Cuantizarea este un termen frecvent discutat în producția muzicală care poate părea copleșitor dacă nu sunteți familiarizat cu utilizarea sa. Cu toate acestea, conceptul este mult mai ușor de înțeles decât ați putea crede.

În esență, cuantizarea se referă la procesul de aliniere a notelor care au fost înregistrate într-un DAW sau într-un secvențiator MIDI cu grila. Acest lucru ajută la corectarea oricăror imperfecțiuni ritmice dintr-o interpretare, rezultând o ieșire fără cusur ritmic.

Desigur, nu este la fel de simplu ca un singur clic.

Dacă doriți să obțineți o înțelegere cuprinzătoare a cuantizării, veniți să aprofundați conceptul de "grilă", numeroasele funcții ale cuantizării și situațiile în care aceasta poate fi benefică sau inutilă în procesul dvs. de producție.

Disecarea rețelei

Oamenii sunt imperfecți și, după cum ați putea ghici, la fel este și sincronizarea umană. Chiar și cei mai experimentați toboșari nu sunt perfect consecvenți.

De exemplu, dacă îi cereți unui toboșar să cânte la un tempo "vioi", aceasta este o idee subiectivă. Percepția fiecăruia despre "vioi" poate varia. Ceea ce poate fi considerat "vioi" de către o persoană ar putea fi perceput ca "tempo mediu" de către o alta și așa mai departe.

Pentru a compensa inconsecvența noastră în muzică, tempo-ului i se atribuie valori numerice.

De exemplu, 120 BPM reprezintă 120 de bătăi pe minut, o bătaie fiind echivalentă cu o singură cvintă.

Fără a intra prea adânc în matematică, la acest tempo, o cvintă are o durată de 0,5 secunde. Frumusețea acestor valori numerice este că ne ajută să menținem un tempo standard de-a lungul unei piese muzicale.

Acum, când un pianist citește partituri tradiționale, va folosi un metronom pentru a determina tempoul. Computerele, pe de altă parte, oferă aceeași funcționalitate în formă digitală.

Cu toate acestea, cu ajutorul computerelor, diviziunile ritmului pot fi vizualizate și editate în ceea ce numim o "grilă".

Spre deosebire de calendarul nostru natural, grila este departe de a fi arbitrară. De fapt, ea este definită cu precizie, atât grafic, cât și matematic. La orice BPM determinat, fiecare notă, indiferent de diviziune, se aliniază exact cu poziția sa desemnată pe grilă.

Chiar și cu o reprezentare rigidă a tempoului, sincronizarea umană găsește încă o modalitate de a varia de-a lungul pieselor muzicale. Pentru mulți, acesta este un lucru bun.

Fluctuația naturală este adesea văzută ca fiind de dorit, deoarece muzica care aderă exact la grilă poate părea sterilă, robotică și obositoare.

Un muzician a cărui sincronizare și simțire sunt excelente în raport cu muzica va suna fantastic. Cu toate acestea, un muzician care se abate de la grilă fără un motiv stilistic va părea lipsit de experiență. Dacă aveți mai multe instrumente care interpretează ritmuri care nu sunt sincronizate între ele, puteți pierde cu totul senzația unei piese. În plus, chiar și cu o grilă, editarea poate deveni o sarcină dificilă.

Aici este utilă cuantificarea.

Cum să utilizați cuantizarea

Înainte de a începe, trebuie menționat faptul că cuantizarea este în primul rând o funcție MIDI. Cu toate acestea, majoritatea DAW-urilor moderne oferă acum și cuantizare audio. În scopul acestui articol, ne vom concentra în principal asupra cuantizării MIDI. Rețineți doar că, pe măsură ce trecem prin toate, multe dintre principiile și conceptele pe care le vom explora se aplică și la cuantizarea audio

Acum, dacă doriți să aliniați notele MIDI cu o grilă, primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să vă familiarizați cu dialogul de cuantizare al DAW-ului dvs.

Această casetă de dialog conține opțiuni pentru intensitatea cuantizării, diviziunea notei și nuanțe de sincronizare care pot avea un impact semnificativ asupra rezultatului procesului de cuantizare.

Să aruncăm o privire la cei mai obișnuiți parametri de cuantizare muzicală.

Divizia Note

Diviziunea notelor, cunoscută și sub numele de rezoluția notelor, joacă un rol crucial în determinarea valorii ritmice utilizate pentru ancorarea cuantizării.

Veți dori să selectați parametrul de diviziune a notelor pe baza celei mai mici diviziuni a notelor din fraza muzicală dată.

De exemplu, dacă lucrați cu o piesă compusă în cea mai mare parte din note scurte, staccato, o setare mai joasă, cum ar fi rezoluția notelor de optimi sau de șaisprezecimi, ar trebui să fie bună.

Pe de altă parte, dacă lucrați la un pasaj cu note mai lungi, mai susținute, luați în considerare setarea rezoluției notelor la pătrimi de notă sau note întregi. Ideea aici este să găsiți cea mai scurtă notă și să o folosiți ca referință.

Intensitatea/montajul cuantizării

Setarea puterii cuantizării determină cât de mult vor fi ajustate notele pentru a se alinia cu grila. Când setați intensitatea la 100%, notele se vor deplasa exact la cel mai apropiat punct al grilei.

Cu toate acestea, dacă doriți să păstrați o senzație mai naturală, puteți reduce setarea intensității pentru a apropia notele puțin mai mult de punctul de grilă.

