De când muzica trap a explodat în sudul Statelor Unite la începutul anilor 2000, a devenit o forță dominantă în hip-hop. Genul datorează o mare parte din sunetul său distinctiv modelului Roland TR-808, ale cărui sunete au devenit instantaneu recunoscute.

Atunci când înveți să faci muzică trap, unul dintre primele lucruri pe care va trebui să le înveți este să faci modele de tobe trap. Modelul de tobe, în realitate, este ceea ce diferențiază trap de alte forme de hip-hop și muzică electronică. Desigur, nu toate ritmurile trap sunt exact la fel, iar înțelegerea micilor nuanțe găsite în fiecare vă poate face un creator de ritmuri mai versatil.

În acest ghid, vom analiza tot ce trebuie să știți despre modelele de tobe trap, de la sunetele fundamentale la tehnicile mai avansate de aranjare.

Bazele ritmului Trap

Realizarea unor modele solide de tobe trap începe cu a avea sunetele potrivite. Fie că folosiți pachete de mostre sau VST-uri, iată o mică listă de elemente de tobe pe care ar trebui să le aveți în arsenal înainte de a vă apuca de treabă:

1. 808s: Deși provin de la Roland TR-808, atunci când cei mai mulți producători moderni de trap se referă la 808, ei se referă la modelele muzicale de sub-bass care se află adesea sub kick-ul principal.
2. Lovituri: Loviturile din trap-ul modern sunt de obicei destul de ascuțite, cu o coadă scurtă pentru a face loc sustain-ului de la 808.
3. Snares: Snare are de obicei un sunet ascuțit, pătrunzător și este redat pe beat-urile 2 și 4. Cu toate acestea, mulți producători de trap folosesc modele de snare sincopate pentru a face lucrurile mai interesante, despre care vom vorbi în curând.
4. Hi-Hats: În muzica trap, hi-hat-urile sunt probabil cea mai definitorie caracteristică. Cu rulouri și triplete rapide, alături de schimbări de ton și automatizarea vitezei, modelul hi-hat este cel în care poți să te distingi cu adevărat de toți ceilalți.
5. Clape: Adesea folosite în locul sau alături de clape, clapele sunt excelente pentru a adăuga un strat diferit ritmului. Cel mai adesea, acestea sunt clape mai ascuțite, cu sunet digital, mai degrabă decât live.

Obținerea tempoului corect

În timp ce ritmul mediu de trap este în jur de 140 BPM, acesta se poate situa oriunde între 120 și 160 BPM. Rețineți că îl număr în timp dublu aici, ceea ce înseamnă că ați putea spune, de asemenea, că intervalul se încadrează între 60 și 80 BPM.

Realizarea primului tău model de tobe Trap

Lucrez în Ableton atunci când creez ritmuri trap, așa că îmi place să am mostrele încărcate în Drum Rack și gata de plecare. În acest fel, pot folosi beat pad-urile de pe controlerul meu MIDI și să scot idei, mai degrabă decât să plasez doar note pe grila MIDI. Cu toate acestea, în scopul învățării, vom merge pas cu pas ca și cum am desena modelele noastre de tobe trap în loc să le cântăm.

Chiar și așa, vă recomand să aveți toate mostrele în ceva precum Ableton's Drum Rack sau Native Instruments' Battery 4.

Kick și Snare

Să începem cu baza oricărui model de trap drum - lovitura și snare.

Începeți prin a plasa o lovitură de picior pe prima bătaie a fiecărei măsuri pentru a stabili o bătaie descendentă puternică. Acest lucru este asemănător cu modelul de bază "patru pe podea".

De aici, puteți deveni creativi adăugând lovituri suplimentare între bătăile principale pentru a face modelul mai complex. Mulți producători vor plasa kick-uri chiar înainte de al treilea beat, de exemplu. De asemenea, vă recomand să experimentați cu lovituri offbeat pentru a crea un pic mai mult groove.

