În forma sa cea mai simplă, scopul sound design-ului este de a sculpta sunetul în așa fel încât să realizeze o viziune creativă specifică. Fie că creați ambianța stranie a unei case bântuite pentru un film de groază, fie că creați un pad de sintetizator pulsant pentru o piesă EDM dinamică, domeniul sound design-ului se extinde în toate mediile, de la muzică la film, la jocuri video și nu numai.

Designerii de sunet sunt un fel de alchimiști sonici, care pornesc de la ideea cum ar putea suna ceva și folosesc instrumentele potrivite pentru a da viață acelui sunet.

Imaginați-vă o scenă din cel mai recent film SF în care o creatură extraterestră își ia prima respirație. Probabil că ar fi o expirație din altă lume, care ți-ar da fiori pe șira spinării la cinema. Acest sunet obsedant, dar frumos, nu ar fi existat dacă designerul de sunet nu i-ar fi dat viață.

Astăzi, vom arunca o privire mai profundă la complexitatea sound design-ului și vom explora zece tehnici și sfaturi profesionale care vă pot ajuta să profitați la maximum de sunetele pe care le creați.

Istoria designului sonor

Evoluția sound design-ului este strâns legată de evoluția media și a tehnologiei. Cu toate acestea, primele exemple de design sonor au apărut cu mii de ani în urmă. Grecii și romanii au construit dispozitive mecanice unice pentru a încorpora efecte sonore în spectacolele lor, cum ar fi mașinile de vânt, realizate din roți rotative acoperite cu țesături, și mașinile de tunet, care constau din bile de alamă aruncate pe piei de vacă întinse.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, când inginerii au avut în sfârșit capacitatea de a sincroniza sunetul în filme și la radio, au început să creeze efecte sonore live în timpul proiecțiilor de filme și al transmisiunilor radio folosind diverse dispozitive mecanice.

"The Jazz Singer" (1927), care a fost primul film "talkie", a jucat un rol important în popularizarea sunetului sincronizat în cinematografie.

Până în anii 1930, designerii de sunet au început să folosească sunete înregistrate pentru efecte specifice în filme și la radio, pentru a face media mai credibilă. Jack Foley a fost un pionier al efectelor sonore, dezvoltând tehnica creării și sincronizării efectelor sonore în timp real cu acțiunea de pe ecran.

Acest lucru a dat naștere termenului "Foley", sau procesului de adăugare a efectelor sonore personalizate în filme.

Din anii 1940 până în anii 1970, tehnologia a evoluat rapid, oferind designerilor de sunet mai mult control creativ. Banda magnetică a fost un element revoluționar al sound design-ului, deoarece a permis oamenilor să editeze și să manipuleze sunetele înregistrate.

Forma de artă a fost denumită "Musique concrète".

În scurt timp, datorită unor pionieri precum Pierre Schaeffer și Robert Moog, sintetizatoarele au apărut pe piață, permițându-ne să creăm peisaje sonore pentru filme și televiziune ca niciodată până atunci.

Desigur, ceea ce a schimbat cu adevărat totul pentru producătorul modern de astăzi a fost apariția tehnologiei digitale în anii 1980. Cu o combinație de stații de lucru audio digitale, samplers și sintetizatoare, cerul a devenit limita pentru integrarea designului sonor.

Ce face un designer de sunet?

Designerii de sunet sculptează, editează, creează și manipulează sunetul pentru diverse forme de media, inclusiv muzică, film, televiziune, jocuri și aplicații UX. În funcție de tipul de proiect la care lucrează, domeniul de aplicare al activității lor se poate schimba. Să aruncăm o privire asupra câtorva exemple de roluri pe care le poate juca un designer de sunet.

Design de sunet în muzică

În producția muzicală, rolul designerilor de sunet poate varia foarte mult.

Ei vor naviga adesea în lumea extrem de complexă a instrumentelor (reale sau virtuale), înregistrărilor de teren, procesoarelor de efecte și DAW-urilor pentru a compune, crea și manipula sunetul pentru piesele lor.

De exemplu, un designer de sunet ar putea dori să creeze un sunet de sintetizator unic în DAW-ul său pentru a acționa ca element melodic principal în cea mai recentă piesă deep house a sa. Ar putea folosi un sintetizator precum Serum de la Xfer Records pentru a crea un lead unic cu o combinație de wavetables și efecte sau ar putea folosi o colecție de sample-uri înregistrate la comandă și trecute printr-un motor de efecte granulare pentru a crea ceva mai organic.

