Dacă sunteți implicat în orice fel de proces de creație muzicală, ați lucrat cu tempo și BPM, chiar dacă nu sunteți conștient de asta.

De exemplu, producătorii de muzică electronică își dau seama de importanța BPM de îndată ce fac primele lor beat-uri, deoarece acesta poate schimba dramatic vibrația unei piese. În mod similar, muzicienii clasici trebuie să fie capabili să înțeleagă starea de spirit și tempoul unei compoziții prin simpla citire a marcajelor de tempo de pe o partitură.

Deși sunt strâns legate, tempo-ul și BPM-ul nu sunt același lucru, iar înțelegerea diferenței dintre aceste două elemente muzicale critice va deschide o mulțime de oportunități pentru cariera ta creativă.

În acest articol, vom analiza diferențele dintre tempo și BPM și vom defini toate elementele legate de viteza unei compoziții. Să trecem la subiect!

Definiții

Să începem cu definițiile acestor două elemente muzicale, iar apoi să ne concentrăm asupra diferențelor dintre ele.

Tempo

Pe scurt, tempo-ul este măsura în care muzica este redată rapid sau lent. Acesta poate fi măsurat în BPM (bătăi pe minut) sau descris folosind cuvinte italiene, care este standardul în muzica clasică.

Ceea ce este important de înțeles este că aceste cuvinte, numite marcaje de tempo, definesc nu doar viteza, ci și senzația și starea de spirit a muzicii interpretate. Un tempo mai rapid este de obicei asociat cu atmosfere mai optimiste, în timp ce un tempo mai lent tinde să fie mai reflexiv sau mai sumbru.

Pentru muzicienii care citesc partituri, înțelegerea tempo-ului este cel puțin critică; marcajele de tempo oferă muzicianului o gamă de posibilități expresive pentru a crea tensiune și eliberare în muzică.

Mai jos este o listă de marcaje de tempo comune și BPM-urile lor aproximativ corespunzătoare. Dacă doriți să aflați mai multe despre importanța tempoului în lectura la prima vedere, consultați articolul meu recent.

• Larghissimo: 20 BPM și sub
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (sau Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (bătăile inimii umane)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (numit și mers pe jos)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Mai mult de 200 BPM

BPM

BPM (bătăi pe minut) este o măsură numerică univocă care cuantifică tempo-ul și vă spune câte bătăi au loc într-un minut. De exemplu, un tempo de 60 BPM înseamnă o bătaie la fiecare secundă, 120 BPM două bătăi la fiecare secundă și așa mai departe.

BPM-ul este crucial în muzica electronică și dance, dar și în studioul de înregistrări, unde sincronizarea este fundamentală. Un toboșar trebuie să urmeze o pistă click cu un BPM specific pentru a oferi o bază solidă pe care ceilalți să poată cânta.

Măsurătorile precise ale BPM sunt furnizate de metronom, un instrument care a fost utilizat încă din secolul al XIX-lea. Beethoven a fost unul dintre primii compozitori care a adăugat marcaje de metronom în compozițiile sale și, deși metronomul mecanic a fost criticat de mulți compozitori la acea vreme pentru că nu era capabil să comunice pulsul sau ritmul muzicii, de atunci a fost o componentă esențială a compoziției muzicale moderne.

Deci, tempo-ul este același cu BPM?

Tempo și BPM nu sunt același lucru. BPM vă spune câte bătăi au loc într-un minut de cântec, în timp ce tempo-ul se referă atât la viteza, cât și la senzația muzicii.

Două melodii care cântă cu aceeași viteză pot avea senzații foarte diferite din cauza modului în care este interpretat tempoul în fiecare dintre ele. Un metronom setat la 120 BPM arată o anumită viteză, dar modul în care un muzician cântă "Allegro" la același BPM îi poate da o senzație mai ușoară sau mai energică pe care numerele nu o pot exprima. Iar acest lucru se poate întâmpla în toate genurile, de la jazz la metal, funk și muzică disco.

Acum probabil că vă întrebați: "ce definește starea de spirit diferită a două melodii cu același BPM, dar cu un tempo diferit?"

Ei bine, pentru a răspunde la această întrebare, va trebui să definim mai multe elemente ale muzicii și să le adăugăm la cunoștințele noastre muzicale!

Termeni muzicali legați de tempo și BPM

Semnătura timpului

Semnătura de timp este o reprezentare scrisă a unui model de bătăi puternice și slabe. De exemplu, semnul de timp comun în muzica modernă este 4/4, ceea ce înseamnă că există patru note de 25 de sutimi în fiecare măsură, iar o notă de 25 de sutimi primește un timp.

Contor

Adesea confundat cu semnătura timpului, metrul este de fapt modul în care bătăile sunt simțite și aranjate în măsuri, pe baza semnăturii timpului. De exemplu, o măsură de 3/4 dă un efect de vals, în timp ce 6/8 creează o senzație mai "rulantă".