În continuare, vom plasa snare-ul.

De obicei, clapele de trap sunt amplasate pe al doilea și al patrulea timp al fiecărei măsuri. Începeți prin a plasa clapele acolo pentru a umple locurile în care ascultătorii se așteaptă în mod natural să audă clapele.

În acest moment, ritmul tău ar trebui să pară că începe să aibă loc. Apoi puteți plasa câteva snape suplimentare în jurul bătăilor principale. De exemplu, ați putea încerca să plasați un snare pe "și" al unui ritm (de exemplu, între al doilea și al treilea ritm).

Aș recomanda, de asemenea, stratificarea unor clape sau snaps peste loviturile de snare pe unele dintre ritmurile mai puternice (cum ar fi al patrulea ritm) pentru un pic mai multă textură și accent. Încercați să plasați sunetele stratificate ușor în fața sau în spatele clapetelor pentru a "umaniza" ritmul.

În continuare, încercați să ajustați viteza anumitor lovituri de kick și snare pentru a da viață tiparelor dvs. Dacă totul are aceeași viteză tot timpul, poate începe să sune banal. Chiar și modificarea ușoară a vitezei anumitor lovituri în sus sau în jos, sau scoaterea unor lovituri din grilă, poate face minuni pentru ritmul tău trap.

În acest moment, îmi place adesea să pun în buclă modelul meu pentru a auzi cum se simte atunci când este repetat. Dacă ritmul sună repetitiv, pot face ajustări pentru a menține energia ridicată.

SFAT PRO: Creați mici variații ale modelului la fiecare patru sau opt măsuri pentru a menține interesul ascultătorilor. De exemplu, puteți renunța la lovitura de picior sau puteți adăuga o dublă lovitură de snare.

Hi-Hats

În continuare, să ne lovim hi-hat-urile.

Începeți prin a vă asigura că editorul MIDI este setat la cel puțin 16 note. Ați putea chiar să doriți să îl setați pe 32nd pentru diviziuni și mai fine, care pot fi utile pentru rulări rapide.

Atunci când vă desenați hi-hat-urile pe grilă, începeți simplu. Plasați un hi-hat pe fiecare notă a opta pentru a stabili un ritm constant. Acesta va fi modelul dvs. de bază de la care puteți începe să adăugați variații.

Dacă știți că doriți un ritm mai rapid, puteți plasa un hi-hat pe fiecare notă de 16.

De aici, vom căuta locuri în bucla de tobe unde putem adăuga un roll pentru a îmbunătăți ritmul. Adesea, îmi place să pun rolele fie chiar înainte de loviturile de snare, fie la sfârșitul unei bare. Veți dori o grilă MIDI destul de fină pentru acest lucru (note de 32 sau 64). Umpleți locurile alese cu lovituri rapide de hi-hat și ajustați lungimea și viteza roll-urilor în funcție de efectul pe care doriți să îl obțineți.

Deși vă puteți opri aici, îmi place adesea să ajustez viteza hi-hat-urilor mele pentru a le face să sune mai dinamic și mai puțin mecanic. Iată un exemplu de modul în care ați putea ajusta viteza pe modelul dvs. de pălărie:

Din nou, încercați să puneți în buclă modelul dvs. pentru a vă da seama cum se simte când este ascultat din nou și din nou și faceți ajustările necesare.

Tehnici avansate de modele de tobe Trap

Cele de mai sus sunt mai mult decât suficiente pentru a începe să creați modele de tobe de bază. Cu toate acestea, dacă doriți ca tobele dvs. trap să țină piept profesioniștilor, veți dori să experimentați cu tehnici mai avansate de modele de tobe trap.

Utilizarea tripleților

Tripletele sunt un element de bază al muzicii trap, în special în hi-hats.

