În muzică, veți auzi adesea termenii "monofonic" și "polifonic", în special atunci când vorbim despre instrumente precum sintetizatoarele sau când explorăm sound design-ul. Cu toate acestea, deși acestea ar putea părea doar cuvinte fanteziste pe care le aruncăm în amestec, ele sunt de fapt destul de fundamentale pentru a înțelege textura muzicii pe care o creăm.

Deci, care este diferența reală dintre cele două? Și, mai important, când ar trebui să optați pentru una în detrimentul celeilalte? Haideți să analizăm și să ne dăm seama care opțiune s-ar putea potrivi cel mai bine următorului dvs. proiect muzical.

Polifonic vs. Monofonic

Polifonia se referă la capacitatea unui instrument sau a unei piese muzicale de a reda mai multe "voci" în același timp. Înainte de a începe să vă imaginați un cor, să clarificăm ce înțelegem prin "voci" în acest context.

O "voce" nu este neapărat o persoană care cântă, ci orice linie sau notă muzicală unică. Prin urmare, atunci când vorbim despre polifonie, ne referim de fapt la capacitatea de a stratifica mai multe note sau linii simultan, fiecare având propriul sunet distinct. Gândiți-vă la "armonie".

Termenul "voci" provine din primele zile ale muzicii occidentale. Cu secole în urmă, ideea de a stratifica diferite linii melodice era nouă, iar fiecare linie era adesea cântată de cântăreți diferiți. Aceste linii separate erau denumite "voci", indiferent dacă erau cântate sau interpretate la instrumente. Terminologia a rămas aceeași, chiar dacă muzica a evoluat și instrumentele moderne au preluat aceste roluri.

În primele sale forme, polifonia a fost creată pentru a compune melodii complexe, împletite. Gândiți-vă la textura bogată și împletită a unui motet renascentist. Monofonia, pe de altă parte, era mult mai simplă: o singură melodie, pură și fără acompaniament.

Un exemplu excelent ar fi un cântec gregorian sau diferența dintre un cântăreț solo și un ansamblu complet.

În prezent, folosim polifonia și monofonia pentru a descrie nu numai muzica vocală, ci și câte note poate produce un instrument simultan. De exemplu, un sintetizator monofonic poate reda o singură notă la un moment dat, ceea ce îl face perfect pentru lead-uri și linii de bas. Între timp, un sintetizator polifonic poate gestiona acorduri și armonii, permițând un acompaniament instrumental mult mai bogat și mai plin.

Sintetizatoare monofonice

Când vorbim despre sintetizatoare în zilele noastre, termenii "monofonic" și "polifonic" apar adesea pentru a descrie modul în care acestea gestionează notele. Sintetizatoarele monofonice pot reda o singură notă la un moment dat. Acest lucru poate părea limitativ, dar unele dintre cele mai emblematice sunete din istoria muzicii electronice provin de la aceste instrumente.

Primele sintetizatoare fabricate vreodată au fost toate monofonice. Luați Minimoog-ul, de exemplu. Este un clasic, iar atunci când vă gândiți la linii de bas sau de lead cu sintetizatoare grase și suculente, probabil că auziți un monosintet în capul vostru. Pe vremuri, tehnologia pentru polifonie nu exista încă, așa că totul a fost construit pentru a gestiona o singură notă la un moment dat.

Multe monosintetice clasice erau masive, atât ca sunet, cât și ca dimensiuni. Sintetizatoarele modulare timpurii, cum ar fi Moog Modular sau ARP 2500, puteau ocupa camere întregi cu patch-urile lor întinse și rafturile de oscilatoare, filtre și alte module. Erau instrumentele perfecte pentru savanții nebuni, deoarece necesitau munți de cabluri de conectare și o dedicație serioasă doar pentru a obține un sunet de la ele.

Desigur, sunetul a meritat, gros, cald și incontestabil puternic.

