Hi-hat-urile au devenit una dintre caracteristicile definitorii ale muzicii trap.
Ca și 808-urile, au devenit aproape semnătura unui producător. De la rulări rapide de 32 de note sau modele bâlbâite panoramate de la stânga la dreapta și înclinate în uitare, modul în care îți programezi hi-hat-urile te poate diferenția de toți ceilalți. Gândește-te la șlagărele strânse și precise ale lui Metro Boomin față de modelele mai agresive ale lui Southside. Practic, vă puteți da seama cine se află în spatele unei piese doar după hi-hats.
Diferitele subgenuri de trap duc acest lucru și mai departe. În piesele mai întunecate, mai atmosferice, s-ar putea să auziți șepci mai lente și mai distanțate, în timp ce în ritmurile mai agresive, cu energie ridicată, șepcile sunt foarte rapide și complexe. Drill beats, de exemplu, prezintă adesea hats împrăștiate și imprevizibile, în timp ce trap soul oferă un vibe mai relaxat.
În ciuda tuturor acestor lucruri, există anumite lucruri care pur și simplu funcționează cu modelele trap hat, fie că este vorba de utilizarea tripletelor sau de acele rulouri rapide semnătură. În acest ghid, vom arunca o privire la cinci dintre cele mai bune modele sau tehnici de hi-hat pe care fiecare producător ar trebui să le aibă în trusa sa de instrumente.
1. A șaisprezecea simplă
Una dintre cele mai simple modalități de a începe cu modele de trap hi-hat este utilizarea rolei de pian în aproape orice DAW. Voi parcurge acest lucru în Ableton, dar majoritatea DAW-urilor funcționează similar. În primul rând, veți dori să vă setați diviziunea timpului. În Ableton, puteți face acest lucru făcând clic dreapta în fereastra rolei de pian și utilizând meniul contextual care apare pentru a schimba grila la 1/16 note.
Odată ce ați stabilit acest lucru, continuați și completați o repetiție simplă de 1/16 note pentru hi-hat. Este un model foarte simplu, dar un bun punct de plecare. Pentru a-i da o senzație mai naturală, îmi place să ajustez viteza la unele dintre loviturile de hi-hat. Nu le vrei pe toate la același nivel. Variația ușoară a vitezei ajută la umanizarea modelului, astfel încât să nu sune prea robotic.
Deși acesta este cu siguranță un punct de plecare bun (și ar fi fost cel mai bun atunci când scena trap din Atlanta a explodat la începutul anilor 2000), producătorii și ascultătorii se așteaptă acum la un pic mai multă creativitate. Aici intervine următorul model.
2. Tripleți
Tripletele adaugă o notă suplimentară mixului, schimbând ritmul de la doi la trei, ceea ce schimbă instantaneu vibrația. Ele dau o senzație unică, care nu este destul de directă, dar nici total ieșită din comun.
În termeni de teorie muzicală, un triplet este atunci când împărțiți un ritm în trei părți egale, introducând trei note acolo unde în mod normal ați avea două.
În anii '90 și la începutul anilor 2000, hip-hop-ul era axat pe senzația de duplet unul-două, ceea ce avea sens din cauza mostrelor cu care lucrau producătorii. O mulțime de piese se bazau pe ritmurile stabile, directe, care proveneau de pe vechile discuri de funk, jazz sau soul.
Dar în muzica trap de astăzi, producătorilor le place să schimbe ritmul vechi prin folosirea tripletelor.
Iată cum arată un model de triplet în rola de pian:
Observați cum lucrăm în continuare cu grila de șaisprezece note, dar am introdus lovitura de picior și snare, astfel încât să puteți vedea cum se potrivește totul cu ritmul.
Atunci când numărați triplete, senzația este puțin diferită. Este "trip-ple-let, trip-ple-let", cu fiecare "trip-ple-let" ocupând spațiul unei singure note de 25 de sutimi, în loc de "1-și-2-și".
Tripletele împing ritmul într-un mod care pare mai strâns și mai aglomerat, fără a fi copleșitor. Aceste grupuri de trei note sunt cele care dau tripletelor ritmul lor caracteristic.
3. Rolling Hi-Hats
Acum că avem un model solid de șaisprezecimi cu unele variații de triplete, este timpul să adăugăm un pic de aromă. Unul dintre cele mai grozave aspecte ale ritmului trap este hi-hat-ul rulant. A devenit o semnătură sonoră în subgenuri precum drill, footwork și chiar trap experimental.
Cunoașteți aceste mișcări rapide de hi-hat, ca de mitralieră, atunci când le auziți.