Atunci când desenați în triplete, începeți prin a seta grila la o senzație de triplet, cum ar fi 1/8T sau 1/16T, în funcție de viteza sau textura pe care o doriți. De aici, puteți introduce hi-hat-uri în trei timpi în anumite locuri din diferite măsuri pentru a crea variații în model.

Același lucru se poate face și cu snare-ul. Rulourile de snare triplet sunt excelente pentru a obține acel efect rapid pe care îl auziți adesea la finalul barelor, deoarece acționează ca o umplere sau tranziție.

Încorporarea leagănului

Swing modifică sincronizarea ritmului în piesa dvs. De obicei, se face prin întârzierea celei de-a doua note dintr-o pereche, ceea ce dă ritmului o senzație mai relaxată, de "swing". În muzica trap, este o modalitate excelentă de a da tobelor o senzație mai umană.

Majoritatea DAW-urilor au șabloane swing sau groove pe care le puteți aplica pe piesele dvs. pentru a schimba sunetele ușor în afara grilei, deși cred că controlul manual este un pic mai bun. Încercați să întârziați fiecare a doua sau a patra pălărie pentru a obține o senzație de swing. Puteți chiar schimba viteza acestor lovituri pentru a imita senzația pe care ar oferi-o un toboșar adevărat.

Automatizarea pălăriilor

Există nenumărate modalități de automatizare a hi-hat-urilor pentru a fi mai creativ cu beat-urile tale. De exemplu, ați putea automatiza panoramarea hi-hat-urilor, făcându-le să se miște de la stânga la dreapta pentru a crea mai multă mișcare în piesa dvs.

Un alt sfat creativ este acela de a lansa un hat roll aproape de sfârșitul unei măsuri pentru a oferi buclei de tobe o varietate tonală.

Stratificarea sunetelor pentru adâncime

Stratificarea sunetelor este una dintre cele mai bune modalități de a adăuga textură și profunzime ritmului.

Deși am vorbit despre stratificarea unui snare cu ceva precum o bătaie sau un pocnet, nu există niciun motiv pentru care să nu puteți merge mai departe adăugând percuție sau alte straturi texturale.

De exemplu, straturi precum rimele, loviturile de shaker sau percuția electronică pot fi adăugate excelent eșantioanelor principale de snare sau kick pentru a crea un sunet compozit unic. Încercați să vă jucați cu plasarea acestor mostre suplimentare și nu ezitați să aplicați efecte precum saturație, strivire de biți sau întârziere pentru a le face să iasă în evidență.

Asigurați-vă doar că nu supraaglomerați mixajul sau nu eclipsați tobele principale.

Utilizarea efectelor pe tobele tale Trap

Una dintre modalitățile mele preferate de a adăuga aromă tobelor mele este cu efecte precum reverb, delay și distorsiune/saturație. Deși există o infinitate de moduri de a aborda efectele în muzica trap, iată câteva tehnici simple de efecte pe care le folosesc pe aproape fiecare ritm trap pe care îl fac.

Reverb pe tobe Trap

Reverberația este excelentă pentru a ajuta sunetele de tobe să pară mai naturale și mai puțin sterile, în special cu reverberațiile de cameră cu sunet mai natural. Bineînțeles, poate fi, de asemenea, utilizat în mod creativ pentru a da spațiu anumitor elemente.

Cheia aici este să nu vă înecați tobele în atât de multă reverberație încât acestea să piardă din putere.

Clapele și clapele sunt candidați destul de comuni pentru reverberație în muzica trap. De obicei, îmi place să mă abțin de la a adăuga reverb la lovitura de picior, cu excepția cazului în care este un strat de lovitura de picior de top într-o parte rară a piesei și se simte că îi lipsește ambianța.

Reverberațiile scurte și luminoase, cum ar fi plăcile, vă pot face clapele și clapele să iasă în evidență din mix, umplând în același timp spațiul gol dintre diferitele lovituri. Cheia aici este să folosiți timpi de decay mai scurți pentru a evita ca reverberația să copleșească mixajul și pre-delay pentru a separa lovitura inițială de coada reverberației pentru a evita ca snares/clapsurile să fie trase înapoi în mixaj.

