Uneori, magia unei piese constă în ceea ce nu este acolo.

Spațiile goale pot adăuga un sentiment de profunzime și permit celorlalte elemente să respire. Dar există momente în care piesa dvs. are nevoie de ceva care să lege totul, un lipici sonic care să vă lege mixul fără cusur.

Aici intervin pad-urile sintetice.

Aceste sunete luxuriante și atmosferice vă pot transforma piesele în moduri incredibile, adăugând textură și bogăție de care s-ar putea să nici nu vă dați seama că era piesa lipsă din puzzle-ul muzical.

Pad-urile sintetice sunt adesea ultimele elemente care intră în piesele mele și, în multe feluri, sunt acel ingredient secret care îi face pe ascultători să spună: "Nu pot să îmi dau seama ce s-a schimbat, dar orice ar fi, face ca piesa asta să sune uimitor."

În acest ghid, vom pătrunde adânc în lumea synth pad-urilor, explorând ce sunt acestea și diferitele tipuri pe care le puteți utiliza. Apoi, vom vedea cum să le încorporați în muzica dvs., de la tehnici de bază de stratificare la sfaturi avansate de sound design.

Să începem!

Ce este un pad sintetic?

Un synth pad este orice tip de sunet folosit în producția muzicală pentru a adăuga atmosferă, profunzime și textură unei piese.

Aceste sunete sunt adesea caracterizate de calitățile lor susținute, netede și bogate, creând un fundal luxuriant care susține celelalte elemente din mixajul dvs. Gândiți-vă la un synth pad ca la echivalentul sonor al unei tușe de pictor care umple fundalul unei pânze cu culoare pentru a îmbunătăți imaginea de ansamblu.

În timp ce pad-urile sintetice au apărut odată cu apariția sintetizatoarelor polifonice la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, ideea sunetelor pad este mult mai veche.

O istorie a pad-urilor în muzică

Originile termenului "pad" în muzică sunt oarecum misterioase. Niciun istoric nu ne poate spune cu adevărat de unde provine.

Cu toate acestea, conceptul de umplere a texturilor în muzică datează de secole. De exemplu, Bach folosea instrumentele cu coarde pentru a crea fundaluri bogate, susținute, pentru a completa peisajul armonic din aranjamentele sale.

În esență, ideea din spatele pad-ului a rămas în mare parte aceeași din acele zile de început.

Este vorba despre crearea unei fundații care susține și îmbunătățește celelalte elemente ale unei compoziții. Unul dintre primele exemple de pad-uri electronice poate fi urmărit până la lucrările experimentale ale lui Karlheinz Stockhausen.

În piesa sa Hymnen din 1967, Stockhausen a creat un colaj complex de imnuri naționale din întreaga lume, împletindu-le cu sunete electronice originale.

El a folosit tonuri electronice pure pentru a țese progresii armonice complexe, adesea abstracte. Uneori, tonurile se aflau în centrul atenției, dar alteori se retrăgeau în fundal, creând o textură de susținere care permitea reapariția fragmentelor de imnuri naționale. A fost o piesă muzicală cu adevărat revoluționară pentru vremea sa.

Cam în aceeași perioadă, stilul de producție Wall of Sound al lui Phil Spector putea fi auzit la radiouri și tonomate de pretutindeni. El avea un mod unic de a stratifica mai multe instrumente pentru a crea un fundal sonor dens, plin de ecou, reflectând modul în care pad-urile sunt folosite pentru a extinde paleta sonoră. Bineînțeles, pad-urile sale includeau adesea o serie de instrumente live, precum piane, chitare, tobe și corzi. El adăuga apoi reverberații și efecte de întârziere puternice pentru a îmbina aceste straturi într-un întreg coerent.

În anii 1970, au început să apară sintetizatoarele, care au revoluționat modul de abordare a producției muzicale și au introdus noi posibilități de a crea sunete susținute și evolutive. Unele dintre cele mai populare sintetizatoare la acea vreme au inclus ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 și Sequential Circuits Prophet 5.