Pe măsură ce timpul a trecut și tehnologia a avansat, ați putea crede că sintetizatoarele monofonice vor cădea în dizgrație. Dar nu, ele au rămas populare, și pe bună dreptate.

Uitați-vă la Roland TB-303, un monosintetic care a definit practic genul acid house cu liniile sale de bas squelchy. Sau Korg Monologue, un exemplu mai modern care păstrează vie tradiția monofonică, oferind în același timp muzicienilor un set nou de instrumente cu care să creeze.

Aceste sintetizatoare dovedesc că, uneori, mai puțin înseamnă mai mult și că o singură notă poate avea un impact uriaș atunci când este interpretată corect.

Sintetizatoare polifonice

Cel mai bun mod de a începe să vă gândiți la instrumentele polifonice este să începeți cu pianul. Este un exemplu care întotdeauna pare să se potrivească instantaneu. Puteți apăsa mai multe taste, iar fiecare dintre ele produce propria notă în același timp. Aceasta este polifonia, capacitatea de a reda mai multe note simultan, fie pentru acorduri, armonii complexe sau melodii independente.

Primele modele de sintetizatoare polifonice, cu toate acestea, au apărut mult după pian, la sfârșitul anilor 1930. Unul dintre pionieri a fost Harald Bode, care a creat Warbo Formant Orguel.

Cam în aceeași perioadă, compania Hammond a dezvoltat Novachord, un sintetizator polifonic care folosea o tehnologie numită diviziunea octavei. Această metodă implica împărțirea frecvenței unui singur oscilator de înaltă frecvență pentru a produce note pe mai multe octave. A fost o soluție inteligentă pentru generarea mai multor note deodată, dar a fost limitată în modul în care putea gestiona aceste note.

Cu toate acestea, polifonia în sintetizatoare nu a decolat cu adevărat până în anii 1970. Atunci tehnologia a avansat pentru a permite sisteme mai sofisticate de alocare a vocilor. În loc să împartă doar frecvențele, sintetizatoarele au început să utilizeze circuite separate sau procesare digitală pentru a gestiona notele individuale, oferind muzicienilor capacități polifonice reale.

Instrumente precum Yamaha CS-80 și Sequential Circuits Prophet-5 au fost inovatoare în această privință, oferind un număr stabilit de voci (de obicei între 4 și 16) care puteau fi interpretate simultan.

Numărul de voci de pe un sintetizator polifonic contează pentru că are un impact direct asupra a ceea ce puteți face ca interpret. Dacă un sintetizator are șase voci, de exemplu, puteți cânta un acord de șase note sau o linie melodică cu un acord de cinci note în fundal. Dacă depășiți această limită, sintetizatorul trebuie să decidă ce note să renunțe, ceea ce vă poate afecta interpretarea. Așadar, mai multe voci înseamnă de obicei mai multă flexibilitate și libertate creativă, în special atunci când stratificați sunete sau interpretați pasaje complexe.

Duhofonic și parafonic

În afară de monofonic și polifonic, mai există câțiva termeni care se situează chiar între cei doi: duofonic și parafonic. S-ar putea ca acești termeni să nu fie atât de comuni, dar sunt destul de interesanți odată ce ajungi să îi cunoști.

Sintetizatoarele duofonice pot reda două note simultan, ceea ce reprezintă un pas înainte față de monofonie, dar nu este încă o polifonie completă. Modul în care funcționează sintetizatoarele duofone constă în divizarea circuitelor pentru a permite redarea simultană a două note separate.

Un exemplu clasic este ARP Odyssey. Acesta are două oscilatoare, astfel încât puteți reda o notă de bas cu unul și o melodie cu celălalt. Dar rețineți că fiecare notă are aceleași setări de filtru și amplificator, astfel încât, deși puteți reda două note, acestea sunt încă oarecum legate între ele în ceea ce privește modelarea sunetului.

