Când o piesă clasică a lui Metro Boomin începe și o voce familiară spune: "Acest ritm este atât, atât de Metro", știi că e pe cale să se întâmple ceva rău. O replică ca aceasta este echivalentul muzical al intrării unui supererou. Este puternică și imediat recognoscibilă.

Aceasta este ceea ce numim o "etichetă de producător".

Etichetele de producător sunt un fel de filigran pentru beat-uri, oferind producătorilor lumina binemeritată într-un gen adesea dominat de rapperi. Și, deși sunt scurte, au evoluat în instrumente de branding puternice, transformând nume precum Metro Boomin, Tay Keith și DJ Khaled în nume cunoscute.

În acest ghid, vom explora tot ce este de știut despre etichetele de producător, de la origini până la impactul lor asupra muzicii pe care o iubim și o ascultăm în fiecare zi.

De unde au apărut etichetele producătorilor?

Cu mult înainte ca DJ Khaled să înceapă să strige "încă unul" ca un vorbitor motivațional care a sărit peste siestă, existau mixtape-urile. Și înainte de mixtape-uri, existau DJ care își strigau numele peste piese, pentru a se asigura că nimeni nu uită cine conduce spectacolul.

În anii '80 și '90, DJ precum Kool DJ Red Alert puneau bazele, strigând literalmente peste propriile lor mixuri la radio. Nu era vorba de vanitate (ei bine, poate un pic). Era vorba despre proprietate. Dacă mixai melodii rare sau amestecuri exclusive, îți doreai numele atașat la ele. Nu uitați, asta se întâmpla înainte ca totul să fie digital și să poată fi furat în trei clicuri.

Această idee de a-ți revendica un ritm a migrat încet de la cultura DJ la cea a producătorilor, pe măsură ce hip hop-ul a evoluat.

Creșterea etichetelor de producător în anii 2000 și 2010

Când am ajuns la începutul anilor 2000, rolul producătorului hip-hop nu mai era doar acela de a fi persoana din spatele panourilor. Mai degrabă, ei erau un brand în toată regula. Și ca orice brand bun, aveau nevoie de un logo. Dar în hip-hop, mai degrabă decât să aibă un logo vizual, acesta trebuia să fie sonor.

Eticheta producătorului a devenit intro-ul, trailer-ul, mini-scream-ul înainte de căderea ritmului. Dintr-o dată, a auzi "Just Blaze!" sau "Mike WiLL Made-It" la începutul unei piese avea aceeași greutate ca și apariția logo-ului A24 înaintea unui nou film de groază indie.

De la bun început, știai la ce fel de vibrație să te aștepți și, mai important, îți spunea cui să mulțumești atunci când bătaia a scăzut.

Iar într-o industrie în care artiștii uită uneori să menționeze cine le-a făcut beat-ul, o etichetă bine plasată este ca un semn de neon care spune: "Această căldură? Da, eu am fost."

Unele dintre aceste etichete au devenit instant clasice.

• Metro Boomin este probabil cel mai bun exemplu. Făcând tranziția de la începuturile sale, el a făcut în cele din urmă tag-ul, "Dacă Young Metro nu are încredere în tine, am să te împușc", livrat de Future. Practic, a devenit o resetare culturală. A fost întunecat, catchy, și un pic amenințător în cel mai bun mod.
• Tay Keith, între timp, a abordat etichetarea ca și cum ar fi dărâmat o ușă. "Tay Keith, f*** these n****s up!" este mai puțin un anunț și mai mult o declarație de misiune. Te lovește ca un pumn în falcă chiar înainte de primul 808.
• Și, bineînțeles, nu poți să nu vorbești despre DJ Khaled, al cărui brand este construit pe strigarea numelui său mai tare decât oricine altcineva a făcut-o vreodată. "Noi avem cea mai bună muzică!" Încă una! Omul a transformat țipetele într-o semnătură și cumva funcționează. De fiecare dată.

Acum că etichetele erau mainstream, ele nu mai erau lipite doar pe piese underground sau în introurile mixtape-urilor. Ei au fost pe hit-uri. Billboard chart-toppers. Grammy. Videoclipuri cu buget mare. Iar ascultătorii au început să recunoască numele din spatele ritmurilor la fel de mult ca și rapperii care cântau rap pe ele.

Realizarea unei etichete de producător

Să spunem că ești un tânăr creator de ritmuri, care produce melodii în dormitorul tău cu un laptop vechi, o pereche de căști stricate și un vis. Ai lovituri, snares și 808s. Dar ce lipsește? Acea carte de vizită inconfundabilă este ceea ce!

