Sinteza Wavetable este aproape peste tot în zilele noastre, iar designul a devenit o opțiune pentru multe pluginuri de sintetizator și sintetizatoare digitale.

În ciuda vârstei sale, este o tehnică de sinteză puternică care continuă să ofere o multitudine de sunete unice, perfecte pentru a aduce o notă modernă pieselor tale.

În acest ghid, vom explora complexitatea sintezei wavetable, inclusiv ce este, cum funcționează și ce fel de echipament ați putea dori pentru a accesa sunetul său excepțional.

Să începem explorarea!

Ce este sinteza Wavetable?

Sinteza Wavetable este o tehnică unică de sinteză digitală a sunetului care produce un semnal oscilator prin parcurgerea unui tabel de valori reprezentate de forme de undă pentru a genera forme de undă periodice de frecvențe variabile.

S-ar putea să vă gândiți, "wow, asta sună incredibil de complicat", dar nu vă faceți griji, o să vă explic!

Cu toate acestea, înainte de a face acest lucru, cred că este important să aveți o înțelegere a fundamentelor sintezei substractive.

Aruncați o privire la diagrama de mai jos pentru a vă reîmprospăta cunoștințele:

Dacă vă uitați la diagrama de mai sus, veți vedea componenta "oscilator". În sinteza substractivă, acesta este un VCO (oscilator controlat prin tensiune) analogic.

VCO-ul tradițional dintr-un sintetizator analogic este înlocuit de un oscilator ondulator într-un sintetizator ondulator. Spre deosebire de componentele analogice care produc forme de undă fundamentale, sintetizatoarele cu masă de undă se bazează pe o serie de valori stocate într-un tabel.

Pentru a ilustra, să spunem că aveți o undă în dinți de ferăstrău. Această undă poate proveni dintr-un fișier într-un tabel care cuprinde 128 de intrări, fiecare dintre intrări indicând o valoare a amplitudinii pentru un anumit segment de undă.

Istoria sintezei Wavetable

În timpul apariției sintezei digitale în anii 1980, am asistat la apariția sintezei wavetable, inițiată de fondatorul PPG, Wolfgang Palm.

Odată cu lansarea PPG Wave în 1981, peisajul sintezei a suferit o schimbare semnificativă, deoarece Wave a asociat un motor unic de sinteză digitală cu un filtru analogic, rezultând un amestec de căldură analogică și inovație digitală de vârf.

Wave și-a găsit locul în genul synth-pop al acelei epoci și rămâne un instrument venerat printre entuziaști și astăzi.

În decursul următoarelor câteva decenii, mai multe sintetizatoare au primit actualizări, prezentând noi posibilități de sinteză ondulatorie.

Printre acestea se numără Prophet VS de scurtă durată din 1986 de la Sequential Circuits și Korg Wavestation din 1990.

Apoi, am avut marea Waldorf Music, care a fost înființată în 1993 de către distribuitorul german al PPG.

Această companie a apărut ca unul dintre producătorii de top de sintetizatoare hardware wavetable. Dacă vă uitați la peisajul actual, este ușor de văzut că unitățile hardware sunt favorizate de producătorii moderni. Waldorf Blofeld este o opțiune incredibil de accesibilă care și-a găsit drumul în multe studiouri de acasă.

Desigur, nu există nicio îndoială că software-ul a revoluționat sinteza pe bază de undă, oferindu-i o nouă viață.

De ce să utilizați sinteza Wavetable

Deși are unele asemănări cu sinteza substractivă, sinteza pe bază de undă oferă o gamă mai largă de oscilatoare pe bază de undă în comparație cu oscilatoarele tradiționale de tip VCO.

Din fericire, puteți încă să manipulați amplitudinea sunetului cu ADSR și să îi modelați echilibrul frecvenței cu un filtru, ceea ce este minunat dacă vă descurcați deja cu elementele de bază ale proiectării sunetului de sintetizator. Acest stil de sinteză familiar face ca sinteza wavetable să fie foarte accesibilă.