Pe măsură ce tehnologia a avansat, sintetizatoarele software au început să domine, făcând mai ușor ca niciodată pentru producători să includă pad-uri complexe în piesele lor. Astăzi, pad-urile de sintetizator sunt un instrument omniprezent în arsenalul producătorilor.

Multiplele fețe ale clapelor de sintetizator în muzică

Pads-urile există peste tot în muzica modernă. Acestea se pot integra într-o varietate de genuri, adăugând în același timp o notă unică, fie că este vorba de întinderile moi ale muzicii ambientale sau de forțele energice și dure ale EDM.

Le folosim pentru a umple spațiul sonor și pentru a crea fundaluri luxuriante care contrastează cu ritmurile și melodiile din față.

Crearea pad-ului de sintetizator perfect

Crearea unui pad de sintetizator implică îmbinarea mai multor blocuri fundamentale pentru a crea un sunet bogat și evolutiv.

Aceste blocuri de construcție includ de obicei oscilatoare, filtre, plicuri și surse de modulație. Modul în care abordăm construirea unui pad poate varia semnificativ în funcție de tipul de sintetizator utilizat.

Sintetizatoare analogice

Când vine vorba de crearea de pad-uri atmosferice, există anumite sintetizatoare analogice care ies în evidență în ochii mei. Unele dintre preferatele mele sunt Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 și Oberheim OB-Xa.

Înțelegerea modului în care funcționează diferitele tipuri de unde de pe aceste sintetizatoare este esențială pentru modelarea caracterului pad-ului dvs.

De exemplu, o undă sinusoidală este un ton pur, fără armonici, care produce un sunet neted, moale, ideal pentru pad-uri subtile, ambientale. Unda triunghiulară conține doar armonici impare, producând un ton moale, rotunjit, potrivit pentru pad-uri blânde și calde, care sunt puțin mai caracteristice decât pad-urile cu undă sinusoidală.

Pe de altă parte, o undă pătrată are doar armonici impare, creând un sunet gol, zgomotos, care poate adăuga o textură pronunțată pad-ului dvs. În cele din urmă, avem o undă în dinți de ferăstrău, care conține atât armonice pare, cât și impare, pentru un sunet mai strălucitor și mai bogat.

Primul meu instinct atunci când construiesc un pad cu un sintetizator analogic este să încep cu două sau mai multe oscilatoare setate la unde în dinți de ferăstrău. Detonează-le ușor unul de celălalt pentru a crea un sunet mai gros, mai complex. Apoi, utilizați un filtru low-pass pentru a atenua duritatea frecvențelor înalte și pentru a crea un ton cald, moale.

De aici, modulați încet cutoff-ul filtrului pentru a adăuga mișcare pad-ului și pentru a-l menține interesant.

De asemenea, vă recomand să experimentați cu diferite setări ale plicului, pe care le voi detalia imediat.

Sintetizatoare FM (modulație de frecvență)

Sintetizatoarele FM, sau sintetizatoarele cu modulație de frecvență, oferă un ton foarte diferit față de omologii lor analogici.

În loc să fie calde și bogate, sunetele sintetizatoarelor FM sunt adesea complexe, cristaline și metalice, ceea ce le face deosebit de potrivite pentru peisaje sonore evolutive.

Unul dintre cele mai emblematice sintetizatoare FM este Yamaha DX7, care a fost introdus în anii 1980. Acesta a devenit rapid un element de bază în industria muzicală datorită capacității sale de a produce o gamă largă de sunete, de la basuri puternice la clopoței strălucitori. Cu toate acestea, pad-urile sale sunt ceea ce îl diferențiază cu adevărat.

