Ah, Pryda Snare - dacă ați petrecut ceva timp în lumea EDM sau a muzicii de cameră mare, știți deja despre ce sunet vorbesc. Auziți acel groove de conducere patru-on-the-floor și pur și simplu știți că vine. Acea lovitură de snare 909, ultra-comprimată, cu reverberație, care pregătește picăturile și zgâlțâie boxele festivalurilor de mai bine de un deceniu. Este atât de iconic încât a devenit, practic, sunetul genului - chiar alături de obligatoriuul bass drop.

Dar să fim realiști: pe cât de legendară este, Pryda Snare este și unul dintre cele mai mari clișee din muzica electronică. Aproape că îți poți seta ceasul pe el în unele piese! Cu toate acestea, în ciuda utilizării sale excesive, producătorii continuă să revină la el. De ce? Pentru că pur și simplu funcționează. Este ceva în legătură cu acea lovitură puternică și reverberantă care stârnește mulțimea de fiecare dată.

În cercurile de producție muzicală, numim acest sunet infam Pryda Snare, după Eric Prydz, omul responsabil pentru popularizarea sa. În acest ghid, vom face o scufundare adâncă în istoria Pryda Snare, vom diseca ce îl face atât de special și, cel mai important, vă vom arăta exact cum să îl recreați în propriile piese. Haideți să începem!

Introducerea Snare-ului Pryda

Povestea Pryda Snare începe la începutul anului 2009 cu lansarea piesei lui Eric Prydz, "Miami to Atlanta". Dacă sunteți un fan EDM, probabil ați auzit-o pe aceasta. Este încă una dintre cele mai mari piese ale sale de până acum.

Piesa începe cu ceea ce te-ai aștepta de la o melodie Pryda: un groove clasic din anii '80, câteva melodii de sintetizator suave și acel vibe atmosferic caracteristic pentru care Prydz este cunoscut. Totul pare familiar, aproape ca o tură de încălzire pe o pistă pe care ai mai alergat de o mie de ori.

Dar imediat după minutul marcat, lucrurile iau o întorsătură bruscă. De nicăieri, Prydz începe să lanseze aceste lovituri masive de snare la numărătoarea de patru. Cu fiecare lovitură, e ca și cum te-ar provoca să o ignori, dar nu poți. De ce? Pentru că aproape totul în mix pare a fi legat de acel snare. Basul se retrage, sintetizatoarele se retrag, iar kick-ul aproape că se ascunde în umbră, totul pentru a lăsa snare-ul să stea în față și în centru.

Este îndrăzneață, îți stă în față și este imposibil de uitat. Acel snare nu a fost doar un element de percuție. A devenit vedeta spectacolului, dând piesei "Miami to Atlanta" memorabilitatea sa unică, aproape hipnotică.

Deci, de ce acest eșantion a dobândit o asemenea notorietate?

Ei bine, în 2011, festivalul EDM era într-o ascensiune fulminantă. Acest nou stil de muzică electronică de dans se axa pe picături masive, acumulări de energie ridicată și cârlige vocale care făceau furori. Și odată cu această ascensiune, Pryda Snare și-a făcut loc în aproape fiecare piesă de cameră mare de acolo. A devenit arma preferată a producătorilor care doreau să injecteze aceeași energie explozivă în piesele lor.

Cu toate acestea, nu a fost neapărat că snare în sine a fost un sunet revoluționar, nemaiauzit. De fapt, este surprinzător de ușor de recreat (mai multe despre asta mai târziu). Adevărata magie a constat în modul în care Prydz l-a folosit.

Lațul Pryda se răspândește ca un foc de tabără

Odată ce Pryda Snare a ajuns pe scenă, nu a durat mult până când s-a răspândit ca un foc sălbatic. Producătorii au realizat rapid că acest snare este instrumentul perfect pentru a face tranziția către părțile mai energice ale unei piese sau pentru a semnala acele drop-uri foarte importante.

Și odată cu această realizare, Pryda Snare a început să apară peste tot.

Una dintre cele mai ușor de recunoscut caracteristici ale utilizării Pryda Snare a fost micul moment de tăcere care a urmat. Acest moment de liniște, un fel de vid sonic, a creat o pauză dramatică care aproape că a forțat ascultătorul să anticipeze ce urmează. A fost o tehnică desprinsă din piesa originală a lui Prydz și a devenit o caracteristică definitorie în modul în care snare-ul a fost folosit de alții.