Ritm

Ritmul este modul în care muzica curge și se mișcă. El ne spune cât durează notele și valoarea lor în metru. Ritmul este ceea ce adaugă emoție și dă emoție muzicii.

Bate

Ritmul este ceea ce simți atunci când dai din cap pe un cântec. Un ritm constant dă un sentiment de fluiditate și conectează ascultătorul la muzică.

Puls

În mare parte interschimbabil cu ritmul, pulsul este o partiție uniformă de timp pe care ascultătorii o percep și doresc în mod natural să o acompanieze. Diferența este că pulsul este mai mult un sentiment personal al ascultătorului, în timp ce ritmul este tempoul specific în care compozitorul a simțit cântecul.

Sincopă

Sincopa are loc atunci când ritmurile pun în evidență bătăile libere sau bătăile slabe, creând variații care fac muzica mai interesantă. În termeni mai simpli, atunci când puneți în valoare un ritm care de obicei este considerat slab, rupeți ritmul obișnuit la care se așteaptă ascultătorul, ceea ce adesea poate face ca linia melodică să iasă și mai mult în evidență.

Transformarea acestor noțiuni în muzică

Știu că este mult de asimilat dacă nu ați auzit sau studiat niciodată aceste elemente ale muzicii. Pentru a face lucrurile mai intuitive, să aruncăm o privire la modul în care puteți pune în aplicare aceste noțiuni atunci când compuneți, ținând cont de faptul că fiecare gen vine cu un flux de lucru diferit și că nu există reguli de aur.

Dacă creați o piesă electronică, fie că este techno sau dance, ar trebui să începeți prin a alege BPM-ul. Iată câteva BPM-uri comune pentru cele mai populare genuri EDM:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum and bass: 160 - 180 BPM

 

Odată ce ați ales viteza piesei, gândiți-vă la ritmul și pulsul care o vor face incitantă, cum ar fi adăugarea de hi-hats sincopate sau clape în afara ritmului pentru a crea mai multă mișcare.

Ritmurile neașteptate vă vor face piesa mai captivantă și mai hipnotică; în plus, o vor scoate în evidență. Dacă vă simțiți creativi, puteți trece de la obișnuitul 4/4 la semnături temporale mai neconvenționale, precum 3/4 sau 5/4. După aceea, totul va depinde de creativitatea și gustul tău!

Muzica rock are de obicei un ritm și un puls puternic, adesea cu o semnătură de timp 4/4 și un backbeat puternic. Puteți utiliza elementele discutate mai sus pentru a face lucrurile mai interesante; de exemplu, puteți folosi sincopa pentru a evidenția ritmul ascendent în riff-urile de chitară sau în tobe. Sau chiar schimbarea tempo-ului, cum ar fi încetinirea în timpul unui pod, pentru a crea o călătorie sonoră mai captivantă.

De asemenea, în loc să păstrați aceeași semnătură temporală pe tot parcursul melodiei, o puteți schimba pentru a surprinde ascultătorul. Opțiunile sunt nelimitate!

În muzica clasică, un marcaj de tempo definește viteza și atmosfera unei compoziții, dar compozitorii din toate secolele au găsit modalități unice de a personaliza tempo-ul.

De exemplu, o piesă Adagio poate părea lentă și reflexivă până când introduceți o sincopă care creează un nou nivel de tensiune și emoție. Dacă creați o piesă clasică, asigurați-vă că explorați modalități de a o face mai articulată și mai captivantă, ceea ce îi va purta pe ascultătorii dvs. într-o călătorie de neuitat.

În jazz, relația dintre ritm și puls este cea care duce piesa mai departe. Atunci când înregistrează sau cântă live, muzicienii de jazz "balansează" ritmul prin modificarea ușoară a sincronizării notelor în cadrul metrului pentru a crea o vibrație unică de jazz.

Ascultați oricare dintre albumele lui Miles Davis pentru a înțelege cum micile schimbări în puls și sincopă pot da viață muzicii, arătând abilitățile incredibile de improvizație ale muzicienilor și rămânând în același timp coezive.

Acestea nu sunt în niciun caz reguli. Frumusețea muzicii constă în posibilitățile infinite pe care le oferă muzicienilor. Considerați sugestiile de mai sus drept simple linii directoare pentru a începe să explorați puterea tempo-ului și a BPM-ului în compoziția muzicală.

Gânduri finale

Sper că acest ghid vă va ajuta să creați muzică mai captivantă și mai interesantă.

BPM, Tempo și toate celelalte elemente discutate în acest articol sunt componente esențiale ale fiecărei compoziții. Deși este ușor să le luați de bune, ele vă pot extinde foarte mult paleta sonoră dacă vă decideți să le explorați pe deplin potențialul creativ.

Ele vă pot ajuta să ieșiți din zona de confort, îndepărtându-vă de același ritm pe care l-ați folosit în piesele anterioare pentru a explora ceva nou și mai interesant.

Mult noroc și rămâneți creativi!