Ați auzit că pad-urile DX7 au fost folosite în nenumărate melodii de succes, de la artiști precum Brian Eno la Phil Collins. Sunetul iconic al pad-urilor din piesa lui Phil Collins "In the Air Tonight" este un patch clasic DX7:

Pentru a construi un pad FM, începeți prin a experimenta cu multipli diferiți între frecvențele purtătoare și modulatoare. Transportatorul este tonul primar, în timp ce modulatorul modelează conținutul armonic al acelui ton. Prin ajustarea acestor raporturi, puteți crea o mare varietate de texturi.

Sintetizatoare Wavetable

Sintetizatoarele Wavetable sunt o altă alegere excelentă pentru crearea de pad-uri.

Acestea funcționează prin scanarea unei serii de forme de undă preînregistrate (sau table de undă) pentru a produce sunet. Fiecare masă de undă constă din mai multe forme de undă care pot fi transformate de la una la alta pentru a crea pad-uri complexe, evolutive.

Unele dintre cele mai cunoscute sintetizatoare hardware wavetable includ PPG Wave, Waldorf Microwave și Korg Wavestation, în timp ce unele exemple software populare includ Xfer Serum, Ableton's Wavetable și Native Instruments' Massive.

Wavestation a devenit un element de bază pentru artiști precum Depeche Mode și Peter Gabriel, deși a fost folosit și în nenumărate alte genuri.

Construirea unui pad interesant cu un sintetizator wavetable începe prin selectarea unui wavetable, iar multe dintre aceste sintetizatoare au de unde alege.

Puteți utiliza apoi parametrul wavetable position pentru a trece de la o formă de undă la alta în cadrul mesei. Modularea lentă a acestui parametru, folosind un LFO sau un plic, poate crea un sunet în continuă evoluție care menține pad-ul interesant în timp.

De asemenea, puteți suprapune mai multe oscilatoare, fiecare setat pe diferite plăci de undă și modulat la rate diferite, pentru a vă face pad-urile mai complexe.

Sintetizatoare granulare

Sunt un mare fan al muzicii organice, motiv pentru care sinteza granulară este unul dintre tipurile mele preferate de sinteză.

Funcționează prin descompunerea mostrelor audio în fragmente minuscule numite "boabe", care au de obicei doar câteva milisecunde lungime. Aceste granule sunt apoi manipulate și rearanjate pentru a crea sunete complet noi. Ele sunt excelente pentru pad-uri, deoarece se obține un control complex asupra texturii și evoluției unui sunet.

Elektron Octatrack și Tasty Chips GR-1 sunt unele dintre sintetizatoarele mele granulare hardware preferate, în timp ce Absynth de la Native Instruments, Arturia Pigments și Granulator II de la Ableton sunt câteva opțiuni software excelente.

De obicei, încep prin a alege un eșantion cu un conținut armonic bogat sau o textură interesantă. Aceasta poate fi orice, de la o înregistrare de teren la un ton instrumental complex. Încărcați această mostră în sintetizatorul granular și setați dimensiunea granulei la o valoare relativ mică pentru o tranziție mai lină între granule.

De aici, experimentați cu densitatea și suprapunerea granulelor. O densitate și o suprapunere mai mari vor crea un sunet mai lin, mai continuu, în timp ce setările mai mici pot introduce o textură mai fragmentată, mai bâlbâită.

Un LFO sau un plic pot fi utilizate pentru a modula poziția de redare a eșantionului și pentru a adăuga mișcare.

La fel ca la oricare dintre sintetizatoarele de mai sus, vă recomand să aplicați filtre pentru a modela caracterul de frecvență al pad-ului. Voi vorbi mai mult despre EQ în scurt timp.

Eșantionarea

Dacă doriți să abordați clapele de sintetizator dintr-un punct de vedere complet organic, eșantionarea este modalitatea de a o face. Este una dintre cele mai bune modalități de a aduce o calitate unică, naturală muzicii dvs., deoarece puteți lucra cu sau captura sunete din lumea reală și le puteți transforma în pad-uri luxuriante, care evoluează.

