Liniștea este la fel de importantă ca și sunetul în realizarea unui cântec extraordinar. De la muzica clasică până la muzica pop din zilele noastre, tăcerile în muzică reprezintă tensiune, contrast și alte elemente puternice care îmbunătățesc experiența de ascultare.

Există mai multe tipuri de tăcere în muzică, iar pauzele pot funcționa diferit în funcție de contextul compoziției tale. Mai jos, vom detalia câteva dintre principalele cazuri de utilizare a tăcerii, de la muzică dramatică de film la hituri radiofonice, astfel încât să puteți pune în aplicare aceste tehnici discrete.

Este tăcerea muzică?

Poate cea mai flagrantă afirmație că tăcerea este, de fapt, muzică, a fost făcută de compozitorul experimental John Cage, care a interpretat o compoziție complet tăcută intitulată 4'33:

Cage a vrut ca experimentul să demonstreze că tăcerea absolută nu poate exista, deoarece reacția publicului la tăcere ar crea în mod inevitabil un anumit nivel sau percepție a zgomotului.

Deși acesta este un exemplu destul de extrem, nu este greu de înțeles de unde vine John Cage. Tăcerea dinaintea unei picături mari într-un cântec, de exemplu, nu face decât să ajute refrenele să lovească mai puternic și cu un impact mai mare. Într-o perspectivă mai largă, accentuarea atmosferei a dat naștere unor genuri inventive precum zgomotul ambiental și muzica drone.

Tăcerea poate ajuta notele să ia o formă diferită în context, ceea ce o transformă într-un instrument puternic de curățare a paletei sonore și într-un element de bază pentru crearea unei piese muzicale puternice.

Care sunt termenii muzicali pentru tăcere?

În cele mai multe cazuri, notația muzicală pentru tăcere echivalează cu "pauze", care sunt distinse mai jos. Iată alte câteva marcaje pe care le puteți întâlni care înseamnă tăcere sau liniște:

• Tacet: Un marcaj care înseamnă "a fi tăcut"

• Pian: Marcaj dinamic însemnând "liniște"

• Mezzo Piano: Marcaj dinamic care înseamnă "moderat liniștit"

• Pianissimo: Marcaj dinamic care înseamnă "foarte liniștit"

• Pauză: Un simbol de repaus în muzică echivalează cu o pauză sau tăcere în sunet pe durata simbolului de repaus

Înțelegerea repausurilor: Tăcerea în teoria muzicii

Compozitorii scriu un rest în muzică pentru a introduce o pauză sau o tăcere în cadrul unei compoziții pentru o anumită perioadă de timp. Avem un ghid complet despre pauze disponibil aici, însă aici sunt prezentate elementele de bază din spatele mai multor tipuri de simboluri de pauză:

• Sixteenth Rest: O pauză de șaisprezecime durează o șaisprezecime de măsură în timp de 4/4, sau jumătate din lungimea unei note de optimi.

• O optime de pauză: O optime de pauză durează o optime de măsură în timp de 4/4, sau jumătate din lungimea unei note de 25.

• Pauză de un sfert: Asemănătoare notei de un sfert, pauza de un sfert durează un timp în 4/4.

• Jumătate de pauză: O jumătate de pauză durează cât jumătate de notă sau jumătate de măsură în cadrul unei piese muzicale.

• Pauză întreagă: Acest repaus durează întreaga durată a unei anumite măsuri. În timpul comun, o pauză întreagă durează patru timpi.

Exemple de tăcere muzicală

Nu sunteți sigur cum să folosiți tăcerea în muzică? Iată câteva piese din mai multe genuri care folosesc tăcerea pentru a spori impactul compozițiilor:

Wild World de Cat Stevens și Yusuf

Chiar înainte de ultimul refren, Cat Stevens introduce o pauză momentană care creează o variație interesantă pentru ascultători, pe care aceștia pot încheia cântecul:

Death By Techno de i_o

Această piesă techno clasică creează tensiunea necesară pentru a crea spațiul necesar pentru lansarea refrenului. În locul unei tobe tipice, i_o folosește o cantitate aproape inconfortabilă de tăcere înainte ca basul puternic să pătrundă:

Just de Radiohead

Radiohead este cunoscut pentru crearea de momente magice în muzica sa. Tăcerea de dinaintea refrenului și schimbările dinamice dramatice dintre diferitele secțiuni sunt exact ceea ce face ca acest cântec să aibă un impact atât de puternic:

Locul în lume dis pare de The Caretaker

Artistul experimental The Caretaker a creat o serie care ilustrează efectele demenței asupra creierului. În mod corespunzător, piesa finală a proiectului prezintă lungi perioade de tăcere:

Perhaps Vampire is a Bit Strong de The Arctic Monkeys

Finalul acestui cântec Arctic Monkeys este marcat de un val de tăcere, întrerupt de o voce îndepărtată care pregătește terenul pentru un outro de impact:

