Pe vremuri, muzicienii se puteau descurca doar înțelegând diferențele dintre sinteza "analogică" și cea "digitală". Acest lucru se datorează faptului că în urmă cu mulți ani, majoritatea sintetizatoarelor erau ca un sandwich de bază, oferind doar câteva ingrediente - o secțiune oscilator, o secțiune filtru și o secțiune plic.

Pe frontul digital, existau câteva sampleri de lux și primele aparate FM Yamaha, dar dacă nu erai un superstar al designului de sunet sau un tocilar în halat de laborator, nu trebuia să știi mai mult decât "analogic" și "digital".

Astăzi, datorită tehnologiei care este mai rapidă și mai inteligentă decât oricând, calculatoarele au o putere de procesare incredibilă. În plus, cu Eurorack și etosul său sălbatic și lânos "totul este permis", sinteza sonoră a explodat într-o abundență de opțiuni, de la cele de bază la cele mai nebunești decât un pachet de nevăstuici.

Sigur, poate fi un pic copleșitor, motiv pentru care vom analiza 10 tipuri de sintetizatoare pe care probabil le veți întâlni atunci când veți cumpăra sintetizatoare.

Țineți cont de faptul că această listă nu este definitivă, deoarece noi tipuri de sinteză sunt mereu la orizont. Este o eră palpitantă pentru creatorii de muzică, plină de posibilități nelimitate și inovații uluitoare, dar pentru moment, iată ce avem!

Ce este sinteza?

Înainte de a analiza diferitele tipuri de sinteză, să începem prin a răspunde la cea mai fundamentală întrebare: ce naiba este sinteza?

În definiția sa cea mai elementară, sinteza este procesul de creare a unor sunete noi prin manipularea și combinarea diferitelor surse audio.

Aceasta implică utilizarea de software sau componente electronice pentru a genera și modifica forme de undă. După cum probabil știți deja, sintetizatoarele pot produce o gamă vastă de sunete, de la sintetizatoare analogice clasice la texturi complexe, evolutive.

Desigur, sinteza a fost mult timp un element de bază al producției de muzică electronică. În zilele noastre, domeniul său de aplicare s-a extins la alte genuri, devenind o caracteristică definitorie a nenumărate hituri și coloane sonore de film.

Sinteza substractivă

Dacă sinteza ar fi o bucătărie, sinteza substractivă ar fi subcheful de încredere. Este tehnica de bază pentru crearea de noi sunete prin tăierea materiei prime până când obții ceva care este gătit perfect după gustul tău.

Pornind de la un oscilator bogat și aromat, puteți elimina anumite armonice cu ajutorul unui filtru și puteți regla volumul cu ajutorul unui plic pentru a vă ajusta sunetul.

Cu ajutorul sintezei substractive, vă puteți modela sunetul în aproape orice, de la un sunet de trompetă răgușit până la un pad delicat ca o vioară. Este instrumentul suprem de sculptură sonoră pentru muzicieni și designeri de sunet deopotrivă.

Frumusețea sintezei substractive este că se poate adapta cu ușurință atât la mediile analogice, cât și la cele digitale. Asociată în mod tradițional cu sintetizatoarele analogice, sinteza substractivă poate fi, de asemenea, reprezentată digital prin magia modelării analogice.

Odată cu introducerea de noi sintetizatoare software de-a lungul anilor, sinteza digitală substractivă a dat o nouă turnură unui vechi favorit.

Sintetizatoarele subtractive clasice precum Roland Jupiter-8 și Moog Minimoog Model-D sunt cele mai bune ale subtractive, dar există o întreagă serie de sintetizatoare moderne, precum Arturia Minibrute, care continuă tradiția cu propriile lor arome unice.

Lucrul copleșitor este că, cu atât de multe sintetizatoare substractive existente, trebuie să depășiți mentalitatea copilului într-un magazin de bomboane.

Este demn de remarcat faptul că, în unele cercuri, oamenii se referă la sinteza substractivă ca la sinteza Coastei de Est. De fapt, acest tip de sinteză datorează foarte mult Marelui Măr.

A fost creația lui Bob Moog, un newyorkez în toată regula, care și-a concentrat atenția asupra muzicalității armonice tradiționale.

Între timp, pe Coasta de Vest, Don Buchla, cunoscut pentru fidelul său Buchla Easel, pregătea ceva mult mai experimental.

Dacă Coasta de Est este dedicată clasicilor, Coasta de Vest este ca un laborator al unui savant nebun. Tehnicile exploratorii ale lui Buchla au condus la unele sunete cu adevărat bizare și neașteptate. Gândiți-vă la Mozart vs. Frank Zappa.

Desigur, sunt unii care spun că diferența dintre Coasta de Est și Coasta de Vest este doar un mit, dar dacă sunteți un adevărat pasionat de sinteză, este o dezbatere care merită explorată.

Oricum ar fi, fie că sunteți o persoană de oraș sau de centru, sinteza substractivă are ceva pentru toată lumea.

Sinteză substractivă populară Hardware Synths

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D ar putea fi unul dintre cele mai legendare sintetizatoare analogice subtractive din toate timpurile. Nu există nicio îndoială că a lăsat o amprentă de neșters asupra istoriei muzicii.

Sunetul iconic gras, cald și bogat este aproape instantaneu recunoscut, deoarece a fost folosit de nenumărați artiști dintr-o gamă largă de genuri, de la rock la funk și până la EDM dur.

Primiți trei oscilatoare superbe, un filtru low-pass de 24dB/octavă și o secțiune de modulație simplă, dar puternică, toate găzduite într-un șasiu elegant, robust și elegant

Korg MS-20

Alături de Minimoog Model D, Korg MS-20 este un alt sintetizator analogic subtractiv clasic renumit pentru sunetul său distinctiv și caracteristicile sale puternice, inclusiv un design cu oscilator dublu, un filtru rezonant și un panou de patch-uri care permite opțiuni complexe de modulare și rutare.