În plus, abundența de forme de oscilator de pornire disponibile în sinteza wavetable permite forme de undă mai complexe, asimetrice, oferindu-vă posibilități aproape infinite pentru crearea de patch-uri și proiectarea sunetului.

Așadar, de ce ar alege cineva să utilizeze sintetizatoare wavetable în locul altor tipuri de sintetizatoare?

Iată câteva motive:

• Forme de undă mai complexe - Sinteza Wavetable oferă o gamă mai largă de forme de oscilator de pornire în comparație cu alte tipuri de sinteză, facilitând crearea de forme de undă complexe și unice.
• Versatilitate - Gama de sunete pe care le puteți crea cu ajutorul sintezei wavetable este uluitoare, indiferent dacă doriți sunete simple în stil analogic sau texturi și peisaje sonore complexe în evoluție.
• Eficiență - În lumea digitală, sinteza wavetable are capacitatea de a produce sunete de înaltă calitate folosind o putere relativ redusă a procesorului, ceea ce o face ideală pentru producătorii de laptopuri din zilele noastre.
• Precizie digitală - Sinteza Wavetable este complet digitală, ceea ce înseamnă că aveți control total asupra fiecărui aspect al sunetului.
• Abilitatea de a combina - Sinteza Wavetable poate fi combinată cu alte tipuri de sinteză, de la sinteza substractivă la sinteza FM, permițându-vă să vă extindeți posibilitățile de proiectare a sunetului.
• Perfect pentru muzica electronică modernă - Datorită capacității sale de a crea sunete complexe și evolutive, sinteza wavetable este perfectă pentru genurile moderne de muzică electronică precum dubstep, trap și techno.

SFAT PRO: Încearcă să folosești automatizarea pentru a modula poziția tablei de unde pentru a crea un sentiment de mișcare în muzica ta. Îmi place această tehnică pentru a crea peisaje sonore evolutive și texturi complexe cu timbre în continuă schimbare.

Cele mai bune VST-uri Wavetable Synth

1. Waldorf Blofeld

Primul pe lista noastră este unul dintre cele mai emblematice sintetizatoare wavetable din toate timpurile.

Waldorf, așa cum am menționat mai devreme, este un constructor legendar de sintetizatoare cu o istorie bogată în sinteza wavetable. Compania a creat unele dintre cele mai legendare sintetizatoare wavetable din industrie.

Una dintre cele mai populare oferte moderne este Blofeld, și deși acest sintetizator hardware poate fi puțin mai vechi decât unele dintre omologii săi, el încă mai are un pumn când vine vorba de designul flexibil al patch-urilor wavetable.

Unul dintre lucrurile mele preferate la Blofeld este filtrul de pieptene unic, perfect pentru a păși pe tărâmul modelării fizice neexplorate.

Cu Blofeld, Waldorf dovedește încă o dată că este o forță de luat în seamă în lumea sintezei.

2. Ser Xfer

Xfer Serum a devenit rapid un sintetizator wavetable software pentru producătorii de muzică electronică datorită sunetului său masiv și flexibilității sale incontestabile.

Deși aș putea continua ore întregi să vorbesc despre intrările și ieșirile Serum, ceea ce vreau cu adevărat să scot în evidență este comunitatea Serum. Acest centru înfloritor de utilizatori de putere oferă tutoriale și pachete de presetări, ajutând alți producători în devenire să deblocheze întregul potențial a ceea ce ar putea fi unul dintre cele mai puternice instrumente din EDM.

Fie că sunteți la început sau un profesionist experimentat, Serum are toate instrumentele de care aveți nevoie pentru a vă duce sunetul la nivelul următor.