Deși pălăriile rulante pot părea plasate la întâmplare, majoritatea producătorilor le folosesc strategic pentru a accentua anumite părți ale groove-ului. Când le auzi, au sens.
De exemplu, s-ar putea să auziți un roll rapid care să conducă la o lovitură de snare sau la sfârșitul unei fraze pentru a crea tensiune și apoi a o elibera. În acest caz, voi lansa un roll la sfârșitul acestui groove de patru măsuri pentru a aduce totul înapoi la 1.
Iată cum arată în rola de pian:
Observați cum rola ajută la trecerea lină în secțiunea următoare. Pentru a nu suna prea robotic, puteți adăuga un mic crescendo, crescând treptat volumul pe măsură ce rola se dezvoltă. Acest lucru nu numai că face ca hi-hat-ul să pară mai natural, dar conduce și ritmul înainte, aducându-vă înapoi la începutul buclei cu un impuls suplimentar.
4. Balansare
Acum, că am fixat câteva note de șaisprezecimi solide, am presărat câteva triplete gustoase și am introdus o mică rolă frumoasă la sfârșitul groove-ului, avem o bază solidă. Dar dacă doriți să adăugați un pic mai multă savoare umană sau să schimbați vibrația, swing-ul este instrumentul perfect.
Swing-ul, în contextul acestor pălării de șaisprezecimi, schimbă sincronizarea notelor pentru a crea o senzație de relaxare, ușor ieșită din grilă. În loc ca fiecare lovitură să aterizeze perfect pe grilă, unele lovituri sunt împinse ușor înainte sau înapoi. Acest lucru conferă ritmului un ritm mai relaxat și îl împiedică să pară prea rigid.
Când aplicați swing pe hi-hat-uri, le puteți da un pic de curaj. O mulțime de ritmuri trap cu o vibrație mai lentă și mai mohorâtă folosesc această tehnică pentru a da o notă mai umană hats-urilor.
Iată cum arată în rola de pian:
Veți observa că nu toate notele de șaisprezecime din bara a treia se mai aliniază perfect. Prin adăugarea swing-ului, modificăm sincronizarea suficient de mult pentru a schimba senzația fără a pierde fluxul general al modelului.
5. Pălării înclinate
Cu toate notele de șaisprezecime, tripletele, rulourile și swing-ul pe care le-am acoperit, aveți deja un arsenal solid de modele de hi-hat.
Dar dacă doriți cu adevărat să vă duceți jocul hi-hat la nivelul următor, la fel ca mulți producători de top, vă recomand să experimentați cu pitch shifting. Veți auzi această tehnică în piese precum "Goosebumps" a lui Travis Scott și "Mask Off" a lui Future.
Există câteva modalități diferite de a vă regla pitch-ul. O opțiune este utilizarea automatizării pitch-ului, care vă permite să ajustați pitch-ul unei singure lovituri de hi-hat pe măsură ce este redată.
O altă modalitate este să aruncați un eșantion de hi-hat în ceva precum Simpler de la Ableton, apoi să scrieți diferite înălțimi direct pe rola pianului, ca și cum ați cânta o melodie.
Sunt un mare fan al folosirii automatizării pentru a schimba tonul pălăriilor mele de-a lungul groove-ului. Acest lucru dă modelului o senzație mai dinamică, de evoluție.
Pitched hi-hats sunt grozave în pauze, tranziții sau doar pentru a menține lucrurile interesante în mijlocul unei bucle de tobe repetitive. Îmi place în special în timpul rulărilor hi-hat sau la sfârșitul unei bucle.
Prin variația înălțimii, puteți adăuga mult mai multă personalitate pălăriilor dvs. fără a fi nevoie să schimbați ritmul.
Jos pălăria pentru muzica trap
În acest moment, ar trebui să aveți câteva concepte de bază pentru hi-hat pe care să le folosiți în următorul beat trap.
Toate tehnicile trap hi-hat pe care le-am discutat sunt folosite de cei mai mari producători din domeniu și sunt excelente pentru a face o piesă să sară. Desigur, în cele din urmă, veți dori să luați aceste concepte trap hi-hat și să le folosiți într-o direcție diferită pentru a crea ceva care vă este unic.
Puteți face acest lucru prin crearea propriilor mostre de trap hat sau folosind efecte precum panning, phasing, reverb și delay.
Distrează-te și vezi ce fac alți mari producători. De multe ori consider că, încercând să imiți alți creatori de muzică, poți învăța destul de multe despre meserie.