Roland SH-101

Când Roland SH-101 a apărut pe piață la începutul anilor 1980, a devenit popular pentru dimensiunea sa compactă și sunetul său unic.

Interfața simplă l-a făcut o alegere populară pentru începători și profesioniști deopotrivă, deși a fost mai mult decât suficient de puternic pentru ca experții să scoată sunete complexe.

Unul dintre principalele lucruri pe care oamenii le iubesc la SH-101 este filtrul rezonant caracteristic, care poate crea orice, de la un efect wah subtil până la melodii plumb agresive, stridente.

SH-101 a fost folosit de nenumărați artiști, de la Flume la Aphex Twin și Thom Yorke, și este una dintre cele mai versatile piese hardware de pe piață.

Software-uri populare de sinteză substractivă Synths

Arturia Prophet-5 V

Dacă ați citit vreunul dintre articolele mele înainte, știți că sunt un mare fan Arturia. Arturia Prophet-5 V ar putea fi unul dintre sintetizatoarele mele preferate din gamă, aducând un omagiu legendarului sintetizator analogic Prophet 5, care a fost o parte integrantă a lumii sintetizatoarelor încă din anii 1980.

Prophet 5 V are o capacitate incredibilă de a reproduce sunetul analogic subtractiv clasic al Prophet 5 original cu caracteristici digitale moderne pentru a-i spori versatilitatea.

Pluginuri HY HY-Poly

Sintetizatorul substractiv HY-Poly de la HY Plugins zboară puțin sub radar în ceea ce privește popularitatea, deși are un motor de sunet impresionant, o interfață de utilizator elegantă și o gamă largă de caracteristici, făcându-l mai mult decât capabil să producă totul, de la tonuri calde, în stil analogic, la sunete digitale de ultimă oră. Principalul lucru pe care îl iubesc la acest sintetizator este varietatea de opțiuni de modulație, facilitând crearea de texturi complexe, evolutive și peisaje sonore dinamice.

AIR Music Technology TubeSynth

Dacă sunteți în căutarea unui sunet cald și bogat în stil analogic, AIR Music Technology TubeSynth este o alegere excelentă. Recomand cu căldură acest sintetizator software pentru începători, deoarece vine cu o gamă versatilă pentru a vă ajuta să începeți, de la basuri grase și lead-uri granuloase la pad-uri luxuriante și texturi eterice.

Sinteza aditivă

Sinteza aditivă este o tehnică care implică combinarea unor forme de undă simple, de obicei unde sinusoidale, pentru a crea structuri armonice mai complexe.

Este puțin diferită de sinteza substractivă, care pornește de la o formă de undă complexă și elimină armonicele, deoarece construiește un sunet pornind de la componentele sale individuale.

Cu cât adăugați mai multe unde sinusoidale sau parțiale, cu atât sunetul rezultat devine mai bogat și mai complex.

Unul dintre cele mai bune exemple de sintetizator aditiv clasic este orga Hammond. Frumusețea acestei piese legendare de hardware este că permite jucătorului să adauge și să elimine în mod selectiv conținutul armonic atunci când manipulează barele de tracțiune subiacente.

Desigur, sinteza aditivă a evoluat foarte mult de la introducerea lui Hammond, cu exemple moderne precum oscilatorul 24-harmonic găsit în Plaits de la Mutable Instruments. Acest Macro-Oscilator hardware se mândrește cu 16 algoritmi diferiți de producție a sunetului, fiecare cu două ieșiri simultane pentru versatilitate sporită.

Aveți apoi opțiuni software, cum ar fi unul dintre VST-urile mele preferate - Native Instruments Razor, care este alimentat de playerul Reaktor al companiei.

Aceste instrumente prezintă potențialul aparent nelimitat al sintezei aditive atunci când creați o gamă largă de forme de undă și caracteristici de filtrare cu nimic altceva decât unde sinusoidale ca bas.

Razor, în special, demonstrează cum producătorii pot utiliza sinteza aditivă pentru a genera sunete extrem de complexe, păstrând în același timp o mare precizie și control.

Sinteza aditivă este o alegere excelentă dacă doriți să obțineți sunete clare, precise și bine definite.

Resinteza

Ca cireașă de pe tort a sintezei aditive, avem resinteza. Această tehnică este utilizată în sinteza aditivă pentru a analiza un sunet înregistrat și a-l recrea folosind parțiale armonice.

Procesul începe cu o formă de undă, cu scopul de a o reproduce cu precizie. Unul dintre cele mai populare sintetizatoare hardware care era capabil de acest stil de sinteză a fost The New England Digital Synclavier.

A existat, de asemenea, sintetizatorul Hartmann Neuron, care a fost construit pentru a utiliza o rețea neuronală unică de resinteză.

Deși nu mai este folosită la fel de mult ca odinioară, resinteza rămâne un aspect interesant al sintezei aditive.

Sinteză aditivă populară Sintetizatoare hardware

Kawai K5000

Kawai K5000 este un sintetizator aditiv unic și puternic care a fost lansat la mijlocul anilor '90. Deși Kawai a încetat să producă linia lor de hardware de sinteză aditivă din cauza vânzărilor scăzute, capacitatea K5000 de a crea sunete complexe și evolutive prin combinarea și manipularea a mii de forme de undă individuale a fost o mare afacere pentru cei care le-au achiziționat. Întotdeauna am fost un mare fan al afișajului LCD mare, ușor de citit, care a facilitat puțin navigarea și programarea sintetizatorului în comparație cu altele.

Kurzweil K150

Unul dintre principalii concurenți ai Kawai K5000 a fost Kurzweil, care a fost lansat tot la începutul anilor 1990. Una dintre caracteristicile deosebite ale K150 a fost capacitatea sa de redare a eșantioanelor, care a permis utilizarea de sunete preînregistrate și bucle în plus față de generarea internă de sunet a sintetizatorului. Sintetizatorul dispune, de asemenea, de o varietate de motoare de sinteză, inclusiv FM și Dincolo de motorul său de sinteză aditivă, acesta a prezentat, de asemenea, un motor de sinteză FM, permițând utilizatorilor să combine și să manipuleze diferitele motoare pentru a crea sunete complexe și evolutive.