Waldorf STVC este unul dintre sintetizatoarele mele hardware preferate pentru eșantionare, deoarece are încorporate și capabilități unice de vocoding. Prin înregistrarea vocii dvs. și manipularea intrării, puteți crea pad-uri vocale unice care sunt la fel de dinamice ca vocea umană.

Un altul dintre preferatele mele este OP-1 de la Teenage Engineering. Este unul dintre cele mai versatile și compacte sintetizatoare, sampler și controler hibride de pe piață. Cu ajutorul microfonului încorporat, puteți capta sunete pe drum și le puteți transforma în pad-uri folosind motorul de sinteză și efectele integrate.

Există, de asemenea, o mulțime de biblioteciVST care sunt excelente pentru crearea de pad-uri din mostre, cum ar fi bibliotecile de instrumente acustice ale Spitfire Audio. Seria LABS de la Spitfire, în special, oferă o gamă de mostre gratuite, de înaltă calitate, care sunt perfecte pentru crearea de pad-uri.

Dacă aveți nevoie de inspirație pentru a crea pad-uri din mostre, vă recomand să vă uitați la albumul "Ambient 1: Music for Airports" al lui Brian Eno, în care Eno a folosit înregistrări ale ambianței de aeroport, armonii vocale și diverse alte surse de sunet pentru a crea un album senin, atmosferic, bazat pe pad-uri.

"Vespertine" a lui Björk este un alt exemplu excelent.

Manipularea pad-ului sintetic

Odată ce aveți pad-ul synth de bază, adevărata magie constă în modul în care îl manipulați.

Cu ajutorul plicurilor ADSR, filtrelor, efectelor și modulației, puteți transforma un pad simplu în ceva mai unic și mai dinamic. Să ne uităm la câteva moduri în care vă puteți condimenta pad-urile.

Învelișuri ADSR

Învelișul ADSR este primul lucru pe care îl veți regla atunci când vă creați pad-ul sintetizator.

ADSR vine de la Attack, Decay, Sustain și Release, și indică modul în care un sunet apare în timp.

Una dintre principalele caracteristici la care trebuie să ne uităm când vine vorba de pad-uri este un timp de atac mai lung, care permite sunetului să se umfle treptat și să creeze un debut mai lin. Această creștere mai lentă ajută pad-ul să se integreze în fundalul mixajului fără a fi prea intruziv.

Cu toate acestea, trebuie să găsim un echilibru cu timpul de atac este crucial, deoarece dacă este prea lent, pad-ul poate dura prea mult să intre. Pe de altă parte, dacă atacul este prea rapid, acesta poate fi prea proeminent, îndepărtându-se de efectul atmosferic dorit.

Setarea parametrilor de decay și sustain este, de asemenea, importantă.

Decay-ul controlează cât de repede scade sunetul la nivelul de susținere după atacul inițial, în timp ce sustain-ul determină nivelul la care sunetul rămâne până când tasta este eliberată. Pentru pad-uri, de obicei doriți un decay mai lung și un nivel de sustain moderat pentru a menține o textură lină și consistentă.

În cele din urmă, setați timpul de eliberare corect, astfel încât pad-ul să se stingă ușor atunci când este eliberată tasta. Un timp de eliberare mai lung este excelent pentru efecte mai ambientale, eterice, deși trebuie să vă asigurați că nu este prea lung, deoarece se va suprapune cu notele sau secțiunile următoare ale piesei, ceea ce ar putea provoca conflicte.

Filtre

În continuare, ne vom uita la filtre, pe care le putem utiliza pentru a modela calitatea tonală a pad-ului nostru sintetizator prin accentuarea sau atenuarea anumitor frecvențe.

Există patru parametri principali la care vom dori să acordăm atenție atunci când reglăm filtrul nostru: tipul, frecvența, rezonanța și plicul.

