Dacă sunteți un compozitor care dorește să adauge un pic mai mult suflet progresiilor de acorduri R&B, ați ajuns la locul potrivit. Astăzi, vreau să detaliez tot ce este de știut despre progresiile de acorduri R&B, inclusiv ce le face atât de unice și ce fel de tehnici puteți folosi pentru a obține acel sunet R&B bogat, colorat, savuros și, uneori, puturos.

Să ne scufundăm!

Anatomia progresiilor de acorduri R&B

R&B a parcurs un drum lung de la apariția sa în anii 1940

Inițial, a combinat elemente de jazz, blues și muzică gospel și s-a caracterizat prin vocile sale pline de suflet, ritmul puternic și groove-ul incontestabil.

De-a lungul deceniilor, R&B a evoluat. Acum, acesta încorporează influențe din funk, hip-hop, pop și muzică electronică. Chiar și așa, pare să își mențină elementele emoționale de bază.

Astăzi, R&B este adesea definit prin melodiile sale suave și straturile armonice complexe.

Unul dintre cele mai importante elemente în R&B este progresia acordurilor.

Spre deosebire de genurile mai simple, R&B utilizează progresii complexe de acorduri care includ adesea acorduri extinse și modificate, precum 7, 9, 11 și 13. Mulți compozitori R&B folosesc, de asemenea, tehnici specifice pentru a-și face acordurile mai interesante, cum ar fi vocea unică sau disonanța.

Semnături cheie: Fundamentul progresiilor de acorduri R&B

La baza fiecărei progresii de acorduri se află o tonalitate, care definește setul de înălțimi pe care le utilizează o piesă muzicală și stabilește centrul tonal în jurul căruia sunt construite melodiile și armoniile.

În R&B, semnăturile cheie sunt deosebit de influente din mai multe motive:

• Fundamentul armonic: Semnătura de cheie oferă fundamentul armonic pentru o melodie. Aceasta determină care sunt acordurile care apar în mod natural în tonalitate, astfel încât să puteți crea un sunet mai coerent pe parcursul piesei.
• Consistență și fluiditate: Prin stabilirea unei semnături cheie, un cântec păstrează un cadru tonal consistent. Fiecare acord, melodie și armonie pot funcționa împreună, ceea ce vă permite să obțineți un sunet fluent.
• Impactul emoțional: Diferitele tonalități pot evoca răspunsuri emoționale diferite. De exemplu, unele tonalități pot fi percepute ca fiind mai luminoase sau mai întunecate, mai calde sau mai reci, afectând modul în care ascultătorii experimentează muzica.

Diferența dintre cheia majoră și cea minoră

Există două tipuri de tonalități pe care le veți alege atunci când scrieți o progresie de acorduri - o tonalitate majoră sau o tonalitate minoră.

Clapele majore sunt adesea asociate cu un sunet luminos, vesel și înălțător. Acestea sunt construite pe scări majore, care au un model de pas întreg și jumătate de pas. Sunt excelente pentru piese R&B optimiste sau sărbătorești.

Clapele minore, pe de altă parte, au un sunet mai întunecat, mai melancolic. Ele sunt construite pe scări minore, care au un model diferit de trepte întregi și jumătăți, care creează un sentiment de tensiune și introspecție. La baza lor, melodiile în tonalități minore evocă adesea sentimente de tristețe, nostalgie și profunzime. Le veți auzi de obicei în baladele R&B și în piesele pline de suflet care explorează teme de dragoste sau suferință.

Acorduri majore vs. acorduri minore

Indiferent dacă cântați într-o tonalitate majoră sau minoră, veți întâlni două tipuri de bază de acorduri - acorduri majore și acorduri minore.

Acordurile majore sunt cele mai fundamentale elemente de bază ale muzicii, în special în armonia occidentală. Acestea au un sunet luminos și vesel, în comparație cu verii lor minori. Construim acordurile majore folosind trei note: rădăcina, terța majoră și cvinteta perfectă.