Software-uri de sinteză aditivă populare Synths

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V este o emulație software a sintetizatorului emblematic Synclavier, care a fost introdus pentru prima dată la sfârșitul anilor 1970. Synclavier V original a devenit popular pentru combinația sa de sinteză aditivă și eșantionare. Echipa de la Arturia a făcut o treabă excelentă de emulare a hardware-ului original, oferind utilizatorilor o varietate de instrumente de modelare și modulare a undelor, inclusiv filtre cu variație în timp, plicuri de amplitudine și frecvență și LFO-uri.

AIR Tehnologia muzicii Loom II

Loom II este un alt VST de sinteză aditivă care împinge limitele software-ului modern, dar este suficient de simplu pentru ca începătorii să se prindă de el. Veți găsi peste 750 de patch-uri pentru a începe, precum și o gamă largă de module noi și clopote și fluiere de îmbunătățire a performanței în comparație cu prima iterație a sintetizatorului. De asemenea, îmi place cât de frumos este prezentată interfața, oferindu-vă o bucată de software distractivă și colorată cu care să vă jucați.

Imagine Linie Harmor

Deși Harmor de la Image Line este tehnic un sintetizator aditiv, este la fel de mult un sintetizator substractiv, resintetizator audio și sintetizator de imagine. Veți găsi un editor de plicuri multipunct la bord cu mai mult de 40 de parametri pentru a comuta pentru posibilități aproape nelimitate. Îmi place și designul semi-modular, care vă oferă flexibilitate totală pentru a rearanja unitățile de procesare după cum vă dorește inima.

Sinteza eșantionului

Sinteza bazată pe eșantioane extrage sunete dintr-o capsulă a timpului sonor pentru a le utiliza modern, în timp real. Aceasta implică înregistrarea sau eșantionarea unui sunet și apoi transformarea acestuia în ceva complet nou.

În zilele noastre, este o formă omniprezentă de sinteză. Cu toate acestea, cu multe decenii în urmă, era noul copil de pe bloc - unul foarte scump. New England Digital Synclavier și Fairlight CMI au fost unele dintre primele exemple de sintetizatoare hardware bazate pe mostre și nu erau deloc ieftine (prețul inițial al Fairlight CMI a fost de aproximativ 26.000 de dolari în 1980, ceea ce echivalează cu aproximativ 76.000 de dolari în prezent).

Aceste sintetizatoare erau cu adevărat Rolls-Royce sau Lamborghini ale lumii sintetizatoarelor - frumoase și luxoase, dar departe de îndemâna populației generale.

Din fericire, odată cu dezvoltarea tehnologiei digitale, sinteza bazată pe mostre a devenit mai accesibilă și mai accesibilă.

În cele din urmă, piața și-a făcut loc în fabricarea samplerelor accesibile, precum seria S și MPC-urile Akai și Ensoniq Mirage. O tehnică scumpă și exclusivistă era acum comună și accesibilă muzicienilor și producătorilor de pretutindeni. Majoritatea șefilor hip-hop de modă veche vă pot vorbi despre diferitele tipuri de aparate care se ocupă de sinteza bazată pe eșantionare, fiecare având propriile calități și capacități unice.

Puteți găsi samplers hardware unice și accesibile, precum Korg Electric 2 Sampler și Elektron Octatrack, care au democratizat într-un fel tehnica. Desigur, dacă nu sunteți pregătit să vă angajați într-o mașină fizică, nu vă temeți - samplerii pot fi găsiți și ascunși în adâncurile DAW-urilor dvs. preferate. Trebuie doar să importați sunetul dvs. și să lăsați instrumentele de sinteză din programe precum EXS24 din Logic sau Sampler din Ableton Live și să vă facă magia.

ROMplers

În zilele noastre avem acces și la ROMplers, care vin preîncărcate cu biblioteci masive de sunete care pot fi manipulate. Cu toate acestea, măsura în care le puteți manipula depinde de unitate și de ceea ce este inclus.

Gândiți-vă astfel - puteți adăuga condimente sau topping-uri suplimentare, dar ingredientele de bază sunt deja stabilite.

Roland JP-8080 este un exemplu clasic de ROMpler hardware. Cu toate acestea, există o mulțime de ROMplers software excelente, cum ar fi Nexus, Kontakt și SampleTank, care oferă biblioteci extinse de sunete care pot fi utilizate direct din cutie.

Dacă sunteți în căutarea unei modalități rapide și simple de a obține niște sunete grozave, fără a face o scufundare adâncă în sinteza complicată, un ROMpler ar putea fi calea de urmat.

Eșantionatoare hibride

Apoi, avem sintetizatoarele hibride, care sunt Frankenstein-urile din lumea sintetizatoarelor, combinând cele mai bune caracteristici ale sintezei digitale și analogice.

Aceste unități unice reunesc forme de undă eșantionate digital și sinteză analogică substractivă pentru a crea sunete care sunt atât familiare, cât și din alte lumi.

Unul dintre primele care a combinat aceste tipuri de sinteză a fost Korg DW-8000. Cu toate acestea, bestiile hibride de astăzi, cum ar fi Minilogue XD, MicroFreak, și Novation Peak, duc lucrurile la un nivel cu totul nou.

80s Sample Synthesis

Dacă tot am ajuns aici, merită menționat faptul că anii '80 au fost cei care au dat naștere unui stil unic de sinteză a probelor, pe care mulți oameni îl numeau "Sample & Synthesis". Când a apărut, a luat lumea cu asalt.

Roland D-50, care dispunea de sinteză aritmetică liniară, a fost în fruntea acestui val, combinând un eșantion scurt cu un oscilator digital substractiv.

Alte sintetizatoare precum Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 și Ensoniq SQ-80 Cross Wave au utilizat, de asemenea, metode similare, conferindu-le calități sonore unice.