Flying Lotus (Steve Ellison) este un exemplu excelent de producător care folosește sound design-ul pentru muzica sa care sfidează genurile.

"Cosmogramma" este unul dintre albumele mele electronice preferate din secolul XXI, deoarece îmbină elemente de jazz, hip-hop și muzică electronică. În timp ce înregistra albumul, mama lui Ellison s-a îmbolnăvit grav. În timp ce aceasta se afla în spital, el a decis să aducă un set de microfoane și un echipament de înregistrare în camera mamei sale pentru a înregistra mostre audio de la monitoarele de semne vitale și de la aparatele de respirație, pe care le va folosi la ultima piesă a albumului, "Galaxy in Janaki".

Deși a fost cu siguranță un lucru neconvențional (și potențial ciudat), el a remarcat că "nu a vrut să uite spațiul" în timp ce jelea eventuala moarte a mamei sale. Aceste sunete au devenit o parte semnificativă a acelei piese.

Proiectarea sunetului în producțiile cinematografice și de televiziune

În film și televiziune, designerii de sunet joacă un rol esențial în îmbunătățirea narațiunilor vizuale.

Fie că este vorba de scârțâitul unei uși care sporește suspansul într-un film de groază sau de zgomotul îndepărtat al tunetului care dă tonul unei furtuni iminente, designerii de sunet profesioniști creează și selectează cu atenție sunetele pentru a se sincroniza cu imaginile de pe ecran.

Un mare exemplu în acest sens este filmul de succes din 1993, "Jurassic Park", în care designerul de sunet Gary Rydstrom a adus la viață aceste creaturi preistorice prin crearea unor răgete realiste de dinozaur. Potrivit lui Rydstrom, răgetul iconic al lui T-Rex a fost o combinație de sunete ale mai multor animale, inclusiv răgetul unui tigru, scârțâitul unui pui de elefant și gâlgâitul unui aligator.

Proiectarea sunetului în jocurile video

În industria jocurilor video, designerii de sunet trebuie să construiască lumi întregi de la zero pentru a oferi jucătorilor experiențe auditive captivante.

De la ecoul pașilor până la bubuiturile explozive ale unui tun de navă din secolul al XVIII-lea care trage în depărtare, fiecare sunet este un element de construcție.

Luați în considerare jocul post-apocaliptic "The Last of Us", care folosește ecourile subtile ale vieții sălbatice îndepărtate și ambianța obsedantă a orașelor abandonate pentru a crea o atmosferă îngrozitoare. Desigur, cei care au jucat jocul știu că nici măcar aceste efecte sonore nu pot fi comparate cu tema de chitară a lui Gustavo Santaolalla.

Design sonor în experiența utilizatorului (UX)

De asemenea, designerii de sunet lucrează cu dezvoltatorii de produse pentru a crea sunete pentru UX și alte aplicații din lumea reală.

Mica bufnitură pe care o auziți de la smartphone-ul dvs. atunci când trimiteți un e-mail este opera unui designer de sunet. Același lucru este valabil și pentru mediile fizice, cum ar fi lifturile, unde auziți un mic clopoțel care indică faptul că ați ajuns la un etaj sau că este timpul ca noi pasageri să intre.

Design de sunet în teatru

Nu în ultimul rând, vedem designul sonor în spectacolele de teatru live. După cum am menționat mai devreme, efectele sonore scenice există de mii de ani, deși cu o tehnologie mai bună ca niciodată, designerii de sunet live au mult mai multă flexibilitate decât grecii și romanii antici.

Dincolo de partitura iconică a lui Elton John și Tim Rice din producția de pe Broadway "Regele Leu", veți auzi utilizarea peisajelor sonore imersive din savana africană și a sunetelor animalelor, care se unesc pentru a crea o lume în care publicul să intre.

Crearea primului sunet

Un sound design excelent necesită un dans complicat între diferite elemente de sound design.

Pentru a deveni un maestru al creării și manipulării sunetului, trebuie să înțelegeți modul în care aceste elemente interacționează între ele. Să explorăm câteva dintre elementele de bază ale sound design-ului și diferite instrumente de sound design pe care le puteți utiliza pentru a crea sunete noi.

1. Alegerea instrumentului potrivit pentru proiectarea sunetului

Pe măsură ce porniți în căutarea designului de sunet, primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să găsiți instrumentul care vi se potrivește cel mai bine.

După ce vă dați seama ce fel de sunet doriți să creați, vă puteți întreba: "Ce sursă audio pot folosi pentru a crea acest sunet?"