Deci, dacă am avea un acord de Do Major, ar arăta astfel:

• Do (rădăcină): Nota de început a acordului, care dă numele acordului.
• Mi (terță majoră): Nota care este cu patru jumătăți de treaptă (sau semitonuri) deasupra rădăcinii.
• G (Perfect Fifth): Nota care este cu șapte trepte și jumătate deasupra rădăcinii.

Ori de câte ori încercați să transmiteți un sentiment de fericire, strălucire sau optimism, un acord major este un punct de plecare excelent!

De aici, trecem la acordurile minore, care sunt la fel de esențiale. Totuși, aceste acorduri au un sunet mai sumbru și melancolic, oferind un contrast plăcut cu acordul major. Un acord minor se construiește, de asemenea, folosind trei note: rădăcină, terță minoră și cvintă perfectă.

Dacă am avea un acord de la minor, care este minorul relativ al lui do major, ar arăta astfel:

• A (rădăcină): Nota de început a acordului.
• Do (terță minoră): Nota care se află la trei jumătăți de treaptă (sau semitonuri) deasupra rădăcinii, conferind acordului calitatea sa minoră.
• E (cvintă perfectă): La fel ca acordul major, această notă se află la șapte jumătăți de treaptă deasupra rădăcinii.

Ori de câte ori doriți să transmiteți o stare tristă sau introspectivă, acordurile minore sunt o alegere excelentă!

Tehnici avansate de acorduri R&B

Acordurile majore și minore sunt doar fundamentele muzicii R&B, deoarece majoritatea progresiilor pe care le auziți în acest gen folosesc adesea structuri armonice mai complicate și mai sofisticate.

Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai avansate tehnici de acorduri R&B pe care le puteți folosi pentru a da mai multă culoare muzicii dvs.

Inversiuni de acorduri

Vom începe cu inversiunile de acorduri, care apar atunci când notele unui acord sunt rearanjate astfel încât o altă notă decât rădăcina să fie cea mai gravă. Această tehnică schimbă nota de bas a acordului, ceea ce îi poate modifica sunetul și senzația generală.

De exemplu, într-un acord de Do major (Do-E-G), poziția rădăcină are Do ca notă inferioară. Dacă mutăm C în partea de sus și cântăm E ca notă cea mai gravă, obținem prima inversiune (E-G-C). Dacă mutăm Mi în partea de sus și cântăm Sol ca notă cea mai gravă, obținem a doua inversiune (Sol-C-E).

Există câteva motive pentru care folosim inversiunile:

• Interes armonic: Inversiunile sunt un instrument excelent pentru a adăuga varietate și interes unei progresii de acorduri, în special atunci când acordurile de note fundamentale încep să sune monoton. Diferitele inversiuni oferă texturi și culori diferite și există multe de experimentat, mai ales când ajungem la acorduri extinse.
• Conducerea vocii mai lină: Inversiunile permit, de asemenea, tranziții mai line între acorduri. Ca pianist, acest lucru poate minimiza mișcarea dintre note, creând o progresie armonică mai conectată. De exemplu, dacă dorim să trecem de la Do major (Do-E-G) la Sol major (Sol-B-D), putem folosi prima inversiune a Sol major (B-D-G) pentru a reduce saltul dintre notele de bas.
• Liniile de bas în mișcare: Basul joacă un rol foarte important în R&B, iar inversiunile pot crea linii de bas mai interesante și mai melodice. Prin schimbarea notei de bas, puteți ghida urechea unui ascultător în orice direcție alegeți. Într-o progresie precum Dm-G-C, utilizarea lui Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) și C (C-E-G) creează o linie de bas descendentă (D-B-C) care adaugă un sentiment de direcție.

Dacă sunteți claviaturist, o modalitate de a exersa inversarea acordurilor este de a lua o progresie și de a încerca să treceți de la un acord la următorul cu o mișcare minimă a mâinii. În timp ce faceți acest lucru, notați toate acordurile pe care ajungeți unde nota rădăcină nu este cea mai joasă notă.

