Dacă ați dat vreodată peste acel sunet de bas gros și învolburat care pare să fie coloana vertebrală a atât de multor piese drum and bass și v-ați gândit: "Ce naiba este asta și cum pot să o fac?", ați ajuns la locul potrivit.

Acesta, prietene, este legendarul Reese Bass.

Este versatil, puternic și absolut esențial în genuri precum drum and bass și dubstep. În acest ghid, vom explora o scurtă istorie a basului Reese, cum a devenit un sunet atât de emblematic în muzica electronică și cum puteți crea unul cu instrumentele pe care probabil le aveți deja la dispoziție.

O scurtă istorie a bibanului Reese

Să începem prin a face o scurtă întoarcere în timp la rădăcinile Reese Bass.

Putem urmări sunetul înapoi în 1988, când Kevin Saunderson, sub proiectul său secundar numit Reese, a lansat o piesă numită "Just Want Another Chance". Nu avea de unde să știe că urma să intre în istorie cu un sunet de bas grozav, grohăitor, creat pe un sintetizator cu distorsiune de fază Casio CZ-5000. Acest sunet va primi în cele din urmă numele său - Reese Bass.

În mod ciudat, a durat ani de zile până când Saunderson a primit recunoașterea pe care o merita pentru pionieratul acestui sunet, deși în cele din urmă comunitatea i-a dat de urmă.

Nu după mult timp, DJ-ul și producătorul britanic Ray Keith, o legendă în sine, a preluat un sample de pe un disc Reese pentru clasicul jungle Renegade, "Terrorist". Această piesă nu numai că a folosit basul iconic al lui Reese de la primul producător de techno din Detroit, propulsându-l în lumina reflectoarelor, dar a fost și vârful de lance al întregii mișcări britanice drum and bass.

De acolo, Reese Bass a primit un permis VIP pentru fiecare rave din Marea Britanie, lăsându-și amprenta asupra garage-ului și a altor câteva subgenuri ale muzicii electronice. Luați-l pe Burial, de exemplu, un artist care a integrat cu brio Reese Bass în sound-ul său în numeroase ocazii.

Desigur, călătoria nu s-a oprit la țărmurile Marii Britanii. Sunetul lui Reese Bass va ajunge în cele din urmă în inima genurilor moderne precum Neuro și Dubstep, dovedind că unele sunete sunt prea bune pentru a dispărea în uitare.

Ce este Reese Bass?

Așadar, este clar că Reese Bass are un statut legendar, iar dacă ți s-a întâmplat vreodată să-ți iei un al doilea avânt într-un club DnB la trei dimineața, știi exact despre ce vorbesc.

Dar ce anume compune acest sunet iconic? Să-l analizăm.

În esența sa, Reese Bass este caracterizat de textura sa groasă și bogată și de calitatea sa dezacordată, care îi conferă un sentiment unic de profunzime și mișcare. Acest sunet este creat de obicei prin suprapunerea a două sau mai multe forme de undă în dinți de ferăstrău care sunt ușor dezacordate între ele. Această dezacordare creează un efect de anulare a fazei, cunoscut sub numele de "bătaie", care are ca rezultat oscilația și bogăția caracteristice care fac ca sunetul să iasă în evidență.

Lucrul unic la Reese Bass este că, în ciuda multitudinii de moduri în care poate fi manipulat și a diverselor efecte care pot fi adăugate, esența sa rămâne remarcabil de constantă. Fie că este trecut prin distorsiune pentru un plus de duritate, filtrat pentru un efect de măturare sau modulat pentru o mișcare dinamică, caracterul fundamental al basului Reese rămâne același. Această versatilitate inerentă este ceea ce face ca Reese Bass să fie un sunet de bază pentru atât de mulți producători de muzică electronică.

Cum să faci un bas Reese

Odată ce sunteți gata să vă lansați și să vă creați propriul Reese Bass, puteți începe prin a vă lua sintetizatorul preferat. Practic, oricare este bun, dar cele cu capacități bune de modulare sunt un avantaj.

Pasul 1: Alegeți sintetizatorul

Începeți prin a încărca sintetizatorul ales. Unele dintre preferatele mele pentru acest sunet includ Native Instruments' Massive și Xfer's Serum. Dacă aveți Ableton, puteți utiliza și Operator.

Pasul 2: Inițierea oscilațiilor

Apoi, veți dori să configurați două oscilatoare, ambele cu unde Sawtooth. Unda în dinți de ferăstrău este esențială pentru a obține acel conținut armonic bogat încă de la început.

Pasul 3: Detunarea oscilatoarelor

Detonați ușor oscilatoarele unul de celălalt. Puteți face acest lucru prin ajustarea unui oscilator în sus cu câțiva cenți și a celuilalt în jos cu aceeași valoare pentru a crea efectul central de fază.

Experimentați cu cantitatea de detuning pentru a găsi punctul optim. Prea puțin s-ar putea să nu vă ofere mișcarea dorită, iar prea mult poate suna disonant.

Etapa 4: Filtru trece jos

Apoi, direcționați oscilatoarele printr-un filtru low-pass. Începeți cu frecvența de tăiere relativ ridicată, apoi ajustați după gust. Doriți să păstrați o parte din strălucirea high-end, accentuând în același timp căldura low-end. V-aș recomanda, de asemenea, să adăugați o ușoară rezonanță pentru a accentua anumite frecvențe.

Pasul 5: Adaugă puțină mișcare

Dacă doriți să vă faceți Reese Bass-ul mai interesant, puteți introduce o anumită modulare a frecvenței de tăiere a filtrului trece jos. LFO (Low-Frequency Oscillators) sau modulatoarele de plic sunt perfecte pentru acest lucru. Setați rata LFO la un tempo lent pentru un efect de pulsație sau mai rapid pentru mai mult de un wobble.

Pasul 6: Îngrășați-l

Dacă sintetizatorul dvs. are un mod unison sau o modalitate de a răspândi sunetul stereo, acum este momentul să îl folosiți. Adăugarea vocilor unison poate face ca Reese Bass să sune mai larg și mai gras. Aveți doar grijă să nu exagerați, deoarece prea multă informație stereo în partea de jos poate cauza probleme în mixaj.

Pasul 7: Distorsiune și saturație

Pentru a adăuga un pic de margine la basul Reese, este o idee bună să aplicați distorsiune sau saturație. Începeți cu o setare ușoară și creșteți până când găsiți cantitatea potrivită de nisip fără a pierde tonul fundamental al basului dvs. Unul dintre instrumentele mele absolut preferate pentru această sarcină este Soundtoys Decapitator.

Pasul 8: Ajustări finale

Odată ce aveți sunetul de bază, puteți modifica setările ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) ale oscilatoarelor și filtrului pentru a se potrivi contextului piesei dvs. Un atac mai lung poate crea un efect de umflătură, în timp ce un atac și o eliberare rapide îl pot face mai percutant.

Gânduri finale - Blocarea acelui sunet clasic Reese Bass

Primii producători rave știau că au dat lovitura cu basurile Reese intense în subgenurile muzicii dance timpurii, iar odată cu creșterea popularității muzicii house și a glitch hop, basurile Reese sunt din ce în ce mai des auzite decât au fost în ultimii ani. Există chiar și unele variante mai agresive ale atotputernicului Reese în genuri precum dubstep și neuro.

Muzica electronică înseamnă depășirea constantă a limitelor a ceea ce este posibil și există puține domenii ale muzicii în care acest sentiment este adevărat. Începeți să experimentați astăzi și, cine știe? Poate că într-o zi, comunitatea dance va numi un sintetizator după tine!