Sintetizatoare

Sintetizatoarele sunt indispensabile în lumea sound design-ului.

Cu puterea formelor de undă, oscilatoarelor și efectelor, puteți modela și remodela sunetele după bunul plac.

De asemenea, există mai multe stiluri de sinteză, fiecare dintre acestea având un timbru unic, cel mai potrivit pentru diferite proiecte.

De exemplu, sintetizatoarele analogice oferă o anumită căldură care este greu de reprodus în altă parte. Sunetele de la un Minimoog sau un Juno-60 captează minunat esența unei epoci trecute, fiind perfecte atunci când doriți să imprimați un ton "vintage" sunetelor dvs. personalizate.

Consultați albumul revoluționar al Kraftwerk din 1974, "Autobahn", în care formația a folosit un amestec de sintetizatoare analogice, inclusiv celebrele ARP Odyssey și Minimoog, pentru a crea o piesă muzicală de 22 de minute care simulează experiența de a conduce pe autostrada germană.

Samplers

Artistul norvegian de muzică electronică ambientală Geir Jenssen, cunoscut mai bine sub pseudonimul său Biosphere, încorporează în compozițiile sale înregistrări de teren brute din lumea naturală din jurul său.

Albumul său aclamat din 1997, "Substrata", împletește peisaje sonore atmosferice cu înregistrări din lumea naturală, inclusiv vânt, apă și cântecul păsărilor, pentru a crea o experiență sonoră imersivă unică.

Pentru un exemplu mai modern, producătorul de muzică Ableton Rob Late folosește înregistrări eșantionate ale elementelor din studioul său pentru a construi piese complete.

Înregistratoare de teren

A se aventura dincolo de limitele unui studio nu este pentru toată lumea, dar utilizarea înregistrărilor de teren personalizate în muzică este una dintre modalitățile mele preferate de a adăuga o caracteristică tridimensională organică și autentică muzicii și sublinierilor.

Înregistratorul de sunet britanic Chris Watson este unul dintre cei mai influenți pionieri ai înregistrărilor de teren din istorie, cunoscut mai ales pentru înregistrările sale imersive ale lumii naturale. A fost unul dintre membrii fondatori ai Cabaret Voltaire, un proiect de muzică experimentală din anii '70 și '80.

Aruncați o privire la videoclipul de mai sus pentru a vedea cum abordează Watson capturarea sunetelor ambientale și utilizarea lor în munca sa.

2. Modificați elementele de bază

Odată ce ați găsit instrumentul de proiectare a sunetului dorit, următorul pas în călătoria dvs. alchimică este ajustarea acelor sunete pentru a vă atinge obiectivul.

Înțelegerea formelor de undă

În labirintul designului sonor bazat pe sintetizator, alegerea punctului de plecare corect este esențială.

Veți dori să alegeți o formă de undă cu un timbru similar rezultatului final dorit.

Fie că vă propuneți să obțineți pumnul moale al unui kick drum curat sau vâjâitul modulat al unui pistol laser, forma de undă fundamentală potrivită va pregăti scena în mod corespunzător.

Mi s-a cerut odată să creez un sunet ambiental îndepărtat, din altă lume, pentru un scurtmetraj SF, și am decis să încep prin a construi pe baza unei unde sinusoidale. Undele sinusoidale sunt cunoscute pentru puritatea lor, ceea ce le face fundațiile perfecte pentru alte straturi, mai ales atunci când doriți un sunet mai misterios.

Desigur, toate formele de undă de bază - sinus, pătrat, dinte de ferăstrău și triunghi - sunt diferite.

Fiecare are o semnătură sonoră distinctă, iar ca designer de sunet, este important să înveți cum să le distingi calitățile unice.

Vă recomand să vă acordați ceva timp pentru a vă cufunda în tonurile pure ale fiecărei forme de undă, astfel încât să puteți începe să le identificați în sunetele pe care le auziți în melodiile sau peisajele sonore preferate.

Undele triunghiulare sunt mult mai blânde decât undele pătrate, deși un pic mai bogate decât undele sinusoidale. Dinții de ferăstrău oferă un intermediar plăcut, și așa mai departe. Gândiți-vă la acest proces ca și cum ați fi un pictor care învață cum diferitele culori primare se îmbină pentru a crea texturi mai rafinate.

Deconstrucția sunetelor complexe

Adevărata provocare intră în joc atunci când vă confruntați cu ingineria inversă a unor sunete complexe, cum ar fi sunetul unui pistol laser futurist.