Acorduri extinse

Acordurile extinse depășesc triada de bază (rădăcină, a treia și a cincea) prin adăugarea de note suplimentare, cum ar fi a 7-a, a 9-a, a 11-a și a 13-a. Cu mai multe note, se obține un plus de profunzime și complexitate, care au devenit elemente de bază ale muzicii R&B.

Dacă ne uităm înapoi în istorie, putem vedea că R&B s-a bazat mult timp pe acorduri extinse pentru a-și crea un sunet suav și sofisticat.

Unul dintre principalele motive pentru care le folosim în R&B este că fac armonia mai interesantă. De exemplu, pentru a cânta un acord Cmaj7 (C-E-G-B), adăugăm o septimă majoră la triada de bază C major pentru a crea un sunet mai plin, mai răsunător.

Acordurile extinse pot crea, de asemenea, disonanțe și rezolvări subtile. Pentru un acord minor 9, cum ar fi acordul Dm9 (D-F-A-C-E), adăugăm o nouă notă (E) la acordul deja extins D minor 7 pentru a-i da un plus de suflet.

De asemenea, este de remarcat faptul că acordurile extinse permit tranziții mai ușoare între acorduri, ceea ce este esențial pentru senzația de liniște și relaxare a R&B. De exemplu, trecând de la un acord G7 (G-B-D-F) la un acord Cmaj7 (C-E-G-B), notele F (a 7-a din G7) și B (a 7-a din Cmaj7) ajung ușor una la cealaltă.

Acorduri împrumutate

Trecând la tehnici mai avansate de acorduri, avem acordurile împrumutate, care sunt acorduri preluate dintr-o tonalitate paralelă (majoră sau minoră) și utilizate în tonalitatea originală a unui cântec.

De exemplu, dacă un cântec este într-o tonalitate majoră, un acord împrumutat poate proveni din tonalitatea paralelă minoră.

Este important să rețineți că aceste acorduri folosesc note care nu sunt diatonice (găsite în mod natural) în tonalitatea originală. Ca urmare, ele adaugă o aromă unică, neașteptată.

De exemplu, în tonalitatea Do major, un acord împrumutat din paralela minoră (Do minor) ar putea fi A♭ major (A♭-C-E♭). Deși A♭ major nu face parte din scara C major, acesta poate fi "împrumutat" pentru a crea o dispoziție sau un efect diferit.

Schimbul modal

În continuare, avem schimbul modal, care este tehnica de a împrumuta acorduri din moduri paralele (scale diferite care împărtășesc aceeași notă tonică) și de a le încorpora într-o progresie.

De exemplu, dacă o piesă este în tonalitatea do major, schimbul modal poate implica împrumutarea de acorduri din do minor, do dorian sau alte moduri care au do ca rădăcină. Din nou, aceasta este doar o altă modalitate de a adăuga varietate și profunzime progresiilor de acorduri.

Acorduri Slash

Acordurile slash, denumite uneori acorduri compuse, sunt acorduri în care nota de bas (nota de după slash) este diferită de nota de bază a acordului (nota dinaintea slash-ului). În esență, simbolul acordului indică un anumit acord care trebuie interpretat pe o anumită notă de bas.

De exemplu, în acordul C/G, C este acordul care urmează să fie interpretat (C-E-G), iar G este nota de bas.

La fel ca inversiunile, acordurile slash ajută la obținerea unei conduceri vocale mai fluide, permițând o mișcare treptată în linia de bas. De exemplu, utilizarea lui F/A (acord de Fa major cu La în bas) urmat de G/B (acord de Sol major cu Si în bas) creează o mișcare mai continuă în linia de bas.

Acorduri diminuate și augmentate

Obținerea acelor acorduri R&B crocante și crocante pe care le auzim în neo-soul provine din construirea de tensiuni și eliberări. Eliberarea este adesea rezultatul rezolvării la un acord major sau minor, în timp ce tensiunea provine din formele armonice care se împing una împotriva celeilalte.

Acordurile diminuate sunt o alegere excelentă pentru a crea tensiune, deoarece sunt formate din trei note, fiecare la o terță minoră distanță, care creează o instabilitate care dorește neapărat să fie rezolvată. Îmi place să mă gândesc la sunetul acordurilor diminuate ca la doi magneți cu aceeași polaritate care se îndepărtează.

