Indiferent de stilul muzical pe care îl compuneți sau îl interpretați, cunoașterea elementelor care îl compun este esențială pentru a deveni cel mai bun muzician posibil. Când vine vorba de crearea progresiilor de acorduri, există mai multe instrumente pe care marii scriitori le au la dispoziție, cum ar fi scările, melodia și armonia.

Cu toate acestea, în jazz, blues și muzica country, unul dintre celelalte elemente cheie pe care trebuie să le înțelegem este turnaround-ul. Fără el, o mare parte din muzica pe care o ascultăm ar suna plictisitor și repetitiv. Dar ce este un turnaround în muzică și cum îl puteți folosi pentru a vă face melodiile mai interesante?

În acest ghid, vom învăța mai multe funcții diferite ale turnaround-urilor și vom vedea cum le puteți implementa în progresiile de acorduri, indiferent de stilul muzical pe care îl interpretați.

Ce este o progresie de întoarcere?

Cel mai bun mod de a explica răsturnările de situație este să vă imaginați că spuneți o poveste muzicală și că ați ajuns la un punct în care trebuie să aduceți lucrurile înapoi, să legați niște detalii sau să pregătiți scena pentru următoarea parte a poveștii.

O progresie de întoarcere este instrumentul perfect pentru toate acestea.

În esență, este o secvență de acorduri, plasată de obicei aproape de sfârșitul unei fraze sau secțiuni, care te duce înapoi la începutul unei secțiuni (acordul I sau acordul tonic) sau te pregătește să mergi mai departe. De asemenea, ele pot fi utilizate pentru a rezolva o piesă muzicală, mai degrabă decât pentru a face tranziția către o nouă parte.

Din punct de vedere teoretic, turnaround-urile folosesc armonia ca parte a unei progresii de acorduri. De exemplu, într-o progresie blues de 12 măsuri, întoarcerea are loc adesea în ultimele două măsuri, pregătindu-vă să reveniți direct la primul acord de la începutul progresiei.

Un exemplu clasic este progresia I-VI-II-V.

În tonalitatea Do major, aceasta ar fi Do (I), La minor (VI), Re minor (II) și Sol (V). Această secvență conduce în mod natural înapoi la acordul de do, creând un sentiment de încheiere, dar în același timp împingând muzica mai departe.

Dacă ai ascultat suficientă muzică blues în viața ta, probabil că această progresie ți se pare o a doua natură. Creierul tău poate simți în subconștient încotro se îndreaptă muzica.

Dar de ce sunt întoarcerile atât de înrădăcinate în psihicul nostru muzical?

Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să privim înapoi în istorie.

Istoria progresiei de redresare

Răsturnările de situație nu sunt o noutate.

De fapt, istoricii muzicali spun că acestea au fost o parte fundamentală a muzicii timp de secole. Sunetul familiar al acordului V care se rezolvă în I putea fi auzit în muzica din anii 1500, în special în Europa de Vest.

Dacă mergem mai departe cu câteva sute de ani, până la apariția blues-ului și a jazz-ului, totuși, aici a început să se formeze cu adevărat schimbarea de direcție.

Muzica blues a început să prindă contur în sudul Americii în anii 1920, iar turnaround-urile au devenit o componentă cheie a structurii de 12 măsuri a genului.

Turnaround-ul era un instrument necesar pentru a aduce muzica înapoi la începutul progresiei de acorduri, în special în cazul naturii repetitive și ciclice. Primele întoarceri erau cel puțin elementare, implicând de obicei o cadență V-I care semnala sfârșitul unui ciclu și începutul altuia.

Cu toate acestea, pe măsură ce muzica de jazz s-a dezvoltat în anii 1930, muzicienii au început să experimenteze întoarceri mai complexe și mai sofisticate. Muzicieni precum Duke Ellington și Charlie Parker au depășit limitele a ceea ce știam că este posibil cu progresia acordurilor, folosind acorduri extinse, substituții și cromatism în întoarcerile lor.

În zilele noastre, putem auzi turnarounds în toate tipurile de muzică, de la country la pop și folk la rock and roll. Deși aceste turnarounds sunt diferite din punct de vedere armonic, toate au aceeași funcție de bază.

Funcția unei redresări

Indiferent de gen, o întoarcere ar trebui să acționeze ca un semn muzical de punctuație, semnalând sfârșitul unei secțiuni și pregătind ascultătorul pentru începutul alteia.

Cu toate acestea, dincolo de consolidarea structurii unui gen repetitiv precum blues-ul, întoarcerile pot crea, de asemenea, tranziții între diferite secțiuni ale unui cântec.

De exemplu, puteți utiliza unul pentru a face legătura între un verset și un refren, pentru o tranziție mai lină între secțiuni.

În "Sweet Home Alabama", avem o progresie de acorduri D-C-G. Pentru a reveni la strofă sau la refren, acordul G acționează ca o întoarcere.

Pe de altă parte, întoarcerile pot fi folosite și pentru a introduce un sentiment de anticipare. Ați putea alege să vă mențineți puțin pe un acord de IV înainte de a vă întoarce la I. Timpul petrecut în suspensie pe acel Iv creează anticipare pentru ascultător, deoarece acesta are o idee despre direcția în care vă îndreptați, dar nu ați ajuns încă.

Dacă doriți cu adevărat să fiți creativi, puteți folosi o schimbare pentru a vă surprinde ascultătorul. De exemplu, dacă scrieți un cântec pop cu un acord de V care duce înapoi la I, l-ați putea înlocui la un moment dat cu un acord de VI bemol. În tonalitatea Do major, acesta ar fi un Ab în loc de un Sol.

