Există ceva magic în a obține sunetul perfect de snare în timpul procesului de înregistrare. Cu toate acestea, de cele mai multe ori, mai ales dacă înregistrați în studiouri de acasă sau primiți piste de tobe de la alți artiști, magia nu se întâmplă atât de ușor. De fapt, este posibil să fi primit o piesă de snare care sună ca și cum cineva ar fi plesnit o cutie de carton umedă.

Alteori, este posibil să obțineți sunetul perfect al tamburului, dar odată ce ați terminat de stratificat pereți de chitare sau un cor de armonii, brusc, tamburul dvs. începe să simtă că nu se potrivește.

Acesta este motivul pentru care este atât de important să știi cum să folosești un EQ pentru snare și de aceea am vrut să alcătuiesc un ghid adecvat pentru a te ajuta să obții o tobă de snare care se potrivește ca o mănușă, indiferent de unde a început.

Dar, înainte de a intra în detalii, permiteți-mi să vă împărtășesc ceva ce am învățat de-a lungul anilor: toate acele "ghiduri finale de egalizare" pe care le vedeți pentru anumite instrumente nu sunt adevărul. Trebuie să le luați cu un grăunte de sare, deoarece fiecare piesă, fiecare mixaj și fiecare tobă este diferită.

Ceea ce funcționează la o sesiune ar putea să nu funcționeze la alta. Gândiți-vă la sfaturile EQ ca la niște unelte, nu ca la instrucțiuni pas cu pas.

Pentru acest ghid, voi folosi FabFilter Pro-Q3, deoarece este EQ-ul meu preferat în cutie. Acestea fiind spuse, nu aveți nevoie de acest EQ pentru a obține rezultate excelente. Orice EQ decent poate face treaba. Contează cifrele și modul în care le folosiți.

Până la sfârșitul acestui curs, ar trebui să aveți o înțelegere solidă a modului de utilizare a EQ-ului pentru a face ca toba dvs. să lovească, să pocnească și să stea bine în mixaj.

Egalizarea sonierei de sus până jos

High-Pass pentru a elimina frecvențele nedorite

Un filtru trece-nalt este cea mai de bază componentă a oricărui egalizator, deși este și una dintre cele mai importante.

Ca regulă generală, dacă toba nu este un element low-end în mixajul dvs. (și nu este - cu excepția cazului în care faceți ceva super-experimental), ar trebui să o treceți în high-pass. Acest lucru este valabil pentru majoritatea elementelor non-bass din sesiunea dvs., inclusiv vocile, chitarele, sintetizatoarele etc. În acest fel, scăpați de lucrurile inutile, astfel încât elementele importante, cum ar fi bateria, să aibă loc să respire.

Acest lucru este deosebit de important atunci când lucrați cu o tobă de snare live, deoarece tobele de snare live nu trăiesc în izolare. În același microfon care a preluat melodia, veți auzi zgomotul de kick, zgomotul de tom și orice altceva a reușit să se strecoare în microfon.

Prin high-passing, scăpați de toată murdăria nedorită de la joasă frecvență.

De obicei, încep prin a folosi un filtru trece-înalt cu o pantă de aproximativ 12-24dB/octavă. Alegerea pantei depinde de cât de "natural" vreau să sune. O pantă mai blândă îl menține mai organic, în timp ce o pantă mai abruptă va suna un pic mai agresiv, perfect dacă chiar trebuie să curățați casa.

Apoi, voi începe să măresc frecvența de tăiere, de obicei ajungând undeva între 60 și 80 Hz. Șmecheria este să mergeți până când începeți să pierdeți corpul tobei și apoi să o trageți înapoi doar puțin.

Atunci când reușim, profităm de două avantaje majore: creăm spațiu pentru ca toba să respire și obținem mai multă înălțime în mixaj. Mai puțină aglomerație inutilă în gama joasă înseamnă un sunet general mai strâns și mai puternic.

Amplificare sau tăiere pentru corp sau claritate

Urmează carnea sau "corpul" tobei snare. Este "lovitura" satisfăcătoare pe care o simțiți atunci când un toboșar lovește clapa.

Această parte a tamburului se situează de obicei undeva în jurul valorii de 150-200 Hz.

Cunoașterea acestei zone dulci vă oferă o mulțime de putere. Dacă toba dvs. sună subțire, puteți amplifica această zonă cu un Q larg pentru a-i da ceva greutate. O amplificare blândă și largă este de obicei suficientă.