O triadă diminuată obișnuită constă dintr-o notă rădăcină, o terță minoră și o cvintă diminuată (șase jumătăți de treaptă deasupra rădăcinii). De exemplu, o triadă diminuată C (C dim) include C, E♭, și G♭. Cu toate acestea, putem adăuga, de asemenea, o septimă deasupra pentru un pic mai multă culoare pentru a crea un C dim7, pentru care notele ar fi C, E♭, G♭, și B♭♭ (A).

Apoi, avem acordurile augmentate, care sunt acorduri majore cu o cvintă ridicată.

O triadă augmentată obișnuită constă dintr-o notă rădăcină, o terță majoră și o cvintă ridicată (cu opt jumătăți de treaptă deasupra rădăcinii). De exemplu, o triadă augmentată C (C aug) include C, E, și G#.

Coarda BVii

Un alt acord care apare adesea în R&B este acordul ♭VII, cunoscut și sub numele de acord "flat seven".

Acest acord este construit pe al șaptelea grad coborât al unei tonalități majore și este adesea folosit ca un acord major, deși poate apărea și în alte forme. În tonalitatea C major, acordul ♭VII ar fi B♭ major (B♭-D-F).

Similar cu acordul diminuat, acordul ♭VII creează un sentiment de rezoluție și contrast neașteptat în cadrul unei progresii. Îl folosesc ori de câte ori vreau să iau o pauză de la acordurile diatonice tipice sau să modulez la tonuri noi.

De exemplu, dacă am dori să trecem de la Do major la Fa major, am putea folosi acordul B♭ major (B♭-D-F) pentru a oferi o tranziție lină, acționând ca o punte între cele două tonalități.

7 progresii de acorduri R&B pe care să le adăugați la arsenalul dvs.

Acum că aveți o mai bună înțelegere a teoriei muzicale sau a vocabularului muzical implicat în obținerea sunetului unic R&B, să aruncăm o privire asupra unor progresii de acorduri cu care puteți experimenta. Vă recomand să le cântați pe măsură ce parcurgem lista pe orice instrument aveți la dispoziție!

1. Smooth Operator - i - v - iv - v

Sade este unul dintre artiștii mei preferați din toate timpurile și, până în ziua de azi, "Smooth Operator" încă mi se pare la fel de proaspătă ca prima dată când am auzit-o. Sigur, ar putea fi vorba de un cântec grozav sau de o producție incredibil de inteligentă, chiar și pentru standardele actuale, dar cred că o mare parte din asta are de-a face cu progresia acordurilor.

Cântecul este în tonalitatea re minor, iar pe tot parcursul său se aud o mulțime de acorduri extinse, motiv pentru care are acel aer suav, jazzy.

• Dm7: Corurile încep cu acordul tonic pentru a stabili tonalitatea minoră.
• Am7: Apoi, se trece la un acord minor de v cu o extensie de septimă pentru a ne menține în sentimentul minor
• Gm7: Coborâm apoi cu o treaptă până la Gm7, care este iv, consolidând tonalitatea minoră.
• Am7: În cele din urmă, ne întoarcem la acordul minor v pentru a ne conduce înapoi la tonică.

Progresia de acorduri este înșelător de simplă, dar este excelentă pentru melodii mai pline de suflet.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Progresia de acorduri din "I Get Lonely" va suna probabil familiar din câteva motive. Pentru început, cântecul este un clasic absolut, deși, în al doilea rând, progresia acordurilor în sine este construită în jurul standardului ii-V-I, similar cu multe alte cântece R&B.

II-V-I este probabil una dintre cele mai ușor de identificat progresii de acorduri într-o piesă muzicală, chiar și pentru urechea neantrenată.