3. Pigmenți Arturia

Arturia Pigments nu este doar un alt sintetizator software obișnuit. Este o adevărată putere de proiectare a sunetului, combinând mai multe metode de sinteză pentru a crea texturi sonore unice și vibrante.

Poate că cel mai impresionant aspect al Pigments este motorul său wavetable, care se mândrește cu un număr uimitor de 160 de wavetables care pot fi modificate, manipulate, animate și distorsionate în moduri care sfidează imaginația.

Este un veritabil loc de joacă pentru cei mai aventuroși designeri de sunet.

În plus, cu abilitatea de a combina sinteza analogică virtuală și wavetable cu o gamă masivă de surse și destinații de modulare, posibilitățile sonore sunt practic nelimitate.

Crearea propriilor sunete cu sinteza Wavetable

Dacă sunteți nou în domeniul sintezei wavetable, vă recomand să folosiți presetările în avantajul dumneavoastră. Le puteți face oricând inginerie inversă pentru a vă face o idee mai bună despre modul lor de funcționare.

Cu toate acestea, atunci când sunteți gata să explorați noi teritorii sonore și să vă creați propriile sunete wavetable unice de la zero, iată câteva ghiduri pas cu pas pentru a începe.

Deși voi folosi Native Instruments Massive X pentru aceste exemple, puteți transpune pașii la orice sintetizator cu masă de undă cu care lucrați.

Plăcuță complexă și în evoluție

1. Deschideți sintetizatorul Wavetable - Începeți prin a inițializa un patch nou cu un oscilator wavetable ca punct de plecare.
2. Selectați masa de undă potrivită - Pentru un pad complex, vom dori să începem cu o masă de undă care are un conținut armonic bogat, cum ar fi o formă de undă complexă cu armonice multiple.
3. Auto Modulation (Modulare automată ) - Configurați oscilatorul tablei de undă pentru a-și modula poziția undei în timp. Pentru a face acest lucru, puteți atribui un LFO sau un plic pentru a modula parametrul poziției mesei de undă.
4. Adăugați un al doilea oscilator - Pentru a crea un sunet mai complex, alegeți o altă masă de undă cu conținut armonic complementar primului oscilator.
5. Auto Modulate Once More - Modulați și poziția undei celui de-al doilea oscilator. Cu toate acestea, cheia aici este să alegeți o rată sau o adâncime diferită de cea a primului oscilator.
6. Filtru - Adăugați un filtru trece-jos la sunetul general și reglați frecvența de tăiere după gust. Acest lucru va ajuta la îmblânzirea oricărui conținut dur de înaltă frecvență și va crea un sunet de pad mai lin și mai eteric.
7. Dați mișcare filtrului - Atribuiți o anvelopă frecvenței de tăiere a filtrului, astfel încât aceasta să evolueze în timp.
8. Faceți sunetul tridimensional - Adăugați reverberație și delay pentru a crea o senzație de spațiu și profunzime. Reglați parametrii de decay și feedback ai efectelor după bunul plac.
9. Experimentați - Experimentați cu diferite plăci de undă, surse de modulație și efecte pentru a condimenta sunetul pad-urilor dvs. evolutive.

