Dacă ați călătorit în abisul forumurilor de producție și mixare muzicală sau al videoclipurilor de pe YouTube, probabil ați întâlnit expresia "piesă de referință".

Fie că ați încorporat deja pistele de referință în fluxul de lucru pentru crearea muzicii, fie că este ceva cu care nu ați experimentat încă, pot spune cu încredere că utilizarea uneia poate îmbunătăți foarte mult calitatea muzicii dvs.

În plus, contrar a ceea ce mulți cred, utilizarea pieselor de referință nu înseamnă limitarea fluxului creativ.

Atunci când este utilizată în mod corespunzător, o piesă de referință poate preveni ca muzica dvs. să sune neoriginal și să o mențină la standarde profesionale. În esență, piesele de referință vă poziționează muzica originală în eșalonul altor artiști pe care îi îndrăgiți, asigurându-vă că mixajele sunt la înălțime, oferind idei unice în ceea ce privește aranjamentul și ajutându-vă să vă croiți o cale creativă atunci când porniți de la o tablă albă.

În acest ghid, vreau să vă prezint toate motivele pentru care ați putea folosi o pistă de referință în următoarea dvs. producție sau mixare.

Ce este o pistă de referință?

O piesă de referință este orice piesă finalizată de la un alt artist pe care o puteți folosi ca model pentru sunetul dorit al propriei muzici.

Atunci când utilizați o referință, scopul este să comparați piesa dvs. cu piesa celuilalt artist pentru a găsi idei pentru aranjament, producție, mixaj sau vibrație generală.

De multe ori îmi place să las piesele de referință să-mi influențeze alegerile pe parcursul procesului de creație muzicală în moduri precum:

• Potrivirea intensității sonore: Asigurarea că intensitatea sonoră a mixajului meu se aliniază cu cea a pistei de referință. Acest lucru este mai frecvent în faza de masterizare.
• Aranjament: Potrivirea aranjamentului cântecului meu cu cel al piesei de referință.
• Mixdown: Verificarea faptului că mixajul meu corespunde calității de referință, inclusiv echilibrul volumului, dinamica, egalizarea și efectele.
• Analiza comparativă creativă: Tragerea de inspirație pentru a dezvolta idei muzicale profesionale și pentru a evita pornirea de la o pânză albă.

Dacă vă pregătiți să vă stăpâniți piesa, nu uitați să explorați funcția de pistă de referință a eMastered.

De ce ar trebui să folosesc o pistă de referință?

Unul dintre principalele motive pentru care folosesc o piesă de referință este pentru a găsi sunetul piesei la care urmează să lucrez. Chiar dacă nu ești conștient de acest lucru, fiecare melodie pe care o faci este un produs al influenței din jurul tău.

Dacă sunteți la început de drum ca artist sau producător și încercați să vă găsiți propriul sound, vă recomand să explorați artiștii care vă plac și să faceți o listă a caracteristicilor care îi fac speciali. Puteți apoi să luați aceste caracteristici și să le amestecați unele cu altele pentru a vă crea un sunet unic.

În plus, piesele de referință atenuează presiunea de a crea melodii de la o pânză albă.

Atunci când ai surse de inspirație, ai în esență o paletă pe care să o folosești ca punct de plecare. Și nu, acesta nu este furt. Este vorba despre construirea pe baza tehnicilor și ideilor creative existente, așa cum fac artiștii de la începutul timpurilor.

Gândiți-vă în felul următor - fiecare stil de muzică are aranjamente comune care au fost încercate și verificate.

Nu există niciun motiv să repari ceea ce nu este stricat, cum se spune. Mai degrabă, vă puteți inspira din melodiile care vă plac, folosind ideile care funcționează și adăugând propriile elemente unice pentru a le face distincte.

Să spunem că lucrați la o melodie Motown în stilul anilor '60. Ați putea alege să folosiți tobe mono, un bas P electric, un Fender Stratocaster, o claviatură Rhodes și voce.

Cu toate acestea, să spunem că aveți și o dragoste profundă pentru muzica country și cântați la banjo. Elementul tău unic poate fi prezența unui banjo în piesă. Ați fi surprins să vedeți cum ceva atât de simplu ca un alt element adăugat poate modifica complet vibrația unei melodii.