Ori de câte ori mi se dă sarcina de a crea un sunet specific, îmi place să mă gândesc la el ca la un puzzle. Voi încerca să identific și să izolez straturile individuale cheie responsabile pentru atacul, susținerea și eliberarea sunetului.

De exemplu, să ne uităm la modul în care designerul de sunet Ben Burtt a creat sunetul iconic al sabiei laser din Războiul Stelelor.

Zgomotul de ralanti, care este zgomotul principal al sabiei laser, provine de la două motoare de proiector interconectate și de la zumzetul unui tub de imagine vechi de la un televizor. În ceea ce privește sunetul de ciocnire, atunci când cele două săbii laser se întâlneau în luptă, Burt avea nevoie de un atac, o susținere și o eliberare.

Pentru atac, el a folosit sunetul unui băț înfipt în gheață carbonică, în timp ce pentru susținere și eliberare, a folosit sunetul unui aspirator.

3. Formarea plicului

Odată ce aveți materia primă, puteți începe să vă jucați cu plicurile de amplitudine.

Învelișul amplitudinii unui sunet reprezintă modul în care acesta evoluează în timp, inclusiv atacul, declinul, susținerea și eliberarea.

Atunci când creați un sunet nou, va trebui să vă puneți întrebări precum:

Vreau ca sunetul să lovească puternic, cu impact imediat, sau vreau să se desfășoare treptat?

Ar trebui să dispară rapid sau să dispară ușor?

Modul în care setați anvelopa amplitudinii va determina răspunsurile la aceste întrebări.

Să analizăm pe scurt aceste caracteristici majore ale plicului:

• Atac - Timpul de atac este timpul necesar unui sunet pentru a atinge amplitudinea maximă. Atacul cuiva care lovește o tobă și arcuiește o coardă de vioară este foarte diferit. Dacă doriți să recreați ciocnirea a două săbii, ați putea lua în considerare un sunet cu un atac ascuțit, metalic.
• Decay - Faza de decay intervine imediat după ce un sunet atinge amplitudinea maximă și dictează cât timp îi ia să coboare înapoi la nivelul său de susținere. Îmi place să mă gândesc aici la rezonanță. De exemplu, dacă aș cânta o notă la un pian mic, stil salon, și apoi aș cânta aceeași notă la un pian mare cu coadă, aș obține mai mult decay de la pianul cu coadă, datorită rezonanței suplimentare a corpului.
• Sustain - Această parte a unui sunet se concentrează pe nivelul de volum pe care îl menține atunci când este susținut. Revenind la exemplul sabiei care se ciocnește, sustain-ul ar fi destul de rapid, cu excepția cazului în care ar exista un "ping" lung de la vibrația celor două metale care se lovesc reciproc.
• Release - Release-ul este timpul necesar pentru ca o notă să scadă de la nivelul de susținere până la tăcere completă. Doriți ca un sunet să persiste sau să puncteze percutant?

Înțelegerea ADSR este esențială în crearea de efecte sonore și texturi sonice, deși nu este pasul final.

4. Adăugați modulație

În lumea vie, sunetul nu este static. Se mișcă și se modulează. Același lucru ar trebui să fie valabil și pentru orice muzică și efecte sonore pe care le creați.

Cel mai bun mod de a lua sunete statice și de a le face mai interesante este prin adăugarea modulației.

În esență, doriți să variați în timp una sau mai multe proprietăți ale unui sunet sau ale unei forme de undă date, fie că este vorba de schimbări subtile ale înălțimii sau de evoluția conținutului de frecvență.

Atunci când ascultați sunete pe care doriți să le recreați, trebuie să discerneți ce elemente ale acelui sunet se schimbă în timp.

Auziți schimbări în înălțime?

Volumul se modifică de la un moment la altul?

Există filtre sau generatoare de armonici care introduc noi conținuturi de frecvență?

Nici procesul de modulare nu trebuie să fie evident. Puteți introduce în mod subtil modificări ale înălțimii și frecvenței prin ajustarea butoanelor sau glisoarelor de pe sintetizator sau procesoarele de efecte. Acest lucru poate fi realizat manual sau cu ajutorul oscilatoarelor de joasă frecvență (LFO), care oferă un stil de modulare mai ritmic și mai previzibil.

Ca designer de sunet, puteți utiliza parametri precum rata, intensitatea sau tipul formei de undă pentru a schimba modul în care un sunet evoluează în timp.

Pentru a pune în aplicare această strategie, vă recomand să experimentați cu automatizarea în DAW. Puteți lua un sunet și trasa plicuri de modulație personalizate pentru a-i da mișcare și energie.