Cântecul în sine este în tonalitatea Dm, iar progresia acordurilor arată cam așa:

• Dm9: Piesa începe cu tonica pentru a ne fixa în centrul tonal
• Cm9: De aici, intrăm într-un Cm9, care este o alternativă la o mișcare obișnuită ii-V-i
• F6/9: Pentru a ieși din Cm9, trecem la un F6/9
• B♭maj9: Pentru a încheia prima rundă de acorduri, ne stabilim pe un Bbmaj9, care este VI al scalei d minor
• Am7: Jackson folosește apoi o treaptă de semiton în jos pentru a ajunge la Am7 de la v din progresie
• Gm7♭5/D♭: Acest acord acționează ca un acord de trecere pentru a ne întoarce la i, și este un pic complex. Acordul este format din Gm7♭5 în mâna dreaptă și D♭ în bas. În opinia mea, motivul pentru acest acord sunt mișcările de jumătate de treaptă, care ne dau tensiunea și eventuala eliberare înapoi la Dm9.

Acesta este doar vârful icebergului pentru această piesă, deoarece are, de asemenea, o întoarcere incredibilă cu un FM7sus2, un D/E și un Aaug pentru a ne întoarce la Dm9. V-aș recomanda foarte mult să cercetați această progresie în special și să analizați cum funcționează atât de bine, chiar și într-un mod neașteptat.

3. "Between the Sheets" - VI - V- i - vii - VI

Dacă ați crezut că progresia de acorduri de mai sus a fost un pic prea complicată pentru gustul dumneavoastră, am înțeles. Din acest motiv, vreau să ne întoarcem pe un tărâm mai liniștit cu o progresie de acorduri care este un pic mai ușor de digerat.

"Between the Sheets" este un clasic Isley Brothers care a fost celebru sampleat de Notorious B.I.G., precum și de alți 40 de artiști, potrivit WhoSampled. Cântecul este în tonalitatea La minor și arată un pic cam așa:

• Fmaj7: Pornind de la un început unic, începem pe acordul VI
• E7♭9: De aici, coborâm o treaptă pentru a ajunge la dominantă cu un ♭9 pentru un plus de savoare.
• Am9: Primul nostru acord de i apare la jumătatea progresiei de acorduri cu un 9 adăugat
• Gm7: Mișcarea descendentă continuă pe măsură ce coborâm până la Gm7, care este a VII-a din La minor
• C9: În cele din urmă, ajungem la un C9, care este iii de la minor, deși, din nou, cu un pic de aromă adăugată sus

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Dacă ați crescut la începutul anilor 2000, este imposibil să nu fi auzit mereu la radio piesa "My Boo" a DJ-ilor Ghost Town. Cu toate acestea, spre deosebire de multe melodii pop actuale, piesa are o progresie a acordurilor extrem de unică.

Cântecul este în tonalitatea F# minor și, la fel ca în "Between the Sheets", începem pe VI.

• Dmaj7: Începem pe acordul VI cu un C# deasupra, deși puteți folosi și un Dmaj9
• C#aug7: De aici, coborâm o treaptă pentru a ajunge la primul acord augmentat pe care l-am analizat astăzi, care este practic un acord major cu o cvintă ridicată și, în acest caz, o septimă adăugată în partea de sus.
• F#m9: Acordul augmentat acționează ca acord dominant, aducându-ne la primul nostru acord i.
• Em7: Continuând această mișcare descendentă, trecem la un Em7, care este acordul vii
• R: Și în cele din urmă ajungem la un simplu La major, încheind progresia de acorduri minore pe o notă înaltă.

5. Dorian Groove - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" a lui Michael Jackson este o piesă R&B/disco prin excelență de pe albumul "Off the Wall" din 1979.

Cântecul a fost scris de Rod Temperton, care a fost un fel de geniu muzical în lumea pop. Îi puteți auzi acordurile pe multe piese ale lui Michael Jackson, de la "Baby Be Mine" la "Thriller".

"Rock with You" este în tonalitatea E♭ major și, deși majoritatea acordurilor din cântec sunt diatonice, ceea ce înseamnă că aparțin în mare parte tonalității E♭ major, există unele variații și ornamente interesante.