Modalități de utilizare a pistelor de referință

Să aruncăm o privire asupra unora dintre principalele moduri în care puteți utiliza piesele de referință pentru a obține un sunet de înaltă calitate în muzica dvs.

Harta aranjamentului

Unul dintre primele lucruri pentru care folosesc piesele de referință în mixajul meu este aranjamentul. Mi se pare că, dacă fur aranjamentul unei melodii, îmi este mai ușor să mă eliberez de aranjamentul standard vers-cor-vers-cor-bridge-cor.

De exemplu, o piesă care vă place ar putea arăta astfel:

• Introducere
• Verset
• Cor
• Interludiu
• Verset
• Defalcare
• Cor
• Solo
• Pod
• Cor
• B Cârlig

Puteți lua aranjamentul de mai sus și să-l implementați într-o piesă pop standard pentru a-i da mai mult interes.

Bineînțeles, dacă scopul este de a obține un aranjament care să se alinieze stilului, genului sau atmosferei pe care vi le imaginați pentru noul dvs. cântec, v-aș recomanda să găsiți o piesă care are un aranjament stilistic.

Când aleg o piesă de referință pentru aranjament, încep prin a identifica un cântec care mi se pare că are o structură excepțională. Cântecul ar trebui să fie captivant sau energizant. Voi importa apoi piesa în DAW-ul meu.

Voi analiza apoi aranjamentul, notând secțiuni precum intro, strofă, refren, punte și outro, și când instrumentele intră, ies, se schimbă dinamic etc.

De aici, voi crea o schiță de bază sau o hartă a structurii piesei de referință.

Aceasta ar putea fi o listă scrisă a diferitelor secțiuni pe un bloc de hârtie sau crearea de marcaje de piste în DAW. Dacă melodia pe care o folosiți ca referință are același BPM ca melodia pe care o creați, o puteți alinia literalmente în DAW și plasa marcaje de referință la începutul fiecărei secțiuni.

Pe măsură ce continuați să lucrați la piesa dvs., s-ar putea să constatați că trebuie să rafinați aranjamentul în funcție de modul în care evoluează piesa, așa că nu vă fie teamă să faceți ajustări dacă vi se pare potrivit.

Progresia acordurilor

Chiar dacă am studiat muzica și compoziția la un nivel înalt, de multe ori am probleme în a-mi da seama ce progresie de acorduri vreau să folosesc pentru o piesă la care lucrez. Desigur, există progresii "standard" pe care oamenii le vor folosi în anumite genuri, cum ar fi I-V-vi-IV în muzica pop sau I-IV-V7 în blues. Cu toate acestea, poate fi frumos să ieși din aceste așteptări pentru a surprinde ascultătorii.

Îmi place să încep prin a alege o piesă de referință în același gen sau într-un gen similar cu proiectul meu. Bineînțeles, ar trebui să aibă o progresie puternică a acordurilor care îmi place și o melodie care rezonează cu mine, de asemenea.

De dragul învățării, să spunem că vă place progresia pop obișnuită I-V-vi-IV. Ați putea încerca să o adaptați la aranjamentul propriului cântec. Acum, doar pentru că lucrați cu o progresie simplă de acorduri nu înseamnă că nu o puteți ajusta după gust.

Dincolo de progresia propriu-zisă, ați putea, de asemenea, să observați modul în care referința dvs. trece de la o progresie de acorduri la alta.

De exemplu, să spunem că lucrați cu o piesă de referință care trece ușor de la o progresie minoră la o progresie majoră în refren, cum ar fi "Mr. Jones" de Counting Crows. Versurile piesei "Mr. Jones" sunt în la minor, însă când se ajunge la refren, se trece la tonalitatea relativă de do major folosind o progresie I-IV-V.

Puteți încerca să implementați aceeași relație relativă major-minor în piesa dvs.

Melodie

Dincolo de progresia de acorduri, puteți analiza și melodia piesei de referință și să acordați atenție modului în care aceasta completează progresia de acorduri, atât melodic, cât și ritmic.

Vedeți ce tipuri de tehnici de frazare sunt acestea. Melodiile sunt treptate sau sar de la o notă la alta? Melodia refrenului se ridică deasupra melodiei strofei sau este mai moale și mai discret? Melodiile încep pe beat-uri descendente, pick-up-uri sau măsuri impare?