Aceste mașini au oferit o nouă perspectivă asupra sintezei bazate pe mostre, oferind o abordare complet hibridă.

Popular Sample Synthesis Hardware Synths

Fairlight CMI

Deși probabil nu veți pune mâna pe un Fairlight CMI original decât dacă aveți bani serioși de cheltuit, acest lucru nu anulează faptul că acest sintetizator și sampler legendar a revoluționat industria muzicală în anii 1980. Cu capacitățile sale inovatoare de eșantionare digitală și motorul puternic de sunet, Fairlight CMI a devenit rapid o piesă de bază în topurile muzicale ale vremii.

Roland JP-8080

Când a fost lansat pentru prima dată, producătorii au simțit că pășesc în viitorul muzicii cu modulul sintetizator JP-8080 Analog Modeling. Până în ziua de azi, acest modul ROMpler cu montare în rack 6U în stil retro dă lovitura, folosind un motor de sunet Analog Modeling avansat cu o polifonie de 10 note și o sinteză audio externă puternică. Desigur, obțineți și modulatorul vocal unic încorporat pentru versatilitate sporită.

Ensonig Mirage

Mirage, primul produs Ensoniq, a schimbat regulile jocului în industria muzicală, fiind una dintre primele stații de lucru sampler/sequencer accesibile. În comparație cu costisitorul Fairlight CMI al vremii, Mirage, la doar 1.700 de dolari, era o afacere majoră. Deși samplerul pe 8 biți și specificațiile sale limitate de 128Kb RAM pot părea învechite acum, acesta oferă încă un sunet de înaltă calitate cu rata sa maximă de eșantionare de 32kHz.

Popular Sample Synthesis Software Synths

Arturia CMI V

Dacă sunteți ca majoritatea oamenilor și nu aveți la fel de mult de cheltuit pe un sintetizator hardware CMI original cum ați cheltui pe o mașină, aveți întotdeauna opțiunea Arturia CMI V. Arturia a făcut o treabă frumoasă cu această reîncarnare a primului sistem de eșantionare digitală disponibil în comerț. Lucrul minunat este că această versiune actualizată include, de asemenea, caracteristici creative noi care depășesc limitele a ceea ce a fost posibil în acea zi, oferindu-vă posibilități nelimitate, de la crearea de ritmuri de tobe unice până la tocarea mostrelor vocale.

Găleată plină FB-7999

Sintetizatorul soft FB-7999 este o emulație a emblematicului Korg DW-6000/8000 din anii '80, oferind oscilatoare duble, 32 de forme de undă diferite, un filtru puternic, moduri poly/unison și două plicuri. De asemenea, primiți un procesor unic de delay pseudo-stereo, care este excelent pentru a adăuga mai multă profunzime mixurilor dvs. Și iată cireașa de pe tort: puteți importa și exporta patch-uri de la sintetizatoarele originale Korg DW folosind suportul de date SysEx. Cât de tare este asta?

Korg M1 Software Synth

În 1988, Korg M1 a deschis calea pentru categoria stațiilor de lucru a sintetizatoarelor, vânzându-se ca pâinea caldă, cu peste 100.000 de unități care au zburat de pe rafturi. Acum, sintetizatorul software M1 aduce la viață acest instrument legendar într-un generator de tonuri multi-timbral cu opt părți. Veți primi o mulțime de upgrade-uri moderne, așa cum v-ați aștepta, cum ar fi două efecte Master, două efecte Insert per parte și rezonanță variabilă a filtrului.

Sinteză granulară

Dacă tot am abordat subiectul sintezei de mostre, să vorbim despre sinteza granulară. Acest stil unic de sinteză este un stil de sinteză de eșantionare care funcționează la un nivel microscopic, fragmentând eșantioane unice în granule muzicale mici, care pot fi apoi redate în diferite volume, poziții, ordine, dimensiuni și multe altele.

Acesta ar putea fi unul dintre cele mai populare și flexibile tipuri de sinteză din zilele noastre, deoarece permite crearea de sunete unice și complicate pe măsură ce manipulați granulele individuale.

Există o mulțime de sintetizatoare granulare hardware dedicate, cum ar fi GR-1 de la Tasty Chips și Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Cu toate acestea, dacă doriți să aveți acces la sinteza granulară sub formă de software, puteți consulta sintetizatoare software precum Sampler din Bitwig Studio 2 și Waldorf Quantum.

Sinteza granulară a devenit o tehnică obișnuită pentru designerii de sunet din industria de divertisment.

Dacă doriți să produceți sunete și texturi noi, sinteza granulară este cu adevărat unul dintre cele mai bune tipuri de sinteză.

Probabil ați auzit de Spectrasonics Omnisphere. Acest VST iconic a încorporat de timpuriu sinteza granulară.

Omnisphere poate fi foarte copleșitor, totuși. Dacă doriți să adoptați o abordare mai simplă, puteți lua în considerare opțiuni precum Alchemy din Logic Pro X, Quanta din Audio Damage sau Grain Sample Manipulator din Reason.

Dacă doriți să intrați pe tărâmul designului profesional de sunet pentru media vizuale, cum ar fi filme, televiziune sau jocuri video, veți dori să aveți experiență cu sinteza granulară.

Sinteză granulară populară Sintetizatoare hardware

Tasty Chips GR-1

Dacă doriți să creați sunete unice, pline de textură și caracter, sintetizatorul granular GR-1 ar putea fi instrumentul de care aveți nevoie. Este o piesă hardware foarte inovatoare care simplifică procesul de creare a dronelor hipnotizante, a peisajelor sonore eterice și a pad-urilor luxuriante, oferind în același timp o multitudine de controale practice care facilitează găsirea punctului optim pentru fiecare parametru. Indiferent cum arată fluxul dvs. de lucru, frumusețea lui GR-1 este că a fost proiectat să se adapteze. În plus, nu vă puteți abține să nu vă holbați la uimitorul ecran color de 7".

