Reverb este unul dintre cele mai bune instrumente pentru a vă ajuta tobele să prindă viață. Poate lua un grup de mostre de tobe sau piese de kit și le poate lipi împreună pentru a le oferi un sunet coerent sau poate crea un sentiment de spațiu și profunzime într-un mixaj altfel uscat.

Bineînțeles, este ușor pentru orice inginer amator să pună o reverberație și s-o lase baltă. Din nefericire, acest lucru are ca rezultat, de obicei, un mix înecat, care vă lasă fără pumnul pe care tobele dvs. l-au dat în primul rând.

În acest ghid, vom trece în revistă modul corect de utilizare a reverberației la tobe, astfel încât să puteți obține acel sunet profesional, tridimensional, pe care îl auziți pe atât de multe mixaje profesionale.

Ar trebui să folosesc un reverberație sau mai multe reverberații pe tobe?

Aceasta este întrebarea de aur și una între care am oscilat tot timpul.

Ceea ce am realizat acum, după ani de mixaj, este că răspunsul depinde în întregime de mixaj.

În schimb, să analizăm de ce ați alege sau nu să folosiți o reverberație sau mai multe reverberații pe tobe.

Un caz pentru Single Reverb

1. Coeziune: O reverberație este excelentă atunci când doriți să lipiți mai multe elemente de tobe din mixul dvs. pentru a le face să sune ca și cum au fost înregistrate în același spațiu. Voi face adesea acest lucru dacă folosesc mostre din pachete diferite, chiar dacă reverberația pe care o folosesc este incredibil de subtilă.
2. Simplitate și control: Utilizarea unui singur reverb poate face procesul de mixare mult mai ușor. În plus, este plăcut să controlați și să ajustați efectul general de reverberație asupra tobelor fără a vă face griji cu privire la setările și interacțiunile multiple ale reverberației.

Un caz pentru reverberații multiple

1. Lipsă de profunzime și dimensiune: Diferitele elemente de tobe ar putea beneficia de tratamente de reverberație diferite pentru a le îmbunătăți rolul în mixaj. De exemplu, o tobă de snare ar putea necesita un tip diferit de reverberație sau o setare diferită față de tomuri sau țambaluri.
2. Flexibilitate și creativitate: Plugin-urile cu reverberații multiple vă permit să deveniți mai creativi și mai flexibili cu designul sonor. Puteți plasa diferite elemente de tobe în diferite "spații" pentru a vă face mixul să sune mai interesant. În muzica ambientală sau electronică, acest lucru este destul de comun.

Sfaturi pentru utilizarea reverberației la tobe

Odată ce tobele tale sunt într-un loc în care sună bine în mixaj, este timpul să începi să adaugi reverberație. Iată câteva sfaturi pe care vă recomand să le folosiți pentru a face reverberația un pic mai interesantă!

Creați o trimitere

De obicei, folosesc trimiteri pentru reverberațiile pentru tobe, mai degrabă decât să le plasez direct pe canalele pentru tobe, deoarece permit un control și o flexibilitate mai mari asupra echilibrului dintre semnalele uscate (neafectate) și cele umede (procesate prin reverberație).

Prin ajustarea nivelului de trimitere, puteți amesteca cu ușurință cantitatea potrivită de reverberație fără a altera sunetele originale ale tobelor. Ca rezultat, obțineți echilibrul perfect de claritate și forță, adăugând în același timp efectele spațiale dorite.

Beneficiul suplimentar este conservarea puterii de procesare. Deoarece utilizați un singur plugin de reverb pe un canal de trimitere, puteți trimite mai multe elemente de tobe către acesta, în loc să încărcați pluginuri de reverb individuale pe fiecare canal de tobe.

De asemenea, îmi place să fiu creativ cu reverberațiile mele, ceea ce este dificil dacă acestea sunt pe canalul direct. De exemplu, aplic adesea EQ, compresie sau alte efecte reverberației în sine pentru a o ajuta să se integreze în mixaj sau pentru a o face mai interesantă. Vom detalia acest aspect în curând.

Pune-ți trusa într-o "cameră"

Plasarea setului de tobe într-o "cameră" cu o reverberație de cameră este o modalitate puternică de a obține un sunet mai coerent și mai realist, în special atunci când elementele sau mostrele individuale de tobe provin din pachete diferite.

