Da, voi lăsa un iepuraș să ne arate elementele de bază ale audio. Credeți-mă, totul va avea sens într-o secundă.
În 2012, Tape Op Magazine, o publicație despre înregistrarea muzicii, a publicat un număr cu o copertă interesantă. Aceasta includea ceea ce pare a fi o desenare a unui iepuraș pentru fiecare tip de format audio de bază și efect sonor. Astfel, există un desen de iepuraș pentru mono, stereo, delay, modulație, armonie, disonanță, reverb, distorsiune, compresie, limitator, sustain, crossfade, digital, analog și lo-fi.
Ciudat, dar foarte util.
Fiecare secțiune a acestei postări corespunde unuia dintre desenele de iepurași de pe coperta revistei Tape OP Magazine, iar în această postare voi detalia fiecare efect sonor sau format prezentat.
Mono și stereo
Dacă mono este unidimensional, atunci stereo este bidimensional sau tridimensional.
Simplu spus, mono este atunci când utilizați un singur canal pentru a reproduce audio. Când ascultați o melodie înregistrată în mono, cum ar fi unele înregistrări ale lui Bob Dylan, The Beatles și Miles Davis, aceasta este de obicei centrată în câmpul audio.
Stereo, pe de altă parte, este atunci când utilizați două sau mai multe canale pentru a face muzica să sune ca și cum ar veni din toate unghiurile. Cea mai mare parte a muzicii din ziua de azi este înregistrată și ascultată în stereo, fie că produceți muzică de acasă sau Jay-Z înregistrează un nou disc.
Deși mono este mai ușor și mai ieftin de utilizat, este mai puțin manipulabil decât stereo. Printre utilizările tipice ale înregistrărilor mono se numără talk-show-urile radio, radioul AM și majoritatea muzicii de la mijlocul anilor 1900 și de dinainte.
Întârziere
Întârzierea este ca un copy-and-paste automat, fiecare nou copy-and-paste fiind mai silențios și mai distant decât originalul.
Practic, delay-ul înregistrează semnalul de intrare și apoi îl redă după o anumită perioadă de timp. Astfel, dacă vă înregistrați cântând "Rabbit", delay-ul va reda semnalul din nou și din nou, fiecare repetiție sunând ca și cum ar dispărea.
Puteți alege de câte ori se repetă "Rabbit", iar acest lucru se numește "feedback". Timpul dintre fiecare repetiție se numește "timp de întârziere". Puteți seta aceste două controale în orice FX de întârziere pe care îl utilizați.
Modulație
Modulația constă în luarea unei note și schimbarea tonalității.
Așadar, ați putea cânta un cântec în tonalitatea sol major - să spunem G-Bm-C. Apoi vreți să modulați în tonalitatea Re major, ambele având patru acorduri în comun între ele: G major, B minor, D major și E minor. Puteți folosi oricare dintre aceste acorduri ca "acord pivot" pentru a trece de la o tonalitate la alta.
Modulația este ca un iepure care are asemănări între alți doi iepuri.
Armonie și disonanță
Armonia (consonanța) și disonanța sunt, în opinia mea, inima și sufletul muzicii. Ele ne ajută să obținem contraste și surprize. Ne poartă într-o călătorie și apoi ne duc acasă.
Armonia este atunci când lucrurile sună plăcut împreună, când curg într-o stare despre care oricine poate spune că sună "bine". Disonanța, în schimb, este atunci când lucrurile sună tensionat sau pur și simplu nu sunt în regulă. Împingerea și tragerea dintre cele două creează muzică grozavă, atunci când este bine făcută. Părțile disonante ale unui cântec fac ca acordul final să fie mult mai dulce.
Atunci când părțile dezmembrate devin întregi, oamenii apreciază mai bine cântecul ca întreg.
Reverberație
Reverberația modifică dimensiunea camerei percepute într-o înregistrare. Poate face ca un iepuraș singuratic să pară că se află într-o peșteră imensă.
Când auziți reverberația, auziți o combinație de sunet direct (sunetul care vă lovește urechea direct de la sursă) și sunet reflectat (sunetul care vă lovește urechea după ce ricoșează pe alte suprafețe). Urechile și creierul nostru folosesc acest amestec de sunete directe și reflectate pentru a ne spune în ce tip de cameră ne aflăm.
Astfel, reverberația ajută la crearea unui spațiu în care sunetele dvs. să se așeze.
Distorsiune
Distorsiunea este atunci când supraprocesați semnalul audio în mod intenționat, limitând și strivind formele de undă. Este ca și cum ai lua un iepuraș drăguț și l-ai face murdar și mai puțin distins.