Sintetizator de birou Waldorf Blofeld

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer este un alt sintetizator granular solid, cu un design elegant, modern și un motor de sunet puternic. Acest mic monstru se mândrește cu trei oscilatoare per voce, fiecare cu un număr impresionant de 60 de wavetables din care puteți alege. Asta înseamnă un total de 180 de mese de unde. Da, este o mașină serioasă de sculptură a sunetului. Pe lângă arpegiatorul încorporat și secvențiatorul pas cu pas, filtrele duble și capacitatea de a salva până la 1.000 de patch-uri, nu veți duce lipsă de inspirație sonoră pentru a vă da frâu liber creativității.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Dacă sunteți în căutarea unui sintetizator hardware minuscul, care să încapă în buzunar și să aibă un impact puternic, nu căutați mai departe de Bastl Instruments microGranny 2.5! Deși poate fi mic, este cu siguranță puternic, oferind procesare audio pe opt biți pentru acel sunet lo-fi clasic care vă va duce direct înapoi la zilele de glorie ale anilor '80. Designul alimentat cu baterii are chiar și un microfon încorporat pentru a capta propriile mostre sau capacitatea de a încărca sunetele preferate prin slotul pentru card microSD. Este o piesă cu adevărat unică și fermecătoare de echipament pentru cei cărora le place sinteza granulară.

Popular Granular Synthesis Software Synths

Portal de ieșire

Output Portal nu este un sintetizator granular obișnuit. În primul rând, interfața este elegantă și futuristă, oferindu-i acea estetică de operator de nave spațiale care pare să placă multor producători de plugin-uri în aceste zile. Cu toate acestea, este vorba cu adevărat despre motorul de sinteză granulară, care este puternic și versatil, permițându-vă să creați totul, de la texturi strălucitoare la bătăi glitchy și dincolo. Lucrul meu preferat despre acest sintetizator, cu toate acestea, ar putea fi funcția de "înghețare", care vă permite să capturați un moment din audio și să îl transformați în ceva complet nou.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB este un plugin de sintetizator granular prietenos cu bugetul, cu o interfață ușor de utilizat, mai multe moduri de procesare și o varietate de controale ajustabile. Chiar și cu prețul său entry-level, setările de granulație sună fantastic. Cu până la 10 granule pe voce, puteți crea peisaje sonice complicate și din alte lumi.

Sinteza FM

Sinteza FM (Frequency Modulation) este un tip de sinteză digitală în care o formă de undă modulează o alta. Deși avem o versiune analogică a sintezei FM, pe care o numim "modulație încrucișată" sau "sinteză FM exponențială", majoritatea oamenilor care folosesc sinteza FM o folosesc în forma sa digitală.

Cel mai recunoscut stil de sinteză FM digitală este sinteza FM liniară, care a fost popularizată de Yamaha DX7.

Sinteza FM are o abordare unică în comparație cu cauza sa populară, sinteza substractivă. Mai degrabă decât să luați o formă de undă care are numeroase armonice și să o sculptați pentru a obține sunetul dvs., sinteza FM utilizează o undă sinusoidală pură ca punct de plecare. Dacă doriți să vă impresionați serios prietenii synth-head, vă puteți referi la această undă sinusoidală prin numele său tehnic - purtătorul.

Unda purtătoare este apoi modulată de o altă undă sinusoidală inaudibilă, denumită modulator. Modulatorul generează armonici în interiorul undei purtătoare audibile.

Puteți genera sunete mai complicate prin combinarea mai multor purtătoare și modulatoare. Aceste amestecuri sunt denumite algoritmi. Dacă vă uitați sub capota modelului original Yamaha DX7, puteți vedea că acesta utiliza în principal unde sinusoidale. Cu toate acestea, modelele ulterioare de la Yamaha, cum ar fi Yamaha TX81Z, au încorporat forme de undă mai diverse.

Este demn de remarcat faptul că Yamaha este deținătorul brevetului pentru sinteza FM. Totuși, chiar și așa, alți producători de sintetizatoare au fost capabili să își dezvolte propriile variații.

De exemplu, avem Casio CZ-101, care a fost introdus cu sintetizatorul unic de distorsiune de fază al Casio. Acest sintetizator cu distorsiune de fază și-a obținut sunetul unic prin utilizarea unei forme de undă bogată în armonice pentru a modula o alta.

Avem, de asemenea, versiunea Korg de FM, care se numește modulație de fază variabilă. Această ramură a sintezei FM utilizează, de asemenea, diverse forme de undă. Korg a implementat VPM în Oscilatorul Multi-Engine, pe care îl puteți găsi în Prologue și Minilogue XD.

Popular FM Synthesis Hardware Synths

Yamaha DX7

Yamaha DX7 este, fără îndoială, unul dintre cele mai populare sintetizatoare FM din toate timpurile și a fost folosit în nenumărate melodii de succes și producții de la lansarea sa în 1983. Sunetul iconic al acestui sintetizator FM este caracterizat de tonuri luminoase, ca de clopot și timbre complexe, evolutive, care sunt dificil de obținut cu alte sintetizatoare. Deși interfața DX7 poate părea descurajantă la început, odată ce vă obișnuiți cu ea, puteți crea o gamă largă de sunete și texturi unice de sinteză FM.

Casio CZ-101

Deși Casio CZ-101 nu este de fapt un sintetizator FM, ci mai degrabă un sintetizator cu distorsiune de fază, acesta prezintă unele asemănări cu sinteza FM, deși utilizează o metodă diferită de generare a sunetului care permite obținerea unor tonuri unice și distinctive.

Ceea ce este similar sunt tonurile ascuțite, metalice care ies din CZ-101. Deși nu beneficiați de același nivel de posibilități de proiectare a sunetului ca DX7, CZ-101 este totuși un aparat foarte puternic, dar cu un buget accesibil.

Populare FM Synthesis Software Synths

Instrumente native FM8

Native Instruments este un brand bine-cunoscut și foarte respectat în lumea electronicii software și, deși FM8 FM soft synth poate fi un pic cam scump în domeniul sintetizatoarelor VST FM, este un plugin incredibil de versatil și cuprinzător care își depășește predecesorii. Obțineți un număr impresionant de 960 de presetări, fiecare oferind sunete FM cristaline și autentice. În plus, software-ul vine echipat cu o platformă matriceală puternică, plicuri robuste și un arpegiator dedicat.