5 moduri de a folosi tăcerea în muzică

Există mai multe moduri în care puteți folosi tăcerea în muzică pentru a vă îmbunătăți compozițiile. Luați în considerare încorporarea tăcerii în procesul de compunere a cântecelor dvs. pentru a evoca următoarele:

Construirea tensiunii înainte de o cădere

Probabil cel mai comun mod de a introduce liniștea în muzica contemporană de astăzi este inserarea câtorva timpi de liniște pură sau compoziție împerecheată înainte de prima notă sau picătură a refrenului. Acest suflu de tăcere poate crea și elibera tensiunea necesară pentru a ajuta un refren să lovească puternic. Deși nu este o tăcere pură, ascultați cât de mult se estompează instrumentația chiar înainte de refrenul hitului major Padam Padam al lui Kylie Minogue:

Tehnici de atenuare a zgomotului

Muzicienii și instrumentiștii folosesc adesea mute-ul pentru a adăuga un anumit caracter sunetelor, ceea ce poate influența percepția noastră asupra acestora. Este o tehnică obișnuită de a cânta la chitară în surdină sau chiar în surdină anumite părți ale loviturii de tobe pentru a păstra tranzienții fără a prelua părți nedorite ale sunetului cu ajutorul unui egalizator sau EQ.

Crearea de spațiu între note

Uneori, spațiul este cel care creează cele mai captivante melodii sau linii de bas. Un exemplu excelent de pauze deliberate este designul sonor din piesa Pretty Please a lui Dua Lipa :

Motivul pentru care acest cântec este atât de eficient se datorează mutării care creează un ritm simplu, dar eficient prin sincopă.

Difuzarea și estomparea anumitor elemente

Tăcerile nu trebuie să fie absolute - puteți opta pentru a crea o absență a anumitor elemente pe parcursul melodiei. De exemplu, poate că reduceți la tăcere tobele în timpul punții cântecului sau reduceți la tăcere basul în timpul precorusului, înainte ca acesta să revină să lovească puternic după drop. De asemenea, trecerea la tăcere la sfârșitul unui cântec poate crea o experiență de ascultare coerentă pentru ascultătorii dvs.

A face o declarație muzicală

După cum arată lucrările de mai sus ale lui The Caretaker și John Cage, tăcerea în sine poate fi incredibil de eficientă atunci când vine vorba de a face o declarație. Tăcerea poate reprezenta pacea, singurătatea, misterul, confuzia și o serie întreagă de alte emoții, în special atunci când este folosită în contrast cu sunetul vibrant.

Tăcerea în muzică Întrebări frecvente

Consultați aceste întrebări și răspunsuri frecvente pentru a utiliza eficient tăcerea în compozițiile dvs:

Cum se numește tăcerea în muzică?

Tăcerea în muzică este denumită în mod obișnuit "pauză", fie că este vorba de o optime de pauză, un sfert de pauză, o jumătate de pauză sau o pauză întreagă. S-ar putea să vedeți și alte marcaje rare folosite în partituri, cum ar fi "G.P." sau "pauză generală", care se referă la o pauză distinctă în muzică sau o pauză de sunet.

De ce este tăcerea atât de importantă în muzică?

Tăcerea creează contrastul necesar pe fundalul sunetului, creând o artă mai dinamică pentru a atrage publicul. Muzica creată fără simbolul odihnei ar putea suna altfel oarecum monoton.

Ce termen muzical înseamnă liniște?

"Piano" înseamnă liniște în notația muzicală, altfel marcat simplu cu "p". Termeni precum "pianissimo" și "mezzo-piano" se referă la diferite grade de liniște, respectiv foarte liniște și moderat liniște.

Care este cuvântul pentru a obține liniște în muzică?

Denumirea de marcare pentru muzica care devine treptat mai liniștită este diminuendo sau decrescendo. Termenul muzical "piano" înseamnă, de asemenea, liniște.

Este tăcerea un element al muzicii?

Categoric! Așa cum am arătat mai sus, tăcerea poate transmite o gamă largă de emoții, poate crea tensiune și poate ajuta la crearea contrastului necesar între secțiunile unei compoziții.

Cine a spus că tăcerea este muzică?

Compozitorul francez Claude Debussy este adesea citat ca spunând: "Tăcerea dintre note este cea care deține cheia întregii muzici". Prin urmare, tăcerea deliberată este la fel de importantă ca sunetul în cadrul unei compoziții muzicale.

Tăcerea este unul dintre cele mai subestimate instrumente ale muzicii. Atunci când este folosită în mod corespunzător, tăcerea poate ajuta la punerea în lumină a celorlalte elemente din compozițiile tale, așa cum este prezentat mai sus. Bucurați-vă de încorporarea acestor tehnici unice în fluxul dvs. de producție.