De asemenea, ar trebui să menționez că, de multe ori, este mai bine să plasați reverberația pe o pistă auxiliară și să trimiteți elementele de tobe individuale către aceasta, decât să o plasați direct pe o pistă. Veți obține mai mult control și flexibilitate, mai multă eficiență CPU și mai multă coerență între pistele dvs., mai ales dacă decideți să trimiteți mai multe elemente către o singură reverberație.

SFAT PRO: Configurați o mică reverberație de cameră pe o pistă auxiliară și trimiteți fiecare element de tobe la ea în cantități diferite pentru a le face să sune ca și cum ar proveni din același "spațiu". Aceasta este o tehnică foarte comună pentru a crea coeziune între diverse probe de tobe.

Delay pe tobe Trap

În continuare, avem delay. Puteți configura un delay în același mod în care ați configura reverberația (pe o pistă auxiliară).

Din nou, deși există o infinitate de moduri de a folosi delay-ul pe o piesă, există câteva trucuri de delay deosebit de eficiente pe care le puteți folosi pentru a îmbunătăți groove-ul general.

De exemplu, puteți configura o întârziere ping-pong și să îi trimiteți lovituri de snare sau role pe anumite timpi.

Dacă hi-hat-urile mele sună un pic plictisitor, aș putea să le adaug o întârziere ușoară pentru mai mult interes și mișcare în câmpul stereo. Pentru un efect sincopat, încercați să setați timpul de întârziere la o diviziune mai neconvențională, cum ar fi o optime punctată sau o triplă, pentru a compensa interacțiunea cu ritmul principal.

În acest caz, puteți adăuga delay-ul direct pe piesa hi-hat și trageți de butonul Mix de pe plugin-ul de delay pentru a-l potrivi foarte subtil cu sunetul uscat (undeva între 10% și 30% umed ar trebui să fie suficient).

De asemenea, mențineți feedback-ul destul de scăzut, pentru a nu aglomera mixajul cu prea multe repetări.

SFAT PRO: Unele pluginuri de întârziere vă permit să aplicați un filtru semnalului întârziat. Adesea, este o idee bună să aplicați un filtru trece-înalt și trece-jos pentru a împinge semnalele întârziate în spatele semnalelor principale și pentru a le împiedica să tulbure frecvențele joase.

Distorsiune/saturație pe tobe Trap

În cele din urmă, avem distorsiunea și saturația, care sunt excelente pentru a adăuga conținut armonic. Utilizarea corectă a acestor efecte poate ajuta la obținerea unui sunet mai agresiv al tobelor dvs.

De exemplu, puteți aplica o distorsiune ușoară cu plugin-uri precum Soundtoys Decapitator sau FabFilter Saturn pentru a da loviturilor un plus de forță și greutate, sau pentru a adăuga un pic de crocant la snares.

Plasați pluginul de distorsiune sau saturație direct pe pista de tobe individuală sau pe busul de tobe, începeți cu o setare de mixare mai mică și creșteți în funcție de necesități pentru a găsi punctul ideal în care tobele dvs. sună agresiv, fără a pierde pumnul.

Gânduri finale - Îmbunătățirea modelelor tale de tobe Trap

Muzica trap a fost modelată, modelată și manipulată de sute, dacă nu mii, de producători muzicali emblematici. Unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face pentru a vă îmbunătăți jocul de producție muzicală este să analizați și să recreați modele de tobe trap de la producători de top precum Lex Luger, Metro Boomin și Mike WiLL Made It.

Descărcați câteva pachete cu tobe vioaie, încărcați-le în rack-ul de tobe ales și începeți să vă jucați! Cine știe, poate într-o zi, beat-urile tale vor inspira următoarea generație de producători de step.