O reverberație de cameră, cum ar fi cea pe care o găsiți în Altiverb sau Valhalla Room, poate simula un mediu acustic unificat, ca și cum toate tobele ar fi fost înregistrate în același spațiu fizic. Acest spațiu acustic artificial ajută la îmbinarea sunetelor disparate și la atenuarea oricăror neconcordanțe în coada reverberației, tonul camerei sau imaginea stereo care ar putea exista între eșantioane din surse diferite.

Ca rezultat, veți obține un mixaj care sună mai natural și mai unitar.

Voi folosi chiar și o reverberație de cameră simulată dacă microfonul de cameră de la tobele live cu care lucrez nu sună foarte bine. De exemplu, am lucrat recent la un mixaj în care tobele au fost înregistrate într-un garaj mic, deși am vrut ca tobele din mixaj să sune ca și cum ar fi fost înregistrate într-un spațiu mare. Am decis să dezactivez microfoanele de cameră care mi-au fost date și să mixez tobele într-un studio mare IR în Altiverb.

Găsiți reverberația perfectă pentru snare

Dacă ar trebui să consider o reverberație ca fiind "cea mai importantă" într-un mixaj de tobe, aceasta ar fi reverberația snare.

Soneria este, de obicei, punctul central al oricărui mix de tobe și, după urechile mele, nimic nu iese mai în evidență decât un verb de sonerie prost ales. Acest lucru se datorează faptului că reverberația pe care o alegeți pentru toba snare poate schimba vibrația întregului kit.

Deci, cum abordăm alegerea reverberației potrivite pentru snare?

De obicei, îmi place să aleg un plugin, cum ar fi Valhalla VintageVerb (unul dintre pluginurile mele de reverberație preferate) și să încep să răsfoiesc presetările până când găsesc ceva care îmi place. Dacă un preset nu îmbunătățește snare-ul sau nu se îmbină perfect cu piesa în prima secundă de ascultare, nu este potrivit. Nu petreceți prea mult timp ajustând o reverberație care inițial nu sună bine.

Pot să vă spun din experiență că, de obicei, veți obține un reverb care sună artificial sau "lipit".

Odată ce găsiți reverberația potrivită la nivel macro, o veți ști. Apoi, puteți începe să faceți ajustări pentru timpul de decay, pre-delay, EQ sau orice altceva.

Adăugați un delay la reverberația Snare

Uneori, reverberația singură nu este suficientă. În acest caz, încercați o combinație de delay și reverb pe snare pentru a-i da mai multă dimensiune.

Delay-ul vă poate oferi o textură ritmică unică, fie că este folosit subtil sau evident. Împreună cu reverberația, poate crea o senzație de aer în jurul snare-ului, făcându-l să pară mai vioi. Deși cu siguranță puteți fi creativi cu delay-urile, eu folosesc adesea un slap delay pentru spațialitate care nu aglomerează mixajul.

O întârziere slap este de obicei între 40 și 120 de milisecunde, cu o setare de feedback scăzută pentru a vă oferi o singură repetiție. Rezultatul este un ecou rapid care imită sunetul care ricoșează din pereții din apropiere, de unde și termenul "slap".

Atunci când este asociat cu o reverberație scurtă, în jur de 0,8 până la 1,5 secunde, poate simula snare-ul într-o cameră mică sau medie.

Găsiți timpul de decădere potrivit

Dincolo de tipul de reverberație pe care îl folosiți pentru tobe, timpul de decay poate fi cel mai important parametru cu care trebuie să experimentați.

Timpul de dezintegrare este timpul necesar pentru ca reverberația să dispară. Acest lucru influențează în mod direct dimensiunea percepută a spațiului în care tobele dvs. par să cânte.

Dacă decay-ul este prea lung, acesta vă poate încurca mixajul și poate face ca tobele să își piardă puterea și claritatea, în special în secțiunile cu ritm rapid sau complexe din punct de vedere ritmic. Pe de altă parte, un decay prea scurt ar putea să nu ofere suficientă profunzime pentru a face tobele să se simtă integrate în mixajul general.

Scopul este de a găsi un punct potrivit în care reverberația adaugă cantitatea potrivită de ambianță fără a eclipsa tonul natural al tobei.

Începeți prin a lua în considerare tempo-ul piesei dvs..