Cele mai comune două tipuri de filtre sunt filtrele trece-înalt și trece-jos.

Filtrele trece-jos permit trecerea frecvențelor sub punctul de tăiere, atenuând în același timp frecvențele înalte. Acestea sunt ideale pentru a elimina frecvențele înalte aspre din pad-uri, oferindu-vă un sunet mai cald, mai moale. Filtrul Moog Ladder este unul dintre cele mai populare filtre hardware low-pass.

Filtrele trece-înalt, pe de altă parte, funcționează în sens invers, permițând trecerea frecvențelor de peste punctul de tăiere și atenuând frecvențele joase. Le folosesc adesea pentru a elimina noroiul sau frecvențele joase inutile din pad-urile mele, pentru a face loc basului, kick-ului sau altor elemente de joasă frecvență.

Deși puteți utiliza un filtru EQ obișnuit, vă recomand să verificați filtrul trece-înalt al Korg MS-20. Acesta are o caracteristică agresivă unică care sună minunat.

În continuare, ne vom uita la frecvența filtrului sau punctul de tăiere, care este frecvența la care filtrul începe să afecteze sunetul. Găsirea punctului de cutoff corect depinde de efectul urmărit. Cred că cel mai bun mod de a regla aceste puncte este să le măriți sau să le micșorați încet, în timp ce restul piesei este redat, până când găsiți acel punct "dulce".

După aceea, ne vom uita la rezonanță, pe care o putem folosi pentru a amplifica frecvențele din jurul punctului de cutoff. În contextul pad-urilor, recomand utilizarea cu moderație a rezonanței. Prea mult, și poate începe să sune dur sau să stea în calea celorlalte instrumente.

În cele din urmă, ajungem la plicul filtrului, care modulează cutoff-ul filtrului în timp pentru a-i da mișcare. De exemplu, ați putea încerca să utilizați un atac lent asupra plicului filtrului pentru a deschide treptat filtrul și a face ca pad-ul să sune mai luminos pe măsură ce evoluează.

Panoramarea

Cu panning-ul, puteți alege modul în care pad-urile dvs. se află în câmpul stereo. Scopul aici este să le panoramizați astfel încât să umple spațiul din mixaj.

Deși ați putea pur și simplu să vă deplasați pad-ul ușor spre stânga sau spre dreapta, eliberând spațiu în centru pentru alte elemente importante, cum ar fi vocea, basul și tobele, vă recomand să utilizați un autopanner pentru a adăuga mișcare și un sentiment de aleatoriu pad-urilor dvs.

Un auto-panner va schimba poziția pad-ului înainte și înapoi în câmpul stereo, dând mixajului mai multă mișcare.

Cu toate acestea, dacă utilizați mai multe straturi de tampoane, încercați să amplasați fiecare strat în mod diferit pentru a le împrăștia și a conferi mixajului și mai multă amplitudine.

EQ

Setările EQ pe care le alegeți pentru pad-ul dvs. sintetizator vor depinde foarte mult de piesă, deoarece fiecare mixaj este diferit. Cu toate acestea, există câteva mișcări generale pe care le fac adesea și pe care le puteți încerca în mixul dvs. pentru a vedea dacă funcționează:

• Filtru de tăiere joasă: Începeți prin a aplica un filtru trece-înalt pentru a elimina frecvențele joase inutile. O tăiere în jurul valorii de 100-200 Hz este de obicei un punct de plecare bun. Ridicați-l până când începe să sune prea subțire, apoi reduceți-l puțin.
• Ajustarea frecvenței medii: Dacă pad-ul dvs. are mult conținut midrange, luați în considerare eliminarea unor frecvențe în jurul valorii de 200-500 Hz pentru a face loc vocilor sau altor instrumente midrange. Aveți grijă să nu exagerați, deoarece aici se află "corpul" mixului dvs.
• Highs: Adăugarea unei amplificări subtile a frecvențelor înalte în jurul valorii de 8-12 kHz este excelentă dacă pad-ul dvs. are nevoie de un pic de strălucire. Cu toate acestea, dacă trebuie să fie un pad mai întunecat, mai ambiental, puteți aplica un filtru low-pass pentru a tăia o parte din frecvențele ultra înalte între 7-20 kHz.