Cu toate acestea, cheia aici este să folosiți piesa de referință doar ca sursă de inspirație. Nu o copiați direct, pentru că ați putea avea probleme.

Un prim exemplu este procesul dintre The Hollies, Radiohead și Lana Del Rey. Fie că au furat unul de la celălalt în mod conștient sau inconștient, este aproape imposibil să nu auzi asemănările dintre aceste melodii, iar atât Radiohead, cât și Lana Del Rey au trebuit să renunțe la unele felii din plăcintă pentru asta.

Design sonor și idei muzicale

Așa cum am mai spus, nu există niciun motiv pentru a reinventa roata atunci când vă creați propriile melodii. Există multe genuri care folosesc aceleași idei muzicale. Gândiți-vă la un cântec rock obișnuit, de exemplu. Probabil vă puteți aștepta să găsiți tobe, bas și chitară electrică.

Dacă există o combinație de instrumente care vă place foarte mult, folosiți-le în propriile producții!

Începeți prin a alege o piesă de referință care este în aceeași linie cu piesa la care lucrați, deoarece va avea probabil instrumentația și elementele de sound design dorite.

Ascultați cu atenție piesa de referință (ideal, cu o pereche bună de căști) și notați instrumentele pe care le auziți. De exemplu, dacă aș asculta o piesă EDM, aș putea nota:

• Lovitură puternică
• Snare electronic
• Hi-hats
• Aplauze
• Percuție live
• Linie de bas sintetizată
• Sub-bass
• Acorduri sintetice
• Arpegii de sintetizator
• Ridicări, măturaturi, impacturi, FX general
• Hituri orchestrale
• Chitare pline de noroc

Odată ce mi-am fixat paleta de instrumente specifice, pot alege modul în care vreau să implementez aceste sunete în aranjamentul meu. Nu vreau ca toate aceste sunete să cânte în fiecare secțiune a piesei. În schimb, vreau ca ele să intre și să iasă pentru a face piesa mai dinamică.

Prin ascultarea activă a unui mixaj, puteți auzi cum piesele sunt suprapuse pentru a crea un sunet mai bogat și mai plin.

Mulți producători de muzică electronică vor stratifica mai multe sunete pentru a obține o instrumentație densă. De exemplu, ați putea folosi o undă de ferăstrău ca sintetizator principal și să o susțineți cu o undă pătrată principală, un pad cald, reverberant și un strat armonic înalt, ușor detunat, într-o octavă diferită.

Gândirea la timbru și dinamică

Nu trebuie neapărat să folosiți exact aceleași instrumente în cântecul dvs. pe care le auziți în referința dvs. În schimb, puteți folosi instrumente cu același timbru. Să spunem că hook-ul piesei EDM la care faceți referire are un pad cald, susținut și un sintetizator luminos, staccato.

Ați putea găsi instrumente cu aceeași varietate timbrală pentru a crea aceeași alcătuire de frecvențe ca referința dvs. cu instrumente care vă plac. De exemplu, ați putea folosi o claviatură Rhodes în locul pad-ului cald și susținut și o chitară electrică vioaie în locul sintetizatorului staccato.

În același mod, puteți observa cum se schimbă dinamica de-a lungul referinței și puteți încerca să încorporați contraste dinamice similare în propriul aranjament.

"A Day in the Life" de The Beatles este un exemplu grăitor de cântec cu schimbări dinamice dramatice. Refrenele sunt liniștite și reflexive înainte de a ajunge la un haos total.

Design și efecte sonore

Îmi place să acord o atenție deosebită elementelor unice de sound design sau efectelor care sunt folosite în piesa mea de referință.

Pentru început, voi asculta cu atenție modul în care efectele spațiale precum reverberația și delay-ul sunt utilizate în piesa de referință. Puteți să vă puneți câteva întrebări în timp ce ascultați:

• Există vreo reverberație pe piesă și ce tip? (plate, hall, room, spring, etc.)
• Ce zici de delay? (slap, ping-pong, sfert de notă etc.)
• Cât de răspândite sunt aceste efecte în mixaj în comparație cu instrumentele pe care sunt folosite?
• Sunt răspândite în spectrul stereo sau în mono?
• Există mai multe cazuri de efecte pe anumite elemente? De exemplu, multe voci pop vor avea o combinație de reverberație de cameră, reverberație de placă, întârziere slap și întârziere stereo.
• Cum sunt prelucrate aceste efecte? Au fost EQ'd, comprimate sau distorsionate?