5. Aplicarea efectelor

Partea finală și adesea cea mai interesantă a procesului de sound design este adăugarea de efecte. Aici este momentul în care transformați complet sunetul cu care lucrați pentru a crea ceva cu adevărat special.

Majoritatea designerilor de sunet au arsenale masive de efecte, atât în format hardware, cât și software, și mulți au construit lanțuri de semnal unice pentru a oferi diferite stiluri de profunzime, spațiu și textură.

Cu o secvență de efecte atent selectată, puteți transforma un singur semnal audio într-o experiență completă.

Scopul principal al efectelor audio este de a recrea fenomene psihoacustice. Gândiți-vă la un loc sau la o experiență și gândiți-vă la toate elementele care lucrează împreună pentru a crea sunetele din interiorul acestora.

Amploarea sunetului pe care îl auziți într-un canion are de-a face cu distanța dintre suprafețele dure și numărul de repetări ale ecourilor pe care le auziți, în timp ce sunetul unei voci care vă vorbește la celălalt capăt al firului are de-a face cu rezonanța unui filtru trece-banda și un pic de saturație.

Există patru tipuri principale de efecte pe care le folosim în sound design, fiecare dintre acestea oferind capabilități distincte.

• Efecte bazate pe timp: Reverberația și delay-ul modelează dimensiunea temporală, oferind ascultătorilor iluzia de spațiu și profunzime.
• Efecte de modulație: Efectele chorus, phaser, flanger, tremolo și auto-pan adaugă mișcare și caracter sunetelor.
• Filtre: Filtrele low, high și band-pass ne permit să modelăm spectrul de frecvențe al sunetelor.
• Efecte dinamice: Compresia și saturația ne permit să controlăm intensitatea dinamică a sunetelor, adăugând în același timp caracteristici timbrale unice.

Să spunem că dorim să creăm un sunet atmosferic spațial, în stil SF.

Aș începe cu un synth pad de bază și aș aplica o cantitate generoasă de reverb. Deoarece ne aflăm în spațiu, coada de reverberație ar trebui să fie destul de lungă (știu, nu există sunet în spațiu, așa că vă rog să mă înțelegeți și să nu fiți un războinic al tastaturii). Ați putea experimenta chiar și cu parametrul de difuzie pentru a amesteca reflexiile și a face reverberația mai groasă.

Puteți adăuga apoi un efect de întârziere pentru a spori și mai mult senzația de spațiu. Cu cât timpul de întârziere este mai lung, cu atât sunetul va părea mai expansiv.

Pentru a-l face să sune mai straniu, puteți plasa un efect de modulație, cum ar fi un chorus sau un phaser, după delay și reverb în lanț, pentru a-i da ceva mișcare.

Desigur, nu aș ezita să schimb ordinea lanțului de semnale pentru a vedea ce alte rezultate am obținut sau să automatizez parametrii din fiecare efect pentru a adăuga și mai multă mișcare.

10 sfaturi suplimentare pentru a vă condimenta designul sonor

Acum, că aveți o idee destul de solidă despre toate strategiile și efectele diferite pe care un designer de sunet le-ar folosi pentru a proiecta un sunet sau un peisaj sonor nou pentru o melodie, un film, un joc sau un produs, să analizăm câteva sfaturi și tehnici care vă pot duce jocul de sound design mai departe.

1. Structuri de stivă și sunete de strat

Stivuirea texturilor și stratificarea sunetelor este o modalitate excelentă de a adăuga profunzime sunetelor dvs. Prin combinarea diverselor elemente, puteți crea sunete compozite care sunt mai mult decât suma părților lor.

Sunetul unei chitare grunjoase, distorsionate și cu tonuri de octavă deasupra unui pad de sintetizator ambiental subtil dar larg poate face ambele sunete mai interesante.

2. Utilizarea efectului Haas

Efectul Haas este o modalitate subtilă, dar puternică de a conferi percepția de lățime a unui sunet. Atunci când întârziați ușor un canal dintr-un semnal stereo, îl faceți să sune mai larg. Este un instrument minunat pentru a lua sunete altfel centrate și a le răspândi "în afara difuzoarelor".

3. Nu continuați să adăugați elemente dacă amestecul nu funcționează

În căutarea perfecțiunii, producătorii și compozitorii muzicali se trezesc adesea că adaugă continuu elemente noi în cazul în care consideră că mixajul lor nu funcționează.