Personal, îmi plac aceste mici schimbări neașteptate în muzică, mai ales având în vedere cât de multe melodii reciclează exact aceleași progresii de acorduri.

Tipuri de redresări

Dacă doriți să începeți să încorporați progresii de întoarcere în muzica dvs., există o infinitate de modalități de a face acest lucru. Adesea consider că cel mai bine este să începeți cu elementele de bază.

În cea mai mare parte a muzicii pop, veți găsi progresii de acorduri comune care folosesc aceleași răsturnări de situație. Dacă scrieți un cântec pe care doriți să îl integrați cu un sunet familiar, vă recomand să le încercați:

• I - V - IV - V: Această progresie de întoarcere este una dintre cele mai simple. Fără îndoială, ați auzit-o în multe cântece populare.
• I - VI - II - V: Încă o evoluție excelentă pentru muzica pop și jazz.
• I - VI - IV - V: Dacă doriți o senzație mai ciclică în cântecul dvs., această progresie de întoarcere este o alegere solidă.

Ca chitarist, am învățat despre progresia turnaround cu mult timp în urmă, cântând blues cu 12 măsuri. În majoritatea cântecelor de blues, turnaround-ul se găsește în ultimele două măsuri.

De exemplu, dacă am fi în tonalitatea Do major, în măsurile 1-8, am putea avea progresia:

C-C-C-C-F-F-C-C

În măsurile 9-10, vom trece de la dominantă la subdominantă:

G-F

În cele din urmă, vom ajunge la întoarcere în măsurile 11-12:

C-G

Ultimul sol din progresia turnaround este cel pe care îl vom folosi pentru a crea acel sentiment de anticipare înainte de a reveni la acordul C sau I din partea de sus a progresiei de 12 măsuri.

O abordare mai avansată

Dacă simțiți că puteți scrie o progresie de turnaround de 12 măsuri cu mâinile legate la spate, ați putea dori să explorați turnarounduri mai avansate. Jazzul este un loc minunat pentru a începe, deoarece multe piese de jazz folosesc substituții și extensii pentru a crea turnarounds armonice mai bogate.

Să spunem că scrieți în tonalitatea Do major. Progresia dvs. de întoarcere de bază ar arăta astfel:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Am putea apoi să o condimentăm înlocuind A7 cu Am7, ceea ce ar face-o:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Mergând un pas mai departe, am putea folosi extensii pe această progresie de acorduri pentru a obține și mai multă culoare:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Deși progresia de mai sus poate părea complicată, realitatea este că este construită pe aceeași progresie de bază a întoarcerii cu care am început.

Câteva răsturnări de situație în muzica populară

Există literalmente mii de cântece populare la care m-aș putea gândi care au exemple grozave de schimbări, dar m-am gândit să vă ofer doar câteva exemple pentru a vă face o idee mai bună despre cum funcționează în lumea reală.

"Sweet Home Chicago" de Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" este un exemplu clasic de întoarcere a unui blues cu 12 măsuri.

În acest standard de blues, ca în multe altele, întoarcerea are loc în ultimele două măsuri ale fiecărui ciclu de 12 măsuri.

Această piesă are o progresie de bază I-IV-V-I în tonalitatea Mi, care arată astfel:

E - A - B7 - E

În ultima parte a progresiei, piesa coboară de la E la B7 într-o manieră cromatică (D-C#-C-B) înainte de a reveni la E în partea de sus.

"Frunze de toamnă" de Joseph Kosma

"Autumn Leaves" este, fără îndoială, unul dintre cele mai emblematice standarde de jazz din toate timpurile.

Cântecul folosește o progresie de bază ii-V-I, deși mulți jucători vor improviza cu extensii de jazz.

Dacă ar fi să ne uităm la întoarcerea de la tonalitatea originală de sol minor, aceasta este practic Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Utilizarea acordurilor minore ii și a acordurilor dominante V îi conferă textura armonică bogată înainte de a ne întoarce la acordul tonic.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Una dintre progresiile mele preferate vine dintr-un mic standard de jazz numit "Lady Bird".

Utilizarea acestui stil de întoarcere în muzica dvs. este o modalitate excelentă de a începe să încorporați subdominante minore sau de a obține acel sunet "Coltrane".

De obicei, progresia de acorduri ar arăta cam așa: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

În tonalitatea Do major, ar arăta astfel:

• C7 (V7 de IV) - Acordul de 7-a dominantă C acționează ca un acord V7 care duce la Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominanta minoră oferă o voce netedă care conduce cu calitatea sa minoră.
• B♭7 (V7 din V7) - Acordul de a 7-a dominantă B♭ acționează ca o dominantă secundară, creând o linie descendentă cromatică către tonică.
• Cmaj7 (Imaj7) - În cele din urmă, revenim la acordul tonic major de 7, oferind un sentiment de rezolvare.

Puteți duce această idee și mai departe, ca în progresia de mai sus, în care sunt folosite mai multe acorduri dominante secundare.

Gânduri finale

Există atât de multe lucruri incredibile pe care le puteți face cu progresii de acorduri simple atunci când începeți să explorați elemente nuanțate, cum ar fi întoarcerile. Vă îndemn să începeți să explorați melodii cu progresii turnaround și să vedeți cum le puteți folosi în propriile melodii. Este o modalitate excelentă de a vă construi arsenalul de opțiuni de acorduri, mai ales dacă cântați blues sau jazz.