Pe de altă parte, dacă mixajul dvs. este tulbure, aceeași zonă ar putea fi vinovată. Un sunet de snare care este prea greu în mediile joase poate întuneca întreaga piesă și face ca totul să sune urât. În acest caz, o ușoară tăiere în această gamă de frecvențe poate ajuta la limpezirea lucrurilor. Doar nu exagerați!

Scapă de cutie

Carcasa este un fel de dușman înjurat al unui sunet grozav de snare. Cel mai bun mod de a o descrie este ca o senzație plictisitoare, goală, de "ciocănit într-o bucată de lemn ieftin".

Acest sunet se află de obicei în jurul valorii de 400 Hz. Nu este întotdeauna foarte evident atunci când asculți snare-ul izolat, dar în contextul unui mixaj, poate face ca snare-ul tău să pară... ei bine, cam ieftin. Și nimeni nu vrea asta.

Soluția este destul de simplă: luați un EQ, concentrați-vă pe zona de 400 Hz sau în jurul acesteia și tăiați-o. De obicei, o mică scădere va fi suficientă. Începeți cu un Q îngust, baleiați în jur pentru a găsi locul exact în care se află senzația de cutie și apoi tăiați-l.

Amplificare sau tăiere pentru plenitudine sau inel

În zona de 800 Hz, deseori găsesc fie un sunet enervant, fie un spațiu gol. Această gamă mi-a fost cel mai bun prieten și cel mai rău dușman în timpul multor mixaje.

Dacă snare-ul dvs. are acel "ping" sau "ring" enervant (un fel de rezonanță a unei tobe de oțel), de obicei îl puteți reduce aici. Utilizați un Q îngust pentru a vă concentra pe frecvența incriminată și pentru a o elimina.

Pe de altă parte, dacă snare dvs. se simte gol și lipsit de midrange "oomph", puteți stimula de fapt, această zonă aceeași. În acest caz, voi opta pentru o amplificare mai mică, mai blândă.

Totul ține de materialul sursă aici, așa că aveți încredere în urechile voastre și ajustați-vă în consecință.

Eliminați bâzâitul

Acest bâzâit nu este genul de bâzâit bun pe care îl obții de la un mixaj grozav sau de la o ceașcă de cafea tare, ci acel bâzâit enervant și dur pe care îl obții de obicei de la clapele în sine. Îl veți găsi de obicei în jurul valorii de 3-5 kHz, iar dacă nu este controlat, poate face ca snare-ul să fie mai mult iritant decât de impact.

O mică tăiere în această zonă poate de obicei să netezească lucrurile. Totuși, dacă bâzâitul nu este constant (poate apare doar la anumite lovituri), un EQ dinamic ar putea fi o alegere mai bună. Acesta va face ca EQ-ul să intervină doar atunci când apar acele frecvențe dure, lăsând restul snare-ului neatins.

De asemenea, este în general o idee bună să nu exagerați. În această zonă se găsește o mare parte din claritatea și rapiditatea snare-ului, iar o tăiere prea mare îl poate face să sune tern sau lipsit de viață.

Adaugă crocant și crocant

Crispness și crack sunt cele două cuvinte pe care le folosesc adesea pentru a descrie cel mai bine sunetul "remarcabil" al unei snare. Acesta trăiește de obicei chiar în jurul valorii de 5 kHz. Este sunetul bățului care lovește pielea.

Atunci când amplificați această gamă, obțineți mult mai multe tranzitorii, ceea ce va face ca snare-ul să fie mai vizibil în mixaj și îi va oferi un plus de forță. Dacă mixajul dvs. are pereți de chitare sau alte instrumente de gamă medie care concurează pentru spațiu, o mică amplificare aici îl împiedică să se simtă îngropat.

Low-Pass pentru Headroom

În cele din urmă, vom ataca partea superioară a snare-ului pentru a-l ține sub control fără a pierde strălucirea high-end. Îmi place să folosesc un filtru low-pass în jurul valorii de 15 kHz pentru a concentra snare și pentru a elibera spațiu pentru alte elemente high-end din mix, cum ar fi țambalele, shakerele și vocile aerisite.

Frumusețea de a lucra atât de sus în gama de frecvențe este că nu vă atingeți de claritatea și rapiditatea importante despre care tocmai am vorbit în jurul valorii de 5 kHz. În schimb, tăiați doar chestiile ultra înalte care nu adaugă prea mult la snare, dar care se pot acumula și pot afecta claritatea mixajului.

