunzătoare. Folosirea unor corzi cu un calibru mai mare poate ajuta la menținerea tensiunii corzilor și la evitarea senzației de floppy, în timp ce reglarea tijei truss și a intonației chitarei dvs. pentru a se adapta la tensiunea mai mică și pentru a se asigura că notele rămân în ton pe diapazon.

Stephen Carpenter de la Deftones este bine cunoscut pentru riff-urile sale coborâte și este un mare susținător al acestei acordaje joase. Dincolo de Deftones, unele dintre piesele mele preferate care folosesc acest acordaj includ "953" de la Black Midi și "Searching With My Good Eye Closed" de la Soundgarden.

EBDGAD

În cele din urmă, ajungem la una dintre cele mai ciudate acordaje alternative, care se întâmplă să fie și una dintre preferatele mele atunci când mă simt experimental - acordajul EBDGAD, adesea denumit "acordajul Crosby".

Este excelent pentru folk, blues și muzică experimentală și a fost popularizat de David Crosby de la Crosby, Stills & Nash.

Pornind de la acordajul standard, reglați corzile după cum urmează: păstrați aceeași coardă de Mi inferior, acordați coarda de La până la Si, coarda de Re rămâne aceeași, coarda de Sol rămâne aceeași, coarda de Si coboară la La și coarda de Mi înalt coboară la Re.

Vă așteaptă o lume a posibilităților

Acest ghid al acordajelor deschise și alternative este doar vârful icebergului, deoarece există cu adevărat o infinitate de acordaje de chitară de explorat. Fiecare acordaj vine cu propriile sale caracteristici distincte, deschizând noi căi pentru creativitate și exprimare.

Pentru a începe să experimentați cu aceste acordaje, nu aveți nevoie decât de curiozitate și dorința de a explora. Începeți prin a acorda din nou chitara la unul dintre acordajele pe care le-am discutat și petreceți ceva timp cântând acorduri și melodii familiare. Observați modul în care noul acordaj schimbă sunetul și senzația interpretării dvs. Puteți, de asemenea, să căutați melodii care folosesc aceste acordaje și să aflați cum artiștii voștri preferați le folosesc la maximum.

Așa că luați chitara, răsuciți clapele de acordaj (cu atenție dacă acordați anumite corzi mai sus) și lăsați creativitatea să zboare. Posibilitățile sunt nelimitate, iar aventura este abia la început. Vizionare plăcută!