Desigur, nu există un singur mod de a eticheta o piesă. Ca și asocierea unui fel principal de mâncare cu o garnitură, totul depinde de ceea ce se potrivește cu felul de mâncare. Ideea este că opțiunile tale sunt atât de largi pe cât te poate duce creativitatea ta:

• Etichete vocale: Aceasta este abordarea clasică. Cuvinte sau fraze rostite (de obicei, numele producătorului sau o frază cheie) cu o voce distinctă. Unii, precum Just Blaze, își strigă propriul nume. Alții, precum Wheezy, lasă rapperii să facă onorurile ("Wheezy outta here").
• Etichete muzicale: Acestea merg puțin mai departe. Startul în patru timpi al lui Pharrell este un masterclass în etichetarea muzicală. Este subtil, dar odată ce îl știi, îl auzi de fiecare dată. Gândiți-vă la ea ca la strângerea de mână secretă a unui producător.
• Etichete sonore găsite: Unele etichete provin din locuri ciudate. Jahlil Beats a folosit un eșantion din vocea nepoatei sale. Pi'erre Bourne a reprodus un fragment sonor din The Jamie Foxx Show: "Yo Pi'erre, you wanna come out here?" Asta a intrat în istoria hip-hop-ului. "Clink-clink" al gratiilor închisorii care se închid la începutul unei melodii de Akon, deși poate că nu este o "etichetă de producător" tradițională, mă trage direct înapoi în școala generală (tocmai m-am îmbătrânit acolo).

Cealaltă întrebare este: "Unde se duce o etichetă?"

În cea mai mare parte, etichetele apar în primele câteva secunde ale unei piese. Țineți minte, vrem acel moment "oh sh*t" chiar înainte ca ritmul să cadă. Dar nu există reguli stricte. Unii producători strecoară o a doua etichetă la jumătatea melodiei sau o introduc la sfârșit, ca un mic drop.

Acum, cum faci una bună?

Găsește o voce sau o frază care să rămână întipărite. Fiți creativi! Ideea este că ar trebui să fie un sunet care să fie atât de personal încât nimeni să nu-l poată confunda cu altcineva. Poate fi agresiv, amuzant, suav, robotic sau orice se potrivește stilului tău de producție.

Și odată ce l-ați obținut, lăsați-l să cadă ca și cum ar fi fierbinte.

Top 10 etichete iconice pentru producători

1. Metro Boomin: "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Această etichetă a devenit un reper cultural. Pronunțată de Future pe piesa "Father Stretch My Hands Pt. 1" a lui Kanye West, a devenit rapid sinonimă pentru pericol, căldură și probleme de încredere în hip-hop.

Abilitatea lui Metro Boomin de a face din tag-ul său un meme, un brand și un moment, toate la un loc, i-a consolidat poziția ca unul dintre cei mai influenți producători ai generației sale. Tag-ul său este o injecție instantanee de adrenalină, stabilind tonul înainte ca un singur bar să fie rappat.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Gălăgioasă, agresivă și gata de luptă, această etichetă se potrivește perfect cu ritmurile trap de stadion ale lui Tay Keith. Apărută pentru prima dată în piesa "Look Alive" a lui BlocBoy JB împreună cu Drake, eticheta semnalează acum energie la cote înalte și căldură meridională. Ascensiunea lui Keith de la Memphis la vârful clasamentelor este subliniată de această etichetă brută și viscerală, care necesită atenție.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Una dintre etichetele OG care precede valul actual de hip-hop, acest strigăt este simplu, dar iconic. Îl veți auzi imprimat pe unele dintre cele mai legendare piese de la începutul anilor 2000, de la "Public Service Announcement" a lui Jay-Z la "Oh Boy" a lui Cam'ron.

Nu este prea stilizat pentru că nu trebuie să fie. Numele lui Just Blaze are atât de multă greutate, încât simpla sa menționare pare a fi un sigiliu de aprobare. Eticheta sa este o altă instituție în hip hop, semnalând o producție clasică și o înțelegere profundă a ADN-ului genului.

4. Murda Beatz - "Murda pe beat așa că nu e frumos."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Eticheta lui Murda Beatz are ceva diabolic de inteligent. "Murda on the beat so it's not nice" pare a fi un clinchet de ochi și un avertisment în același timp. Replica a apărut pentru prima dată pe piesa "AKA" a lui Baka Not Nice, produsă chiar de Murda. Dar colaborările sale cu Drake au fost cele care au catapultat-o în lumina reflectoarelor la nivel mondial.