U-He Bazille

Bazille de la U-He este, fără îndoială, unul dintre cele mai puternice VST-uri sintetizator FM de pe piață, oferind o versatilitate de neegalat. Sintetizatorul dispune de două LFO-uri și patru oscilatoare, fiecare cu propriile setări și parametri configurabili.

Veți găsi butoane de modulare pe semiton și de poartă pe oscilatoare, o secțiune dedicată "Fractalize", mai multe sloturi de zgomot roz și alb, patru plicuri, un secvențiator receptiv și o gamă largă de filtre personalizabile, cum ar fi câștigul, răspândirea și rezonanța.

Sinteză Wavetable

Sinteza Wavetable este o altă tehnică populară de sinteză a sunetului de care probabil ați auzit. Aceasta își are originea la sfârșitul anilor 1970 datorită legendarului Wolfgang Palm. El a dezvoltat sintetizatorul PPG Wave, care a devenit utilizat pe scară largă în anii 1980 de artiști precum Depeche Mode, Jean-Michel Jarre și Gary Numan. Mulți îl consideră a fi unul dintre cele mai influente sintetizatoare ale epocii sale.

Astăzi, popularitatea sa este în creștere datorită versatilității și capacității sale de a produce sunete evolutive.

Elementul fundamental al acestei metode implică oscilatoare digitale care utilizează colecții de forme de undă cu un singur ciclu, cunoscute și sub numele de wavetables. Pe măsură ce playback-ul se târăște și se târăște orizontal peste formele de undă, se obține o transformare sonoră expresivă unică.

Pentru a modula această mișcare, se pot utiliza apoi anvelope similare cu cele utilizate pentru controlul nivelului de volum în sinteza substractivă, oferindu-vă posibilități sonore aproape nelimitate. Capacitatea de a genera sunete evolutive a devenit un element de bază în house și în muzica electronică experimentală.

În timp ce PPG Wave a fost primul sintetizator hardware wavetable care a obținut succes în acest domeniu, acesta a deschis calea pentru sintetizatoarele software moderne, cum ar fi Native Instruments Massive și Native Instruments Massive X, Serum de la Xfer Records, Pigments de la Arturia și Wavetable de la Ableton.

Sinteze hardware populare Wavetable Synthesis

Val PPG

PPG Wave este un sintetizator legendar cu masă de undă care a fost lansat inițial la începutul anilor 1980. Una dintre caracteristicile cheie ale PPG Wave este sinteza sa pe bază de undă, care permite crearea de sunete complexe și evolutive care sunt greu de realizat cu sinteza substractivă tradițională.

Sub capotă, veți găsi o bibliotecă vastă de plăci de undă care pot fi combinate și modulate la nesfârșit, ceea ce îl face unul dintre cele mai puternice instrumente pentru proiectarea și experimentarea sunetului uluitor. În plus, este greu să renunți la acel sunet analogic bogat.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium este un alt sintetizator wavetable excepțional care oferă o mulțime de caracteristici puternice și capacități avansate. În esența sa, este o rafinare a sintetizatorului lor emblematic Quantum. Una dintre caracteristicile cheie ale Iridium este motorul său de sunet expansiv, care se mândrește cu trei oscilatoare wavetable, un generator de zgomot și două filtre. De asemenea, obțineți o gamă largă de surse de modulare, inclusiv patru plicuri, patru LFO-uri și o matrice de modulare flexibilă care permite rutarea complexă a surselor de modulare către parametri. Interfața este din această lume, iar motorul de sunet este de nivel următor.

Software-uri populare de sinteză Wavetable Synths

Serul Xfer Records

Când Xfer Records a lansat prima iterație a Serum în 2007, aceasta a schimbat industria pentru totdeauna. Până în prezent, producătorii îl iubesc pentru interfața sa intuitivă și capacitățile avansate de sinteză wavetable. Este unul dintre cele mai versatile instrumente pentru producătorii de muzică electronică, deoarece poate fi folosit pentru a crea orice, de la sunete analogice clasice la texturi digitale futuriste.

Dincolo de instrumentele de sinteză de bază, beneficiați de o multitudine de efecte încorporate, parametri de modulare și mese de undă personalizabile, care oferă posibilități nelimitate de proiectare a sunetului.

Pigmenți Arturia

Pigments de la Arturia este numit în mod corespunzător, deoarece oferă o tablă complet albă pentru proiectarea sunetului. Sintetizatorul permite utilizatorilor să combine până la patru motoare de sunet pentru a crea o gamă imensă de sunete, unul dintre motoare conținând peste 160 de plăci de undă individuale! Pentru cei care se pot simți copleșiți de posibilități, Pigments vine, de asemenea, cu peste 1200 de presetări pentru a oferi inspirație și a vă oferi un punct de plecare.

Sinteza vectorială

Sinteza vectorială este o formă unică de sinteză, deoarece permite un control mai dinamic al echilibrului de volum al sunetului, deoarece nu se bazează pe forme de undă suprapuse,

Patru forme de undă sunt plasate la colțurile unui plan bidimensional, iar utilizatorul poate manipula un joystick pentru a trece de la una la alta, permițând ajustări mult mai nuanțate și tranziții mai fluide.

Această abordare diferă de sinteza wavetable, oferind una dintre modalitățile mele preferate de a modela și modula sunetele. Unele dintre cele mai populare exemple de sintetizatoare hardware care utilizează sinteza vectorială includ Yamaha SY22 și Yamaha SY35.

Cu toate acestea, Yamaha nu a fost fondatorul sintezei vectoriale. De fapt, acesta a fost introdus pentru prima dată în industria muzicală prin intermediul Sequential Circuits Prophet VS. Mai târziu, Yamaha a preluat controlul stilului cu mai multe dintre sintetizatoarele sale, împreună cu Korg, care l-a folosit în Wavestation-ul său.