De asemenea, îmi place să întreb cum sunt panoramate elementele din mixaj.

Majoritatea mixajelor rock moderne, de exemplu, au în comun tehnici similare de panoramare - vocea principală, basul, lovitura și snare în centru, overheads, chitarele electrice și chitarele acustice panoramate puternic la stânga și la dreapta, iar clapele, percuția, hi-hats, tomurile și alte elemente de mixare panoramate undeva la stânga sau la dreapta în propriul lor spațiu.

Desigur, nu există niciun motiv pentru care să nu fiți creativi cu panoramarea, iar unele piese pot fi referințe excelente în acest sens.

Luați în considerare "Altered Beast III" de King Gizzard and the Lizard Wizard. Dacă ascultați cu căștile, puteți auzi cele două seturi de tobe înregistrate panoramate puternic la stânga și puternic la dreapta, o alegere foarte neobișnuită care dă acestei piese un sunet unic.

În cele din urmă, căutați în referința dvs. tehnici de sound design pe care le puteți utiliza.

Să-l luăm pe Flume, de exemplu. Când a apărut pe scena muzicii electronice în 2012, a fost începutul scenei Future Bass.

El a folosit un amestec unic de sinteză granulară pentru textură, efecte vocale modulate și întinse în timp și modulare stereo pe întârzieri și reverberații pentru a crea experiențe auditive imersive. Rezultatul a fost de-a dreptul fenomenal și, până în prezent, aceste tehnici de sound design rămân o parte esențială a sunetului său.

Amestecare

Odată ce am terminat procesul de producție muzicală, voi alege piese de referință pentru procesul de mixare. Consider că este întotdeauna util să folosiți piese de referință mixate profesional pentru mixare, deoarece oferă un cadru de referință pentru modul în care ar trebui să sune mixul dvs.

Diferitele medii de ascultare au propriile lor ciudățenii. De exemplu, dacă mixați într-un studio de cameră prost tratat, este ușor să adăugați prea mult sau prea puțin low-end. Unele camere au moduri și în mediile joase, ceea ce vă poate face să credeți că trebuie să scoateți o grămadă de "noroi" din toate elementele.

Cu toate acestea, odată ce scoateți acel mixaj în mașină, s-ar putea să descoperiți că deciziile dvs. de mixare au fost influențate de sunetul camerei în care ați lucrat. Prin utilizarea pieselor de referință, deveniți mai încrezători în echilibrul tonal în etapa de mixare, asigurându-vă că piesa dvs. sună așa cum ar trebui pe diferite sisteme de redare.

Atunci când alegeți o referință pentru etapa de mixare, ar trebui să găsiți una care să se alinieze genului și stilului propriului cântec. Acesta poate fi același cântec pe care l-ați folosit ca referință pentru producție, dacă are sens din punct de vedere sonor.

Cel mai important lucru este să vă asigurați că piesa la care faceți referire este bine mixată și masterizată.

Am câteva piese de referință selectate din diferite genuri pe care le-am colecționat de-a lungul anilor, fiecare dintre ele având caracteristici sonore care îmi plac. Vă recomand să faceți același lucru!

Odată ce aveți referința, încărcați-o în DAW pe o pistă separată de restul mixajului, astfel încât să nu treacă prin nicio procesare, în special prin procesarea bus-ului.

Echilibrul volumului

Cheia atunci când faceți referire la un mix este să vă asigurați că referința dvs. corespunde intensității percepute a mixului dvs. Piesa la care vă referiți va fi probabil masterizată. Cu toate acestea, nu doriți să mixați la același volum ca o piesă masterizată, deoarece nu veți lăsa spațiu pentru masterizare.

De obicei, îmi place să reduc nivelul pieselor de referință cu aproximativ -6dB și să încep să ajustez volumul elementelor de mixaj de acolo, deoarece consider că acest lucru îmi oferă de obicei spațiul de care am nevoie.

Deși procesul se schimbă în funcție de melodie, este o idee bună să începeți cu elementele principale ale melodiei, inclusiv vocea, kick, snare și basul. Fiți atenți la modul în care acestea sunt așezate în mixaj și încercați să potriviți volumul și caracteristicile tonale ale acestor elemente în piesa dvs. Apoi, introduceți restul instrumentelor din jurul lor și testați A/B referința pentru echilibru pe măsură ce avansați.