Luați de exemplu "Antidote" de la Swedish House Mafia și Knife Party. Această piesă este o lecție de măiestrie despre cum să folosești Pryda Snare ca un marker pentru drop. La fiecare patru măsuri sau cam așa ceva, snare-ul intervine, anunțând ca o sirenă părțile de mare energie ale piesei.

Destul de curând, Pryda Snare a apărut în piese în stânga și în dreapta. "Toulouse" a lui Nicky Romero și "Sending My Love" a lui R3hab & Swanky Tunes sunt exemple excelente. Până în 2013, era peste tot unde se auzea muzică big-room - la festivaluri, în cluburi și la radio. Era sunetul momentului, iar dacă nu îl foloseai, oare făceai muzică big-room?

W&W, unul dintre greii genului, au devenit susținători masivi ai Pryda Snare. Piese precum "D# Fat" și "The Code" practic se învârteau în jurul acestuia. Ei cunoșteau puterea acestui snare de a face mulțimea să devină frenetică.

Apoi a venit momentul care a consolidat locul lui Pryda Snare în istoria EDM. Un tânăr producător olandez pe nume Martin Garrix a lansat o mică piesă numită "Animals" și, ei bine, știți restul.

În ceea ce ar fi probabil cea mai populară utilizare a sa, Pryda Snare a devenit un element de bază pe tot parcursul melodiei. Aproape că îți poți seta ceasul după el - este acolo, ca un ceasornic, ducând piesa înainte și creând tensiune de fiecare dată când lovește. "Animals" a devenit un imn, iar Pryda Snare a devenit bătăile inimii sale.

Declinul camerei mari

Ca toate lucrurile care se ridică la înălțimi meteorice, popularitatea Pryda Snare a început în cele din urmă să se transforme în altceva - dispreț. Ceea ce a fost odată sosul secret al EDM-ului de cameră mare a început să lase un gust amar în gura oamenilor. Genul, care a prosperat datorită energiei sale mai mari decât viața și croșetelor pregătite pentru festivaluri, a început să pară învechit și previzibil. Și în centrul tuturor a fost acel acum-infamous snare.

În 2013, duo-ul suedez Daleria a lansat "Epic Mashleg", un mashup de un minut care îmbina cu obrăznicie 15 dintre cele mai populare piese din Top 100 Beatport. Mashup-ul a fost un comentariu nu atât de subtil cu privire la cât de banal și formulaic a devenit sunetul big room. După cum probabil ați ghicit, Pryda Snare și-a făcut apariția obligatorie - la fiecare câteva măsuri, pentru a semnala următoarea secțiune a melodiei. A fost o prezentare strălucită, ironică, a modului în care un sunet cândva iconic s-a transformat în cel mai mare clișeu al genului.

Acest lucru ne aduce în punctul în care ne aflăm în prezent, uitându-ne înapoi la EDM prin prisma unui singur eșantion de snare care a fost folosit atât de neîncetat încât aproape a devenit o parodie a lui însuși. Nu este prima dată când un sunet a ajuns să definească și apoi să copleșească un gen.

Luați Amen Break, de exemplu - o buclă de tobe de șase secunde din piesa "Amen, Brother" a trupei The Winstons din 1969, care a devenit coloana vertebrală a nenumărate piese de drum and bass și breakbeat. Sau dubstep wobble bass, care a început ca fiind proaspăt și interesant în timpul ascensiunii sale de la sfârșitul anilor 2000, dar pe măsură ce a fost împins la extreme din ce în ce mai mult, în cele din urmă a atins un punct de absurditate.

Dar există o diferență cheie: în timp ce aceste sunete au fost tăiate, tăiate și reimaginate în tot felul de moduri creative, Pryda Snare a fost, de cele mai multe ori, doar copiat și lipit cu foarte puține variații. A fost ca și cum producătorii ar fi lipit pe piesele lor un abțibild "aprobat pentru big room" și ar fi trecut la următorul festival.