Dacă doriți să obțineți acest stil unic de sinteză într-o mașină modernă, vă recomand să verificați Korg Kronos.

Popular Vector Synthesis Hardware Synths

Yamaha SY22

Când Yamaha SY22 a apărut la sfârșitul anilor 1980, a luat cu asalt lumea producției. Cu ajutorul tehnologiei de sinteză vectorială, acesta a permis utilizatorilor să îmbine patru surse de sunet separate pentru a crea sunete complexe și evolutive. Pentru a extinde și mai mult elementul creativ, SY22 se mândrea și cu o gamă de efecte digitale de înaltă calitate, inclusiv reverb, chorus și distorsiune.

Completați toate acestea cu interfața sa ușor de utilizat, secvențiatorul și arpegiatorul încorporat de înaltă calitate și presetările solide și veți avea un sintetizator vectorial care merită cu siguranță verificat.

Korg Kronos

Korg Kronos este un sintetizator de stație de lucru vectorial modern care oferă o gamă incredibilă de caracteristici și capacități. Cu nouă motoare de sunet și peste 21 GB de memorie încorporată, Kronos este capabil să producă o gamă largă de sunete și stiluri, de la piane acustice și electrice la tobe, sintetizatoare și multe altele. Este un sintetizator excelent pentru proiectarea avansată a sunetului, deoarece are și o gamă de efecte de înaltă calitate, inclusiv reverb, chorus și delay. În plus, cu ecranul tactil color mare, este foarte ușor pentru începători să navigheze și să controleze numeroasele funcții ale sintetizatorului.

Software-ul popular Vector Synthesis Synths

Rob Papen Vecto

Vecto de Rob Papen este unul dintre VST-urile mele preferate de sintetizatoare vectoriale existente în prezent. Dispune de patru oscilatoare, fiecare dintre acestea putând fi folosit pentru a trasa trasee vectoriale și a modela sunetul într-o varietate de moduri și, de asemenea, vine cu o gamă largă de unde oscilatoare și forme de undă eșantionate de înaltă calitate.

Chiar și cu prețul său relativ scăzut, există posibilități nelimitate. Sunt un mare fan al gamei de opțiuni de modulare și al căilor vectoriale prestabilite, pe care le puteți folosi ca puncte de plecare înainte de a manipula cu cele două filtre încorporate, 28 de tipuri diferite de filtre și două procesoare de efecte.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V este un sintetizator vectorial clasic și a fost de fapt sintetizatorul de pionierat pentru această tehnică. Arturia l-a recreat într-o manieră excelentă, oferindu-vă acces la cele patru oscilatoare unice, la infamul joystick pentru morphing între formele de undă și ajustarea sunetului în zbor, precum și la gama de opțiuni de modulare, inclusiv un set extins de plicuri și LFO-uri.

Sinteza spectrală

Pentru a efectua sinteza spectrală, un sintetizator trebuie să analizeze un sunet și să îl transforme în spectre de frecvență (denumite și "bins") împreună cu o reprezentare corespunzătoare a conținutului de zgomot al spectrelor de frecvență.

O spectrogramă este utilizată pentru a afișa înălțimea și densitatea frecvenței, permițând o modelare incredibil de precisă a frecvenței. Dacă folosiți programe precum sintetizatorul sampler Iris 2 sau RX de la iZotope, ați folosit sinteza spectrală fără să știți!

Sintetizatorul de eșantionare Iris 2, în special, are o abordare unică a designului sonor, permițând utilizatorilor să aleagă selectiv benzile de frecvență pe care doresc să le audă din eșantioanele tradiționale.

Pentru a face acest lucru, utilizatorii trebuie să manipuleze conținutul de frecvență al fișierului audio, care este reprezentat vizual pe spectrogramă. Utilizatorii pot suprapune aceste probe filtrate și pot aplica tehnici de sinteză tradiționale, cum ar fi plicurile, modularea și filtrele, pentru a crea sunete complexe și nuanțate.

Sinteze software populare Spectral Synthesis

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 este un sintetizator spectral popular care permite utilizatorilor să vizualizeze și să manipuleze sunetul într-un mod foarte neobișnuit. Dincolo de caracteristicile vizuale incredibile, utilizatorii pot încărca și manipula fișiere audio ca material sursă și pot utiliza instrumentele de analiză spectrală ale Iris 2 pentru a le descompune în componente spectrale individuale. Aceste componente pot fi apoi manipulate și combinate pentru a crea sunete complexe, evolutive. Dacă nu simțiți nevoia să cheltuiți banii doar pentru acest tip de instrumente, este demn de remarcat faptul că Iris 2 oferă, de asemenea, o gamă de instrumente de sinteză tradiționale, inclusiv oscilatoare, filtre și opțiuni de modulare.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy este similar cu iZotope Iris 2 în ceea ce privește vasta gamă de instrumente și caracteristici de modelare a sunetului pe care le oferă. Începeți cu o bibliotecă extinsă de mostre și forme de undă, care oferă o paletă cuprinzătoare pentru proiectarea sunetului. După cum probabil vă așteptați, puteți, de asemenea, să importați propriul audio și să analizați conținutul său spectral pentru o manipulare sonică profundă. Dincolo de capacitățile sale de sinteză spectrală, VST-ul include, de asemenea, o gamă largă de metode de sinteză suplimentare, inclusiv granulare, aditive și analogice virtuale, ceea ce îl face extrem de versatil în marea schemă a lucrurilor.

Sinteza Coastei de Vest

După cum am menționat anterior, a existat o rivalitate îndelungată între sinteza Coastei de Est și cea a Coastei de Vest. În timp ce Bob Moog se afla în New York, lucrând și deschizând calea pentru sinteza analogică substractivă, Don Buchla trăia în limitele hippie din San Francisco, rafinând ceea ce va fi cunoscut mai târziu ca sinteza Coastei de Vest.