Dintr-o dată, eticheta era peste tot, de la "Butterfly Effect" a lui Travis Scott la "Bigger Than You" a lui 2 Chainz. Este transmisă cu un fel de amenințare întâmplătoare, ca și cum cineva ar aprinde un chibrit doar pentru a vedea cum arde totul. Geniul constă în contrast. Eticheta este lină, chiar rece, dar ritmurile care urmează sunt orice altceva.

5. Wheezy - "Wheezy afară de aici."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Future spunând "Wheezy outta here" chiar înainte de detonarea unei piese este ca un calm înainte de furtună. Producătorul născut în Mississippi care se află în spatele etichetei are un sunet care este la fel de curat și lustruit pe cât este de agresiv. L-ați auzit pe "Hot" a lui Young Thug, pe "Yes Indeed" a lui Lil Baby și pe imnul viral "pushin P" al lui Gunna. Fiecare piesă poartă acea semnătură de săritură și claritate melodică pe care Wheezy a făcut-o cartea sa de vizită.

Eticheta în sine este o distilare perfectă a vibe-ului său. Este minimalist, neîngrijit și absolut încrezător. Destul de amuzant, Lil Wayne a crezut odată că tag-ul a fost un strigăt pentru el, ceea ce este o dovadă a cât de natural curge în amestec. Dar nu faceți nicio greșeală, nu este vorba despre Wayne. Este lumea lui Wheezy.

6. JetsonMade - "Oh Doamne, Jetson a mai făcut unul!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

Beat-urile lui JetsonMade sunt slabe, puternice și incredibil de captivante, adesea eliminând lucrurile inutile în favoarea energiei pure și a săriturii. Cu siguranță ați auzit sunetul său caracteristic, care alimentează piese precum "WHATS POPPIN" a lui Jack Harlow, "@ MEH" a lui Playboi Carti și "Suge" a lui DaBaby.

Ceea ce o face să iasă în evidență, dincolo de interpretarea captivantă, este modul organic în care a luat naștere. JetsonMade nu a intenționat inițial ca acesta să fie un identificator recurent. De fapt, el a declarat pentru Splice că versul a fost introdus pentru prima dată într-o piesă a artistului Reek Popii, aproape ca un unicat. "Nici măcar nu am lansat eticheta la început", a spus Jetson. "A fost doar pe un cântec." Dar, odată ce acea piesă a avut succes, eticheta a rămas, iar acum este una dintre cele mai recunoscute picături din hip-hop-ul modern.

De asemenea, se potrivește faptul că Jetson este din Carolina de Sud, un stat care nu este întotdeauna în prim-plan în conversațiile hip-hop.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, strigă la mine!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Puține etichete se simt la fel de definitorii pentru epocă ca strigătul lui Jahlil Beats "Holla at me!" Dacă ați fost de conducere în jurul valorii de afară în timpul începutul anilor 2010, probabil ai auzit-o de la o mașină de conducere de către. Este îndrăzneață, este directă și a devenit o parte a zeitgeistului unui nou val de hip hop de pe Coasta de Est.

Cea mai iconică utilizare a acestei etichete de producător este cu siguranță hit-ul viral al lui Bobby Shmurda, "Hot N**ga", un cântec atât de exploziv încât l-a catapultat atât pe Shmurda, cât și beat-ul în sine în legenda internetului.

Destul de interesant, acest ritm nu a fost făcut inițial pentru Bobby. A fost folosit pentru prima dată de Lloyd Banks pe "Jackpot". Cumva, a doua viață pe care a căpătat-o instrumentalul cu Shmurda a dat tag-ului propria sa replică culturală, dovedind cum un beat grozav (și un tag grozav) poate transcende prima sa iterație.

Dincolo de acest moment important, Jahlil Beats a construit un catalog profund și influent. L-a împletit pe Meek Mill cu hituri precum "Amen", a făcut echipă cu French Montana pentru "Trap House" și i-a oferit lui Lil Durk melodia "Bougie", melodică, dar dură.

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud".

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Fină, luxoasă și puțin misterioasă, "La musica de Harry Fraud" este o vibrație instantanee. Derivând ca fumul peste intro-ul unui beat, nu latră după atenție așa cum fac unele etichete. În schimb, se strecoară, dând tonul la ceea ce este de obicei o producție cețoasă, plină de sample-uri și foarte stilizată.