Utilizarea excesivă a Pryda Snare a devenit atât de cunoscută încât nici BazzFeed nu a putut rezista tentației de a o ironiza. Ei au publicat un articol de satiră cu titlul: " Eric Prydz dă în judecată peste 1000 de artiști EDM în cel mai mare proces din lume privind drepturile de autor. "În timp ce procesul era fictiv, sentimentul nu era departe de adevăr - toată lumea a împrumutat de la Pryda Snare și se pare că nimeni nu avea nimic nou de spus cu el.

Și astfel, ceea ce a fost odată un element definitoriu al EDM-ului de cameră mare a devenit un simbol al declinului său. Genul care odată a dat foc ringurilor de dans a început să-și piardă scânteia, iar snare-ul care a fost în centrul celor mai mari momente ale sale a devenit un memento al cât de repede inovația se poate transforma în imitație.

Acestea fiind spuse, există încă loc pentru acest sunet de snare în muzica electronică, mai ales că încep să apară mai multe genuri hibride. Deci, pentru toți cei interesați, iată un tutorial rapid despre cum se face.

Cum să recreezi Pryda Snare

Deci, cum recreăm infamul Pryda Snare? Ei bine, dacă vă simțiți puțin leneși sau vă grăbiți, ați putea alege calea ușoară și să extrageți un eșantion direct dintr-o piesă populară de big-room. Sau, dacă ești mai mult un vultur legal, ai putea lua unul direct de pe orice platformă de mostre. Există nenumărate Pryda Snares pre-făcute care așteaptă doar să le trageți și să le aruncați în DAW.

Dar dacă sunteți gata pentru o provocare și doriți să faceți unul de la zero, iată cel mai simplu mod de a o face. Credeți-mă, este mai satisfăcător și veți obține un snare care vă este unic. Să trecem la pași:

1. Începeți cu o mostră 909 Snare: Încărcați un eșantion clasic de snare 909 în DAW. Aceasta este baza dvs., deoarece Pryda Snare original se bazează pe un snare 909 puternic procesat. Puteți găsi o mulțime de snares 909 în majoritatea mașinilor de tobe sau a pachetelor de mostre.
2. Adăugați Reverb: Reverberația este cea care îi dă Snare-ului Pryda senzația de cavernă, mai mare decât viața. Utilizați un plugin de reverberație cu un timp de decay lung - în jur de 2-3 secunde ar trebui să fie suficient. Asigurați-vă că introduceți un pre-delay de aproximativ 20-30 ms pentru a menține lovitura inițială de snare clară și directă. Reglați amestecul umed/uscat după gust, dar păstrați-l pe partea mai umedă pentru a obține acel sunet iconic cu reverberație.
3. Aplicați o compresie puternică: Apoi, folosiți un compresor și dați-i putere. Vrei ca snare-ul să străpungă mixajul cu autoritate. Setați un atac lent pentru a lăsa să treacă lovitura inițială și un release mediu pentru a lăsa coada să respire un pic. Reglați pragul și raportul până când snare-ul se simte strâns și cu impact.
4. Blocați coada reverberației: Aici se întâmplă magia. Adăugați o poartă de zgomot după reverberație pentru a tăia brusc coada. Acest lucru creează acel efect distinct de reverb-gated în care reverb-ul se oprește brusc, dând snare-ului caracterul său percutant, direct în față. Reglați pragul astfel încât poarta să se închidă imediat după coada de reverberație pe care doriți să o păstrați. Puteți, de asemenea, să resamplezi sunetul cu reverberația obișnuită și să tăiați manual cozile.
5. Stratificați-l: Dacă snare-ul este încă puțin subțire, nu vă fie teamă să îl combinați cu un alt snare sau clap. Alegeți un sunet care să completeze snare-ul 909, cum ar fi o clapă scurtă și rapidă. Apoi, amestecați straturile împreună pentru a crea o lovitură mai plină, mai de impact.

Moștenirea Pryda Snare

După toți acești ani, Pryda Snare rămâne unul dintre cele mai emblematice sunete din producția muzicii electronice dance. Deși s-ar putea să fi devenit un clișeu la un moment dat, impactul său asupra genului este incontestabil. Sper că v-a plăcut să vă faceți timp pentru a explora detaliile modului în care acest snare a fost creat și folosit, deoarece vă poate învăța multe despre sound design și producția muzicală!