SFAT PRO: Dacă aveți probleme în a auzi dacă pad-ul dvs. maschează sau nu alte instrumente din mixaj, utilizați un analizor de spectru precum cel din Pro-Q 3 pentru a vedea conținutul de frecvență al pad-ului dvs. în comparație cu alte elemente din mixaj.

Nu uitați, într-un aranjament dens, pad-ul trebuie să servească în primul rând la umplerea golurilor din spectrul de frecvențe. Nu doriți ca acesta să domine mixajul, ci mai degrabă să îl susțină și să îl îmbunătățească.

Modulație

Întotdeauna încerc să găsesc o modalitate de a încorpora modulația în pad-urile mele, deoarece le face să sune mai puțin statice și lipsite de viață.

Oscilatoarele de joasă frecvență (LFO), de exemplu, sunt instrumente de modulare destul de comune în sinteză. Le puteți utiliza pentru a controla diferiți parametri pe sintetizator în timp, cum ar fi înălțimea, cutoff-ul filtrului sau amplitudinea. De exemplu, puteți atribui un LFO pentru a modula cutoff-ul filtrului pentru a crea un efect de baleiaj sau puteți modula amplitudinea cu un LFO pentru a introduce efecte subtile de tremolo.

Lumea este stridia ta aici.

Pe lângă LFO-uri, puteți utiliza plicuri, secvențiatoare pas cu pas și chiar generatoare aleatorii pentru a vă modula sintetizatoarele. Deoarece posibilitățile sunt cu adevărat nelimitate, cel mai bun mod de a descoperi ce funcționează este să experimentați.

Efecte

Adăugarea de efecte la tampoane este o altă modalitate interesantă de a le insufla viață nouă.

Puteți utiliza o întârziere subtilă pentru a crea un efect de ecou în cascadă și pentru a face ca pad-ul dvs. să sune mai spațios, sau puteți apela la o reverberație luxuriantă pentru a face ca pad-ul dvs. să sune ca și cum ar umple o catedrală. Există, de asemenea, efecte de modulare nesfârșite, cum ar fi chorusuri, flangers și phasers.

Dacă pad-ul se simte deconectat de restul melodiei sau sună prea steril, puteți adăuga un pic de saturație.

În cele din urmă, nu uitați că, atunci când vine vorba de aplicarea efectelor, o cantitate mică este suficientă în cazul pad-urilor. Folosirea excesivă a efectelor poate face ca pad-urile să devină prea proeminente și să stea în calea celorlalte elemente din mixaj.

Creați tampoane proprii

Pad-urile sintetice sunt parte integrantă a producției muzicale moderne.

Folosim sunete de pad pentru a crea mișcare, pentru a reda acorduri sau pentru a adăuga atmosferă în orice, de la muzică electronică la muzică de film.

Ele pot îmbunătăți schimbările de acorduri într-o secțiune de coarde sau pot crea o senzație de spațiu în jurul aproape oricărui sunet.

Imaginați-vă că ascultați piesa "In the Air Tonight" a lui Phil Collins fără mișcarea subtilă a acelui synth pad luxuriant care umple imaginea stereo. Pur și simplu nu ar fi la fel.

Sperăm că, până acum, ați înțeles mai bine cum să creați pad-uri de sintetizator grozave, fie cu un sintetizator polifonic analogic, fie cu un sampler. Scufundați-vă, experimentați și lăsați-vă creativitatea să curgă, știind că pad-ul perfect este acolo, așteptând să fie descoperit!