O piesă mai rapidă ar putea beneficia de timpi de decay mai scurți pentru a menține mixajul strâns și concentrat, în timp ce o piesă mai lentă și mai atmosferică ar putea necesita decay-uri mai lungi și mai puternice.

Dincolo de tempo, luați în considerare genul. Piesele rock și pop necesită, de obicei, tobe mai puternice cu reverberații mai controlate, cu excepția cazului în care doriți o piesă pop în stilul anilor '80, care pare să fie la modă în prezent.

Pe de altă parte, o piesă ambientală, electronică experimentală sau o baladă ar putea necesita timpi de dezintegrare mai lungi.

Experimentarea cu diferite setări și ascultarea critică în contextul întregului mixaj sunt pași cheie în găsirea timpului de decay care completează perfect tobele, îmbunătățind senzația generală și dinamica muzicii dvs.

Comprimați-vă reverberația

Îmi place sunetul unei reverberații de tobe comprimate.

Puneți un compresor înaintea reverberației și puteți controla vârfurile care intră în ea pentru a o face mai lină, deși puneți-l după și puteți extinde coada pentru a face reverberația în sine să sune mai mare decât viața.

Deși se poate schimba în funcție de mixaj, adesea îmi place să aleg un timp de atac moderat pentru a păstra tranzițiile inițiale ale reverberației și un timp de eliberare relativ rapid care să completeze tempo-ul piesei.

Încercați Gated Reverb

Gated reverb este auriu pe snare sau toms. Oferă un sunet incredibil de distinctiv care a fost popular încă din anii '80.

Piesa "In the Air Tonight" a lui Phil Collins este un prim exemplu de gated reverb și, probabil, cel mai bun exemplu din istoria muzicii al unei tobe recunoscute instantaneu. Desigur, există o mulțime de alte exemple de tobe gated reverb în alte piese din anii '80 pe care le puteți folosi pentru inspirație, cum ar fi:

• "Born in the U.S.A" de Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" de Tears for Fears
• "Somebody" de Depeche Mode

pentru a numi câteva.

Gated reverb funcționează prin aplicarea unei reverberații la sunetul tobei și apoi tăierea bruscă a acesteia (sau gating) la un nivel de prag stabilit. Acest lucru creează un efect unic care combină spațialitatea reverberației cu o tăcere bruscă.

În esență, obțineți profunzime și susținere fără a lăsa coada de reverberație să tulbure mixajul. Este perfect pentru un sunet de tobe puternic, mai mare decât viața, care poate face ca tobele să iasă în evidență într-o piesă.

Configurarea unei reverberații cu poartă necesită puțină finețe și reglaj fin al pragului, atacului, menținerii și eliberării setărilor porții.

Ca la un compresor, pragul determină nivelul la care poarta se închide, tăind coada reverberației, în timp ce setările attack și release controlează cât de repede este aplicată și, respectiv, eliminată reverberația.

Puteți crea o gamă surprinzătoare de efecte doar prin ajustarea acestor parametri, așa că nu ezitați să experimentați!

Adăugați Reverb direct la tomuri

Spre deosebire de alte tobe, care adesea beneficiază de o abordare mai subtilă a reverberației, tomurile sună adesea grozav cu o reverberație mai evidentă, în special la fills mari.

În acest caz, voi renunța de obicei la abordarea mea de tip "sends only approach" și voi aplica un reverb direct pe tomuri pentru a le da viață și spațiu.

Reverberațiile de cameră sunt adesea preferatele mele pentru tomuri, deși plăcile și halele pot funcționa în anumite situații.

Îmi place să folosesc reflexii timpurii relativ puternice cu un filtru trece jos pentru a accentua "boom-ul" tomurilor și trece sus coada reverberației pentru a evita ca aceasta să devină tulbure și pentru a accentua pocnetul. Apoi, voi regla parametrul Mix destul de jos (undeva între 15-25%, în funcție de ceea ce caut în contextul mixajului.

Puteți încerca, de asemenea, să vă jucați cu pre-delay-ul și să marcați în jur de 20-30 de milisecunde pentru a lăsa atacul inițial al tomurilor să treacă înainte ca reverberația să intervină pentru a menține tranzițiile inițiale.

Dă-i capului tău niște reverberații

Aruncând reverberația pe capetele de afișaj în loc de întregul kit de tobe, se oferă o abordare mai nuanțată pentru a crea o senzație de spațiu.