Gritty Distorted Basslines

1. Selectați forma de undă de pornire potrivită - Începeți prin a selecta o masă de undă cu o structură armonică bogată și complexă. Alegeți una care are o mulțime de armonice foarte apropiate pentru un sunet mai dur și mai agresiv. Massive X cu siguranță nu duce lipsă de acestea, deși veți găsi multe și în sintetizatoare cu masă de undă precum Xfer Serum și Arturia Pigments.
2. Go Mono - Setați oscilatorul să cânte monofonic. Doriți să vă asigurați că linia de bas redă o singură notă la un moment dat. În funcție de sunetul tablei de undă, puteți coborî înălțimea sunetului cu una până la câteva octave, până când se află în gama adecvată de bas.
3. Distorsionați - Adăugați niște distorsiuni pentru a face sunetul mai agresiv. Massive X are câteva efecte de distorsiune încorporate grozave, deși puteți utiliza și un plugin de distorsiune terță parte dacă al dvs. nu are. Adesea îmi place să experimentez cu diferite tipuri de distorsiune până când găsesc cea potrivită. Îmi place distorsiunea în stil analogic de la Soundtoys Decapitator, deși, de asemenea, m-am trezit jucându-mă mult cu pachetul MDMX de la Waves în ultima vreme.
4. Modulați - Pentru a face ca linia de bas să se miște și să pară mai puțin sterilă, puteți adăuga modulație poziției mesei de unde sau indexului mesei de unde. Acest lucru va face ca sunetul să se schimbe și să se transforme în timp, oferindu-vă o linie de bas cu un sunet mai interesant. Deși cu siguranță puteți automatiza LFO pentru a modula basul, dacă doriți să fiți foarte precis, puteți trasa manual curbele de automatizare. Acest lucru este excelent pentru acel sunet de bas wobble de tip dubstep.
5. Nu vă feriți de efecte - În funcție de mixajul dvs., puteți adăuga unele efecte pentru a vă ajuta linia de bas să stea mai bine. Producătorii începători se tem adesea de ideea de a adăuga reverb la bas, deși dacă ascultați unele dintre mixurile electronice preferate, puteți auzi spațiul și profunzimea pe care le oferă reverb, în special în piesele mai rare. Uneori consider că un pic de compresie în stil analogic, cum ar fi un 1176, poate ajuta la înăsprirea sunetului și îl poate face mai puternic. Nu ezitați să experimentați și cu alte efecte, cum ar fi chorus sau delay.

Conducte luminoase, sticloase

1. Selectați masa de unde potrivită - Găsiți o masă de unde cu un conținut armonic luminos și bogat. Pe măsură ce răsfoiți mesele de undă, căutați-le pe cele cu multă strălucire și prezență high-end. Nu vă fie teamă să suprapuneți mai multe plăci de unde pentru a crea un sunet mai complex, dacă este necesar.
2. Modulați-l - Fiți creativi cu modularea filtrului pentru a da un pic mai multă mișcare pistei dvs. Eu folosesc adesea un LFO pentru a modula atât cutoff-ul filtrului, cât și rezonanța, astfel încât să le pot automatiza pe parcursul piesei. Experimentați cu diferite rate de modulare pentru a obține cantitatea perfectă de mișcare.
3. Saturați și distorsionați - Adăugați puțină forță și incisivitate prin saturație sau distorsiune. În funcție de sunetul de pornire, s-ar putea să vă descurcați cu o cantitate subtilă la început, ajustând la gust în funcție de mixaj. Din nou, experimentați cu diferite tipuri de distorsiuni până când găsiți caracterul potrivit pentru pista dvs.
4. Modelați sunetul cu ajutorul unei anvelope - Setați atacul anvelopei astfel încât să fie relativ rapid. Acest lucru va ajuta sunetul să străpungă un mixaj mai dens. Puteți regla apoi decay-ul și release-ul pentru a netezi finalul.
5. Oferiți spațiu - În final, adăugați reverberație și delay pentru a face sunetul mai tridimensional. Experimentați cu diferite tipuri de reverberație și delay. Dacă aveți un mixaj mai dens, încercați reverberații și delay-uri mono, astfel încât pistele să ocupe mai puțin spațiu.

Dezlănțuie-ți potențialul sonic cu sinteza Wavetable

Sinteza de sunet Wavetable a oferit mult timp o modalitate inovatoare de a construi sunete unice și complexe în producția muzicală.

Acesta este motivul pentru care încă mai vedeți atât de multe sintetizatoare moderne cu plăci ondulatorii și sintetizatoare software utilizate de muzicienii dvs. electronici preferați.

Nu uitați să verificați câteva dintre sintetizatoarele wavetable de mai sus pentru a începe!