Snare EQ Sfaturi profesionale

Obțineți sunetul corect pentru snare pentru început

Înainte să vă gândiți să atingeți EQ-ul, să facem un pas înapoi și să vorbim despre imaginea de ansamblu.

Contextul melodiei dvs. și rolul pe care doriți să îl joace toba de snare contează mult mai mult decât curbele de pe pluginul dvs. EQ.

Snare-ul tău este piesa centrală a piesei tale, îndrăzneață și care umple arena, sau este doar o piesă subtilă în fundal? Știind acest lucru în avans, veți economisi o mulțime de timp și frustrări.

Întotdeauna recomand să aveți o referință pentru ceea ce doriți să sune toba dvs. de snare. Vrei să ai un sunet masiv, ca al lui Phil Collins? Sau ceva mai strâns și mai discret, ca ceva ce ai auzi pe un disc Erykah Badu? Acestea sunt clape complet diferite, iar abordarea pe care o adoptați ar trebui să se potrivească cu sunetul pe care îl căutați.

Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să ascultați tone de muzică. Creați-vă o bibliotecă mentală de sunete de snare, astfel încât să puteți obține instantaneu vibrația potrivită în cap. Cu cât îți interiorizezi mai mult referințele, cu atât va fi mai ușor să auzi o clapă și să știi: "Da, aceasta este perfectă" sau "Știu exact ce mișcări trebuie să fac pentru a aduce această clapă acolo unde trebuie să fie".

Amplificările sunt mai ușor de auzit

Amplificările sunt mult mai ușor de auzit decât tăierile. Acest lucru face mult mai ușor să identificați zonele cu probleme sau să vă dați seama exact ce funcționează (sau nu funcționează) la toba dvs.

De obicei, încep cu un EQ parametric și aleg o gamă de frecvențe despre care bănuiesc că ar putea cauza probleme (sau pe care vreau să o evidențiez). Îmi setez Q-ul pentru o amplificare îngustă, măresc câștigul și mă deplasez pe tot spectrul. Când ating o zonă care mă face să mă îndoiesc, bingo. Am găsit o frecvență ofensatoare.

Odată ce am localizat punctul problematic, voi reduce amplificarea și voi decide cât de mult trebuie să reduc (sau dacă trebuie să reduc deloc). Aceeași metodă funcționează în sens invers dacă doriți să îmbunătățiți o anumită caracteristică a snare-ului, cum ar fi să găsiți punctul potrivit pentru mai mult corp sau fisură.

Nu faceți modificări în Solo

Iată cel mai bun sfat pe care vi-l pot da: nu faceți modificări de EQ în solo.

Nu contează cât de tentant este să te obsedezi să obții un sunet uimitor al tobei snare de una singură, ceea ce contează cu adevărat este cum funcționează în contextul piesei. Ați putea petrece ore întregi creând sunetul solo perfect al clapetei, doar pentru a o arunca înapoi în mixaj și a realiza că nu se potrivește. Deloc.

Acest lucru este valabil mai ales pentru tobele live, care sunt adesea înregistrate cu o mulțime de microfoane. Modificarea unei singure frecvențe de la microfonul de snare poate schimba întregul echilibru al kitului atunci când îl auziți pe tot împreună.

De exemplu, dacă amplificați sunetele înalte pe EQ-ul hi-hat, s-ar putea ca snare-ul să pară mai întunecat, sau invers. Totul este conectat, așa că trebuie să gândiți holistic.

Ideea este că toba dvs. nu există în vid. Egalizați-o în timp ce ascultați întregul kit și, și mai bine, întregul mixaj. Concentrează-te asupra modului în care sunetele se potrivesc cu lovitura, țambalele, hi-hat-ul - cu totul. Totul ține de perspectivă.

Realizați un EQ corect pentru snare

După cum am mai spus, fiecare EQ pentru snare va fi diferit. Nu luați lucrurile pe care le-am spus mai sus ca pe o evanghelie, ci folosiți-le mai degrabă ca un ghid pentru a vă oferi un punct de plecare bun atunci când simțiți că trebuie să faceți schimbări, dar nu sunteți sigur de unde să începeți.

S-ar putea chiar să descoperiți că nu este nevoie să folosiți aceleași frecvențe, în funcție de sunetul tamburului sau al întregului mixaj.

Aveți încredere în urechile dvs. în ceea ce privește EQ-ul pentru snare și veți ajunge mult mai departe!