Intro-ul și versurile folosesc progresia: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Deși progresia de acorduri poate părea complicată, teoria muzicală din spatele ei are sens:

• E♭maj7: Acesta este acordul tonic sau tonalitatea de bază, care oferă o senzație lină și relaxată.
• Gm7: De aici, vom avea o culoare minoră cu acordul iii, creând o mișcare în trepte care, în cele din urmă, trece în acordul IV.
• A♭maj7: Pentru a obține un sentiment de ridicare, avem acordul IV. Veți auzi acest lucru foarte des în melodiile pop și R&B.
• Fm7: Ceea ce este interesant este că el se îndepărtează de dominantă sau de V și folosește în schimb acordul ii pentru a crea tensiune, conducând spre dominantă.
• B♭9: În cele din urmă, avem acordul V, care se rezolvă înapoi la tonică. De asemenea, se adaugă o 9-a pentru a-i da un sunet mai jazz, mai bogat.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Lucrul interesant la piesa "Thinking Bout You" a lui Frank Ocean este că este în tonalitatea do major, deși nu atinge niciodată do:

• Fmaj7: Începem cu acordul IV cu o septimă majoră adăugată.
• Dm9: De aici, trecem la al doilea grad al scalei, cu un nou grad adăugat pentru culoare
• Em7: Urcând o jumătate de treaptă, ajungem la acordul iii
• Am7: În continuare, trecem la vi al tonalității, care este minorul relativ
• Fmaj7: În loc să mergem la I, ne întoarcem la IV
• Em7: În următoarea încercare, trecem la iii în loc de ii, ceea ce ne conduce în cele din urmă la unul dintre cele mai interesante acorduri din progresie.
• Ebmja7: De la acest acord provine culoarea piesei. Este un acord împrumutat, deoarece nu există în mod natural în do major. Deși ar putea fi folosit ca acord de modulație, se pare că Ocean îl folosește ca un pas înapoi spre ii
• Dm7: În sfârșit, ajungem la Dm7, aducând progresia înapoi la armonia diatonică.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Să încheiem această listă cu o rezolvare frumoasă, luând o pauză de la acordurile complexe ale celorlalte melodii R&B și încheind cu ceva mai simplu.

Versiunea lui Whitney Houston a melodiei "I Will Always Love You", scrisă inițial de Dolly Parton, este cunoscută pentru vocea sa puternică și interpretarea emoționantă. Progresia de acorduri din acest cântec este relativ simplă, dar eficientă prin natura sa înălțătoare, pe care ar merita să o folosiți în propriile melodii!

Cântecul este în tonalitatea La major, iar refrenul arată astfel:

• R: Refrenul ne începe pe acordul rădăcină al tonalității, oferind o bază tonică puternică.
• F#m: De aici, ajungem la acordul relativ minor, care adaugă un pic frumos de culoare melancolică.
• E: După cum s-ar putea aștepta urechile voastre, ajungem la acordul de dominantă, care duce înapoi la tonică pentru a crea un sentiment de rezoluție.
• R: Și iată-ne din nou la început!

Este demn de remarcat faptul că progresia de acorduri din acest cântec folosește voice leading. Există un Sol# pasiv între La și Fa#m și un Mi pasiv între Fa#m și Re. Chiar dacă este una dintre cele mai simple progresii de acorduri de pe această listă, aceste tonuri pasive îi conferă o senzație mai plăcută.

Fii plin de suflet cu propriile tale progresii de acorduri R&B

Deși nu aș susține niciodată ca cineva să fure aceste progresii de acorduri și să le revendice ca fiind ale lor, ele pot fi instrumente excelente pe care să le folosiți atunci când începeți să compuneți muzică R&B.

Frumusețea de a păstra aceste progresii de acorduri în buzunarul din spate este că veți fi întotdeauna pregătiți pentru jams atunci când acestea apar. În plus, nu este nimic mai sexy decât să cânți "I Get Lonely" pe o claviatură Rhodes.

Dincolo de R&B, puteți folosi aceste progresii de acorduri în alte genuri, cum ar fi jazzul și muzica blues. Distracție plăcută și abia așteptăm să auzim ce fel de muzică vă iese!