V-aș îndemna să recunoașteți când aveți această înclinație și să rezistați tentației de a vă îngropa mixul în gunoi. În schimb, concentrați-vă pe rafinarea și optimizarea a ceea ce aveți deja în desfășurare. Calitatea în detrimentul cantității este mantra, motiv pentru care este atât de important să alegeți elementele cu grijă.

4. Tăcerea este prietena ta

Adesea subestimăm puterea tăcerii în designul sonor, ceea ce este ironic, deoarece ea există în limbajul nostru de zi cu zi.

Când punem un punct la sfârșitul unei propoziții, oferim cititorului sau ascultătorului un moment de respiro și de reflecție asupra a ceea ce tocmai a auzit. Același lucru ar trebui să fie valabil și pentru muzică și sound design.

Prin încorporarea strategică a tăcerii în procesul nostru de creație, putem crea momente de tensiune, făcând ca sunetele principale să pară mai puternice.

5. Experimentați întotdeauna cu inversarea

Deși efectul invers este ușor de folosit în exces, uneori, este exact ceea ce aveți nevoie pentru a face un sunet mai interesant.

Fie că este vorba de o lovitură de țambal inversată care reprezintă sunetul unei uși de sas care se închide sau de o reverberație vocală inversată în spatele unei voci uscate pentru a-i conferi o calitate fantomatică, există o infinitate de moduri în care experimentarea cu inversarea sunetului poate deschide posibilități unice.

6. Înregistrați sunetele cât mai mult posibil

Una dintre cele mai bune modalități de a vă face sound design-ul mai autentic este să înregistrați sunete ori de câte ori este posibil. Aveți un mic dispozitiv de înregistrare asupra dumneavoastră tot timpul (smartphone-ul). De ce să nu vă folosiți de el capturând sunetele organice ale lumii din jurul dvs. și să le manipulați ulterior în DAW?

Într-unul dintre cântecele mele recente, "Under the Sun", am încorporat o înregistrare cu păsările vecinului meu de alături și am înmuiat sunetul într-o doză mare de reverberație pentru a le face să pară că zboară printr-un canion.

7. Profitați de zgomot

Deși ne gândim adesea la zgomot ca la ceva ce nu vrem în mixurile noastre, acesta poate fi un aliat incredibil de puternic în sound design.

Experimentați cu diferite tipuri de zgomot - alb, roz sau chiar zgomot granular - pentru a adăuga textură, caracter și complexitate sunetelor dvs.

8. Utilizați câmpul stereo complet

Dacă nu vă maximizați câmpul stereo de la dreapta la stânga, pierdeți o mulțime de oportunități.

Crearea unui spațiu tridimensional necesită atenție, deoarece presupune distribuirea elementelor în moduri care se completează, nu se maschează reciproc.

De asemenea, este nevoie de contrast. Pentru ca un sunet să dea percepția de lățime, avem nevoie de un sunet îngust pentru a-l contrasta. Experimentați cu deplasarea sunetelor în câmpul tridimensional și utilizați efecte precum auto-pan pentru a crea aleatoriu.

9. Contrastul este cheia

Dincolo de domeniul stereo, contrastul este la fel de important în toate aspectele designului sonor.

Fără moale, nu poți avea tare, iar fără blând, nu poți avea dur.

Folosind arome diferite în procesul dvs., puteți crea o rețetă mai dinamică.

10. Rămâneți organizați

Acest ultim sfat nu este unul creativ, ci mai degrabă unul practic.

Procesul de proiectare a sunetului poate fi haotic, iar cel mai bun mod de a menține un sentiment de ordine este să rămâneți organizat.

Asigurați-vă că piesele și elementele dvs. sunt etichetate corespunzător, organizați-vă sunetele și efectele în foldere ușor accesibile și utilizați șabloane și lanțuri de efecte pre-construite în DAW, astfel încât, atunci când inspirația vă lovește, să vă puteți arunca direct în loc să vă irosiți creierul încercând să căutați acel fișier audio cu snare distorsionat pe care ați fi putut jura că îl aveți în arsenal.

Gânduri finale

Cu toate acestea, cunoașterea tehnicilor unice de mixare și înregistrare experimentală pe care le folosesc designerii de sunet, fie în producția muzicală, designul sonor al filmelor, producția de televiziune sau jocurile video, vă poate oferi un avantaj în producerea propriilor sunete originale.

Există un peisaj nesfârșit de sunet acolo, care așteaptă să fie mixat, manipulat, amestecat și masterizat de tine. Du-te și capturează-l.