De exemplu, să spunem că avem o notă care este cu 40 de ticuri în urma ritmului. Dacă folosim o setare de forță de 50%, vom muta nota cu 20 de ticuri înainte, la jumătatea distanței către cel mai apropiat punct al grilei.

O căpușă? Acum vorbim despre insecte?

Negativ!

Un tic este o unitate digitală de măsură pe care o folosim pentru a împărți timpul relativ într-o pistă ritmică. În timp ce grilele muzicale sunt împărțite în măsuri, bătăi și subdiviziuni mai mici, există și note intermediare. Gândiți-vă la ele ca la ritmuri atomice. Ele sunt acolo; doar că nu le putem vedea întotdeauna.

Într-un secvențiator MIDI, un tic este cea mai mică unitate de timp utilizată pentru a face referire la poziția unei note.

Numărul de ticuri per notă sfertă determină rezoluția secvențiatorului nostru.

În majoritatea DAW-urilor, această rezoluție este o valoare fixă. Cu toate acestea, alte DAW-uri vă permit să o ajustați. Noi o măsurăm ca TPQN, sau "numărul de ticuri pe pătrime de notă". Gândiți-vă la aceasta ca la rezoluția disponibilă pentru captarea micilor nuanțe de sincronizare în cadrul unei interpretări.

În Pro Tools, de exemplu, există 960 de ticuri pe cvintă, oferind utilizatorilor un nivel destul de ridicat de rezoluție. Același lucru este valabil și pentru Logic Pro.

Prin ajustarea intensității cuantizării pe grila de tempo și utilizarea acestor ticuri în avantajul dvs., puteți păstra o parte din senzația naturală a unei performanțe, în timp ce, de asemenea, strângeți sincronizarea.

Leagăn

Pentru a adăuga o notă umană unui ritm, puteți utiliza, de asemenea, funcția swing, care este denumită și "shuffle", în funcție de senzația pe care o doriți.

Atunci când aplicați swing unui ritm, modificați fie durata primei note dintr-o pereche, făcând-o ușor mai lungă sau mai scurtă decât a doua notă, fie ajustați momentul de atac al ritmurilor.

Swing introduce o spațiere neregulată între fiecare pereche de note, perturbând regularitatea grilei muzicale. Prin ajustarea setărilor de cuantizare, puteți automatiza acest efect, oferind interpretării dvs. muzicale o senzație mai naturală, asemănătoare celei umane, fără a fi nevoie să editați manual toate notele.

Setările Swing în diferite DAW-uri pot varia, deși, în cele mai multe, veți vedea că este exprimat ca procent.

• 50% Swing: O valoare de swing de 50% implică faptul că nu a fost aplicat niciun swing.
• 51-100% Swing: Creșterea valorii între 51-100% împinge timpul de început al celei de-a doua note, înainte sau înapoi, în raport cu ritmul.
• 0-49% Swing: Dimpotrivă, scăderea valorii între 0-49% trage înapoi începutul notei următoare, făcând-o să fie înaintea ritmului.

Utilizarea parametrului swing este o modalitate excelentă de a adăuga un element uman muzicii dvs., având în același timp grijă de erorile de sincronizare.

Când și când să nu utilizați cuantificarea

Cuantizarea este un instrument incredibil de valoros pentru menținerea unui ritm precis și rafinat. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că este întotdeauna potrivită.

Să aruncăm o privire asupra câtorva scenarii în care ați putea dori să utilizați cuantizarea, precum și asupra celor în care ați putea alege să nu o faceți.

Când să utilizați cuantizarea

• Îmbunătățirea sincronizării unei piese de bază: Atunci când lucrați cu o pistă de tobe, o linie de bas sau orice element de bază al unei melodii, cuantizarea poate fi foarte utilă. Asigurați-vă doar că reglați corespunzător setările de putere pentru a evita ca lucrurile să sune robotic.
• Strângerea pieselor ritmice: În muzica dance sau în genuri similare, deseori îmi doresc ca piesele să fie fixate pe grila muzicală. Aici este utilă cuantizarea strictă.
• Copierea și lipirea notelor MIDI: Ori de câte ori copiați și lipiți piese MIDI, trebuie să vă asigurați că prima notă este plasată exact pe primul timp. În caz contrar, pot apărea unele probleme de sincronizare ciudate.

Când să nu utilizați cuantizarea

• Distruge senzația: Dacă aplicați cuantizarea și lucrurile nu sună bine, nu o aplicați! Senzația piesei dvs. este mai importantă decât blocarea lucrurilor la o grilă de tempo.
• Elemente asemănătoare celor umane: Anumite elemente, cum ar fi vocea sau instrumentele principale, sunt unice datorită imperfecțiunilor lor. Cuantizarea acestor elemente le poate elimina imperfecțiunile.

Cuantizarea în muzica modernă

Cuantizarea a avut un impact semnificativ asupra creării muzicii pentru un public modern, iar conformarea notelor la grila de tempo a devenit un pas crucial în procesul de producție pentru mulți producători.

Dacă vedeți acest lucru ca o evoluție tehnologică pozitivă sau negativă este complet subiectiv. Cu toate acestea, este imposibil de negat că cuantizarea a devenit un aspect integral al producției muzicale moderne, chiar mai mult în anumite genuri precum pop, hip-hop și EDM.

Odată ce înțelegeți mecanica cuantizării, utilizarea ei într-un mod muzical pentru a vă îmbunătăți compozițiile în loc să le sugă viața devine mult mai ușoară.