Evaluarea echilibrului tonal, a gamei dinamice și a imaginii stereo

Următoarea parte a procesului constă în asigurarea faptului că echilibrul de frecvențe al amestecului dvs. este similar cu cel de referință. Există zone în care mixajul dvs. nu este suficient? S-ar putea să fie nevoie să faceți ajustări.

Începeți prin a asculta ambele piese ca întreg și comparați diferitele game de frecvențe generale ale mixului dvs. cu mixul de referință.

Aveți prea mult sau prea puțin low-end? Dar high-end? Mids? Low-mids?

Odată ce ați stabilit un echilibru decent al frecvențelor care să vă sune bine, puteți începe să vă concentrați pe diferite instrumente.

Poate că vocea din mixul de referință are un high-end plăcut, crocant, pe care vocea dvs. nu îl are. Pentru a remedia această problemă, ați putea să amplificați vocea la 10 kHz. Poate că lovitura de picior și basul dvs. sună sacadat și nedefinit în comparație cu referința dvs. În acest caz, ați putea încerca să le egalizați cu ajutorul unui puzzle, astfel încât să joace bine unul cu celălalt.

Odată ce echilibrul frecvențelor sună bine, îmi place să ascult gama dinamică și compresia utilizate în referința mea. Ca inginer de mixaj amator, compresia este unul dintre cele mai dificile lucruri de realizat, deoarece poate fi unul dintre cele mai greu de auzit. Cu toate acestea, cu practică, veți putea determina multe despre stilul de compresie pe care trebuie să îl utilizați pentru a face față pieselor mixate profesional.

De exemplu, nu este neobișnuit să folosești 10-20 dB de compresie pe o voce într-un mixaj pop pentru a o fixa. Analizați aproape orice piesă pop de top-40 de la radio în zilele noastre și vă garantez că veți putea auzi cât de comprimate sunt vocile.

În cele din urmă, faceți o trecere finală în timp ce ascultați lățimea stereo de referință. Vedeți cum se poziționează mixul dvs. Elementele sunt plasate corespunzător în câmpul stereo? Poate că referința este îngustă în versuri și se deschide larg în coruri. Poate că reverberația vocală este în mono pentru a face loc aranjamentului stereo dens. Poate că unele instrumente au auto-pan pentru a le da mai mult interes.

Ascultând modul în care fiecare element este panoramat, puteți lua decizii mai sigure în mixajul stereo.

Masterizare

De obicei, abordez piesele de referință la masterizare în același mod în care le abordez la mixare.

Alegeți o piesă de referință bine masterizată, care este în același stil cu piesa dumneavoastră.

Încărcați-l în sesiunea dvs. de masterizare pe o pistă separată, fără procesare suplimentară, și analizați modul în care piesa dvs. îi face față în ceea ce privește sonoritatea, echilibrul frecvențelor, lățimea stereo, dinamica și caracteristicile tonale.

De obicei, îmi place să folosesc un analizor de spectru pentru a compara echilibrul de frecvențe al masterului meu cu diferența, deoarece mă ajută să văd unde există diferențe în domeniul frecvențelor joase, medii și înalte.

În mod similar, puteți utiliza instrumente precum REFERENCE, despre care am scris mai sus, pentru a obține informații despre toate cele trei caracteristici cheie ale sunetului - echilibrul frecvențelor, dinamica și lățimea stereo.

Avem, de asemenea, o funcție de referință în algoritmul nostru de masterizare AI aici, la eMastered, care vă permite să încărcați propria referință și să obțineți o masterizare clară, curată, care se aliniază cu melodiile care vă plac.
Încercați-o gratuit!

Gânduri finale - Utilizarea pistelor de referință pentru o muzică de calitate profesională

Fie pentru aranjamente, progresii de acorduri, producție muzicală, mixare, masterizare sau o combinație a tuturor celor de mai sus, nu există niciun motiv să nu folosiți piese de referință pentru muzica dvs. originală.

Atunci când alegeți piesele de referință, căutați-le pe cele care sunt în același gen cu piesa la care lucrați. Aceasta va face o diferență masivă în fluxul dvs. creativ și va optimiza eficiența cu care mixați și masterizați.