Sinteza Buchla din Coasta de Vest este foarte diferită de rivalul său din Coasta de Vest, deoarece începe cu o formă de undă simplă, cum ar fi o undă triunghiulară, și utilizează modelarea undelor pentru a adăuga armonici bogate și complexe, în loc să înceapă cu o formă de undă complexă și să lucreze în sens invers.

O poartă low-pass, care servește atât ca amplificator controlat de tensiune (VCA), cât și ca filtru, este apoi utilizată pentru mai multe capacități de modelare a sunetului.

În spiritul experimentării, sinteza din Coasta de Vest utilizează adesea interfețe alternative, cum ar fi panouri tactile și secvențiatoare, mai degrabă decât interfețe tradiționale de tip tastatură.

Unul dintre cele mai cunoscute sintetizatoare West Coast este Buchla Music Easel. Dacă vă uitați la interfața colorată, puteți obține o idee despre estetica unică a sintezei West Coast.

În timp ce în zilele noastre este destul de rar să pui mâna pe hardware-ul original, există o mulțime de emulări software, cum ar fi Korg Volca Modular și Arturia Buchla Easel V, care împachetează conceptele de sinteză ale Coastei de Vest într-un format compact, digital.

Popular West Coast Synthesis Hardware Synths

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel este cu ușurință cel mai iconic, portabil sintetizator modular care reprezintă chintesența stilului de sinteză al Coastei de Vest. Proiectat de pionierul sintetizatorului Don Buchla în anii 1970, Easel a fost răspunsul la lipsa de experimentare în formă liberă a sintezei Coastei de Est. Acesta vine cu două secțiuni, inclusiv sursa de sunet și secțiunea de control.

Sound Source dispune de un oscilator complex, care generează un sunet bogat și evolutiv, și un generator de plic dublu, care poate fi utilizat pentru a controla atât modularea amplitudinii, cât și a frecvenței. Secțiunea Control include o tastatură tactilă sensibilă la presiune, care permite redarea expresivă, și un secvențiator încorporat pentru crearea de modele și secvențe.

Este cu siguranță un sintetizator brut și neîmblânzit, cu un accent pe experimentare și explorare, dacă asta vă place

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Dacă nu vă puteți permite un lucru real, de ce să nu obțineți cel mai bun lucru următor? Buchla Easel V este o emulație software a legendarului Buchla Music Easel, oferind o recreare fidelă a tehnicilor de sinteză de pe coasta de vest a originalului. Obțineți totul, de la interfața de control netradițională, care utilizează o varietate de plăci tactile, glisoare și comutatoare pentru a manipula sunetul, la o mare varietate de generatoare de sunet și procesoare, inclusiv oscilatoare, filtre, plicuri și multe altele. Și, în stilul Arturia, primiți un browser solid de presetări, facilitând explorarea și crearea de noi sunete pe loc.

Modelarea fizică

Modelarea fizică merge dincolo de sinteza substractivă de bază și se situează cu adevărat pe sine în ceea ce privește tipurile de sinteză sonoră.

Ceea ce este unic la această tehnică este faptul că se adâncește în procesele fizice implicate în crearea unui sunet recognoscibil folosind procesarea digitală a semnalului (DSP).

Sunetul este de obicei împărțit în diferite elemente, inclusiv excitantul, rezonanța și proprietățile fizice.

Excitatorul, de exemplu, ar putea fi suflul unui instrument de suflat din alamă sau lemn sau arcușul unei viori. Rezonanța ar putea fi dimensiunea instrumentului respectiv și modul în care acesta produce sunetul, cum ar fi o vioară față de o violă.

Apoi, avem proprietățile fizice ale materialului, cum ar fi dacă instrumentul este fabricat din lemn sau din metal.

Prin replicarea acestor proprietăți fizice, modelarea fizică poate crea sunete de instrumente incredibil de realiste, care răspund dinamic la diferite stiluri de interpretare.

Este important să rețineți că există diferite forme de sinteză a modelării fizice.

O versiune fundamentală a sintezei prin modelare fizică este sinteza de coarde Karplus-Strong, care implică trecerea în buclă a unei forme de undă scurte printr-o linie de întârziere cu un filtru.

Dacă aruncați o privire la Arturia MicroFreak, puteți vedea această metodă în uz.

Veți găsi, de asemenea, un tip de sinteză de modelare fizică cunoscut sub numele de sinteză modală, care se găsește în Elements VST de la Mutable Instruments. În cele din urmă, avem sinteza rezonatorului, care se găsește în Quantum de la Waldorf și Laplace de la IceGear Instruments.

Ambele sintetizatoare utilizează filtre trece-banda pentru a recrea frecvențele de rezonanță și proprietățile instrumentelor din viața reală.

Top Modelare fizică Sinteză Hardware Synth

Arturia MicroFreak

În timp ce Arturia este cunoscută mai ales pentru emulările sale de sintetizatoare clasice, compania are, de asemenea, o linie de sintetizatoare hardware de calitate care oferă tipuri unice de sinteză. Arturia MicroFreak este sintetizatorul de modelare fizică emblematic, oferind o gamă largă de sunete într-un pachet compact, perfect pentru muzicieni și producători în mișcare. Oscilatorul digital unic, care utilizează modelarea fizică pentru a crea o gamă largă de sunete, inclusiv forme de undă clasice în stil analogic și sunete mai complexe, cum ar fi tonuri metalice și de percuție, este ceea ce îl diferențiază de alte sintetizatoare.

Desigur, primiți și tastatura plată poli-aftertouch, care permite manipularea ușoară a matricei de modulație încorporată și o gamă largă de efecte încorporate, alături de secvențiator și arpegiator.

Gânduri finale

Sper că toată această discuție despre tipurile de sinteză nu v-a distrus creierul ca o masă ondulatorie. Acum, depinde de tine să explorezi aceste multe tipuri unice de sinteză. Așa că continuați, explorați, experimentați și nu încetați niciodată să ajustați butoanele. Fie ca formele tale de undă să fie pure și plicurile tale să fie rapide!