Sintetizatoarele parafonice, pe de altă parte, sunt un fel de hibrid. Ele pot reda mai multe note ca un sintetizator polifonic, dar toate aceste note au în comun aceleași setări de filtru și plic. În esență, obțineți mai multe note, dar acestea sunt procesate împreună mai degrabă decât independent.

Un exemplu celebru este Korg Poly-800. Acesta poate reda acorduri, dar datorită filtrului și plicului comune, sunetul este mai unificat, aproape ca o versiune puțin mai complexă a sintezei monofonice. Este un sunet unic și are propriul său farmec, în special în anumite stiluri de muzică.

Astfel, sintetizatoarele duofonice și parafonice vă oferă un pic mai multă flexibilitate decât cele monofonice, dar cu unele limitări în comparație cu polifonia completă. Acestea oferă o cale de mijloc care este atât versatilă, cât și distinctivă, perfectă pentru atunci când doriți să explorați texturi care nu sunt chiar mono, dar nu aveți nevoie de întreaga gamă de capacități polifonice.

Monofonic vs. Polifonic: Ce să folosesc?

Deci, ar trebui să alegeți un sintetizator monofonic sau polifonic? Este o întrebare cu care fiecare muzician și producător se confruntă la un moment dat și, sincer, nu există un răspuns universal. Depinde de ceea ce încercați să realizați.

Contextul este totul aici. Ambele tipuri de sintetizatoare au punctele lor forte, iar a ști când să le folosești pe fiecare poate face o diferență uriașă în muzica ta. Gândiți-vă astfel: într-un cor, mai multe voci se unesc pentru a crea un sunet masiv, complex. Aceasta este polifonia.

Dar, uneori, tot ce aveți nevoie este o singură voce clară pentru a transmite mesajul, cum ar fi un solist care se descurcă singur. Acesta este momentul în care un sintetizator monofonic strălucește, tăind armonia complexă cu un lead sau o linie de bas. Niciunul nu poate prelua rolul celuilalt.

În contextul unei trupe complete, alegerea devine și mai importantă. Dacă stratificați o mulțime de instrumente, un sintetizator monofonic poate fi exact ceea ce trebuie pentru a adăuga o melodie concentrată care să iasă în evidență în mijlocul amestecului. Pe de altă parte, dacă doriți să creați pad-uri luxuriante sau progresii complexe de acorduri, un sintetizator polifonic poate umple spațiul destul de bine,

Stilul de joc contează, de asemenea. Dacă urmăriți linii rapide și complicate, un sintetizator monofonic ar putea fi mai potrivit pentru a face față agilității. Cu toate acestea, dacă construiți ceva mai atmosferic, unde acordurile și straturile sunt esențiale, un instrument polifonic vă va oferi flexibilitatea de a explora aceste texturi.

Și nu uitați, mai mult nu este întotdeauna mai bine. Doar pentru că un sintetizator polifonic poate gestiona mai multe note, nu înseamnă că trebuie să le folosiți întotdeauna. Este ca și cum ai comanda o pizza. Nu aveți nevoie de toate garniturile pentru a o face delicioasă. Uneori, simplitatea este ceea ce face ca o piesă să iasă cu adevărat în evidență. Deci, gândiți-vă de ce are nevoie muzica dvs. și alegeți instrumentul care vă ajută să ajungeți acolo.

Realizarea de muzică multifonică

Când totul este spus și făcut, conceptele de polifonic și monofonic sunt destul de simple. O notă sau mai multe, este la fel de simplu. Dar chiar dacă sunt ușor de înțeles, aceste idei sunt importante de înțeles în lumea mai largă a teoriei și producției muzicale.

Faptul că știți dacă lucrați cu o configurație monofonică sau polifonică vă ajută să luați decizii mai informate cu privire la modul de creare a sunetului dvs. În teoria și compoziția muzicală, acești termeni ne ajută să luăm decizii bazate pe textură și aranjament. A ști când să folosești o singură linie melodică de la un sintetizator mono față de un acord bogat și stratificat cu mai multe voci poate face diferența în compoziția ta.