Așa cum Harry Fraud a declarat odată pentru HipHopDX, eticheta a apărut atunci când un prieten de familie dominican a înregistrat-o în studio, iar restul a fost istorie. Fără gândire exagerată, fără agenție de branding, fără campanie virală. Doar o replică de aruncat care s-a transformat într-o semnătură. Fraza spaniolă adaugă o aromă globală, în timp ce pronunția moale și răsuflată o face să se simtă mai mult ca o parte a instrumentului decât ca o remarcă a producătorului.

Probabil ați auzit această etichetă deschizând "Shot Caller" a lui French Montana, o piesă care a contribuit la lansarea carierei celor doi într-o arenă mai mare. Sau poate ați auzit-o pe "Location" a lui Playboi Carti, unde dă tonul uneia dintre cele mai frumoase piese ale lui Carti de până acum.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, vrei să vii aici?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Există etichete de producător, iar apoi există momente culturale. Eticheta lui Pi'erre Bourne este în mod clar cea din urmă.

Dacă ați ascultat vreodată piesa "Magnolia" a lui Playboi Carti în mașină, la o petrecere sau prin difuzorul telefonului în timp ce vă spălați pe dinți, știți deja haosul care izbucnește atunci când auziți: "Yo Pi'erre, vrei să vii aici?" Are acea calitate rară, magică a unui meme, a unei stări de spirit și a unui marker de banger.

Povestea din spatele ei este la fel de legendară. Bourne a extras eticheta direct dintr-un episod din anii 1990 din The Jamie Foxx Show, în care personajul lui Jamie, în plină comedie de situație, îi cere bucătarului Pierre să iasă din bucătărie după ce un client se plânge. Modul în care o spune, care este enervat și puțin teatral, a fost prea bun pentru a nu fi gustat.

Bourne, ca întotdeauna un căutător de arhivă din era internetului, a pus în buclă sunetul ușii scârțâitoare din aceeași scenă. Și bum, s-a născut o etichetă de producător care va rivaliza chiar și cu cele mai atractive cârlige ale melodiilor pe care le introduce.

Este, de asemenea, în față și în centru pe "Bad Boy" de Juice WRLD și Young Thug.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital".

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Nu ai nevoie de o propoziție completă atunci când numele tău este ștampila. Sonny Digital a păstrat-o simplă, doar cu numele său, curat și clar, și cumva a făcut-o una dintre cele mai recunoscute picături din hip hop.

Sonny Digital provine din Atlanta, un oraș care nu duce lipsă de producători de elită, dar el și-a făcut loc prin intermediul hitului viral al lui ILOVEMAKONNEN, "Tuesday", cu Drake. Desigur, acesta a fost doar începutul. El este, de asemenea, arhitectul din spatele piesei amenințătoare "Same Damn Time" a lui Future și a hipnoticei "After Party" a lui Don Toliver.

În ciuda eficienței sale, Sonny a criticat deschis modul în care unii producători se bazează prea mult pe etichetele lor. Într-un clip cu fotograful Cam Kirk, care a circulat acum, el îi mustră pe jumătate în glumă pe unii dintre colegii săi: "Uneori, voi toți n**gas fi merge un pic prea nebun". Ideea lui? Branding este puternic, dar ar trebui să fie câștigat, nu doar strigat la fiecare opt bare.

Moștenirea de durată a etichetelor producătorilor

În acest moment, este greu să ne imaginăm hip hop-ul modern fără etichetele producătorilor.

Ceea ce a început ca o filigrană a devenit un instrument de branding, un motor de meme-uri și o modalitate prin care producătorii își pot face loc în lumina reflectoarelor în care se află mulți rapperi.

Și nu pleacă nicăieri. Dimpotrivă, ele devin din ce în ce mai esențiale pe măsură ce granițele dintre artiști și producători se estompează și descoperirea muzicii se bazează tot mai mult pe algoritmi și pe decizii luate în viteză. O etichetă bună poate opri un ascultător în drumul său. Poate construi un imperiu.

Într-o eră în care beat-urile generate de AI și upload-urile fără chip inundă piața digitală, eticheta producătorului rămâne un fel de amprentă umană. Este dovada că cineva a fost acolo, că a făcut asta și că asculți o parte din el.

Deci, da, un ritm poate fi de foc, dar uneori, tag-ul este motivul pentru care apeși play în primul rând.