De cele mai multe ori, oamenii folosesc distorsiunea la chitarele electrice, dar puteți adăuga o distorsiune subtilă și la tobe, voce, bas sau la orice alt instrument pentru a-i da un pic de atitudine. Uneori, distorsiunea funcționează cel mai bine atunci când există doar un pic de distorsiune pe margini, în loc să acopere întregul sunet.
Compresie
Compresia aduce cele mai silențioase părți ale piesei și cele mai puternice părți ale piesei mai aproape de mijloc. Practic, face ca câștigul (în esență volumul) să fie mai consistent pe întreaga piesă.
Acesta utilizează un prag care vă permite să alegeți la ce dB începe reducerea câștigului. Odată ce începe reducerea câștigului, utilizează un raport (pe care îl stabiliți, de asemenea) care determină cât de mult este redus câștigul. Compresia domolește dinamica unei piese și, în general, umple sunetul.
Este perfect pentru voci, bas și orice instrument a cărui intensitate variază de-a lungul unei piese.
Compresia este, de asemenea, unul dintre principalele efecte utilizate în masterizarea unei melodii. De exemplu, atunci când masterizați o piesă prin eMastered, folosim compresia (printre alte lucruri) pentru ca piesa dvs. să sune profesionist.
Limitator
Un limitator este similar cu un compresor (utilizează reducerea câștigului și poate avea uneori o setare a pragului), dar principala diferență este că reducerea câștigului unui limitator nu este controlată de niciun fel de raport pe care îl setați. În schimb, setați un plafon de ieșire, ceea ce înseamnă că sunetul care trece prin limitator nu va depăși plafonul dvs.
Prin urmare, desenul cu urechile iepurașului care ajung până în vârful cutiei și se nivelează.
Poate ajuta la creșterea volumului general și a densității și poate reduce vârfurile. Limitatoarele funcționează bine ca ultimul plugin în fluxul de semnal, doar pentru a vă asigura că nu se produce nicio tăiere.
Susțineți
Pentru a vorbi despre sustain, este util să vorbim despre ADSR - Attack, Decay, Sustain și Release. Învelișurile ADSR sunt ceva ce trebuie să știți dacă veți face producție muzicală. Nu contează ce înregistrați, plicurile ADSR sunt implicate.
Atacul determină cât de repede începe plicul. Decăderea determină momentul în care sunetul ar trebui să înceapă să se stingă. Sustain determină cât de mare ar trebui să fie ieșirea întregului plic. Iar release-ul determină când ar trebui să se oprească nota, când ar trebui să fie eliberată.
Practic, sustain stabilește nivelul la care volumul va rămâne constant până la eliberarea sa. Cât timp este menținut sustain-ul nu este direct programabil, ci este determinat de distanța dintre decay și release.
Aceasta este o mulțime de jargon tehnic. Dacă v-ați pierdut, reveniți la desenul iepurașului.
Crossfade
Atunci când amestecați sfârșitul unui element al pistei cu începutul elementului următor, se numește crossfade.
De exemplu, dacă ați înregistrat mai multe duble vocale pentru un refren, le puteți îmbina folosind crossfade. Aceasta permite ca totul să curgă în mod natural, fără clicuri sau blipsuri. Practic, primul fișier audio dispare și al doilea fișier audio intră în același timp, ceea ce se întâmplă de obicei în mai puțin de o secundă sau două.
Digital, analogic și Lo-fi
Muzica analogică se referă la muzica înregistrată cu sau prin intermediul unui obiect fizic, cum ar fi vinilul sau înregistratoarele cu 8 piste. Și de fiecare dată când ascultați muzică în format analogic - vinil, casetă, CD - formatul de livrare a muzicii se uzează. Așadar, muzica analogică este de cea mai bună calitate imediat ce este scoasă din ambalaj. Din cauza acestui format fizic, în redarea înregistrării există zumzeturi și zgomote de fond naturale.
Iar muzica digitală este o copie a muzicii analogice. Aceasta captează înregistrarea în eșantioane, de obicei de 44.000 de ori pe secundă, și copiază muzica în biți într-un format de fișier digital. După cum puteți vedea în desenele iepurașului, muzica digitală este foarte curată și impecabilă. Este vorba despre evitarea zgomotelor de fond, a bâzâiturilor și a bâzâiturilor care au existat întotdeauna în formatele analogice.
Muzica lo-fi este o combinație a celor două, folosind aceste sunete analogice ca parte a muzicii digitale. Un producător de muzică lo-fi lasă sau adaugă intenționat sunete analogice ca o alegere artistică.
Mulțumesc iepurașului
În acest moment, aș dori să-i mulțumesc iepurașului pentru simplificarea acestor termeni și definiții audio de bază (nu credeam că voi scrie vreodată fraza asta). Odată ce înțelegeți cum funcționează aceste formate audio și efecte sonore de bază, doodle-urile pe care le-am analizat au mult mai mult sens.