Overheads captează de obicei țambalele și ambianța generală a kit-ului, astfel încât, atunci când le aplicați reverb selectiv, îmbunătățiți aspectul spațial al țambalelor și al sunetului din cameră, fără a estompa impactul direct și claritatea elementelor microfonate de aproape, cum ar fi snare și kick.

Atunci când caut un reverb bun pentru overhead-uri, îmi place adesea să optez pentru o cameră sau o sală care completează acustica naturală a înregistrării tobei.

Timpii de decădere moderați (între 1-2,5 secunde), adaptați la tempoul și stilul muzicii, pot adăuga cantitatea perfectă de ambianță, fără a estompa totul.

Schimbați tonul reverberației dvs.

Există un pic de sos magic pe care îl puteți obține prin deplasarea în jos a tonului reverberației snare. Folosesc adesea acest truc dacă lucrez cu o snare subțire care sună ieftin, deoarece adaugă un pic de rezonanță și corp.

Începeți prin a trimite snare-ul uscat către un bus cu o poartă pe el, astfel încât să auziți doar loviturile reale (nu orice zgomot de fond sau note fantomă). Apoi, puneți un plugin de schimbare a înălțimii pe trimitere și coborâți ușor înălțimea în timp ce ascultați împreună cu restul piesei. Cheia aici este să vă folosiți urechile. Nu doriți să aduceți snare-ul prea departe în afara tonalității melodiei.

Dacă doar schimbarea înălțimii nu este suficientă, puteți adăuga, de asemenea, un pic de distorsiune armonică cu un plugin de saturație. Aceasta este, de asemenea, o modalitate plăcută de a distrage atenția de la faptul că tocmai ați deplasat pitch-ul pistei snare în jos, oferind în același timp un pic de interes.

Utilizați EQ și distorsiune

Dacă reverberației dvs. îi lipsește încă acel sos special, puteți încerca să utilizați EQ și distorsiune. Uneori adaug un plugin de saturație precum Decapitator pentru a adăuga textură cozii reverberației mele, ceea ce poate ajuta la integrarea acesteia în restul mixajului.

Dacă sunetul distorsiunii adaugă prea mult conținut armonic în gama joasă sau înaltă, puteți utiliza un EQ pentru a-l filtra.

Dă-i bateriei tale ceva verb

Bine, știu la ce vă gândiți, "tot ce am citit vreodată pe internet mi-a spus să-mi țin picioarele uscate și în mono".

Ei bine, uneori, loviturile de picior au nevoie de puțin spațiu pentru a umple spațiul gol dintr-un mixaj. În plus, o mică doză de reverberație poate adăuga greutate basului, mai ales dacă kick-ului îi lipsește partea de jos.

O atingere subtilă de reverberație a camerei, a plăcii sau a sălii scurte este excelentă pentru a face ca lovitura să pară mai naturală și mai puțin izolată, în special în producțiile electronice sau pop, unde un sentiment de spațiu contribuie la vibrația generală a piesei.

Asigurați-vă doar că utilizați timpi scurți de dezintegrare și un filtru trece-înalt pentru reverberație dacă frecvențele joase sunt prea puternice.

Mai puțin înseamnă mai mult

Când totul este spus și făcut, îmi place să adopt abordarea "mai puțin înseamnă mai mult" pentru reverb la tobe.

Dacă o folosiți în exces, veți obține un sunet decolorat, care îngroapă pumnul natural și forța motrice a tobelor dvs. Acest lucru este valabil mai ales în muzica dance, unde doriți ca tobele dvs. să aibă un impact incredibil.

Acestea fiind spuse, nu există niciun motiv pentru care să nu vă dați puțin peste cap cu reverberația din când în când. Simțiți-vă liberi să experimentați! Cu toate acestea, de cele mai multe ori, este o idee bună să începeți să adăugați reverberație în doze mici, astfel încât să se simtă mai mult decât să se audă, și să porniți de acolo.

Gânduri finale

Îmi place reverberația pe aproape orice, chiar dacă în cantități infime, dar pe tobe este deosebit de grozavă. Cu sfaturile și trucurile din acest ghid de reverberație pentru tobe, veți începe să realizați mixaje care sună mai bine și mai tridimensional.