Eșantionarea este una dintre cele mai bune modalități prin care producătorii pot introduce personalitate în munca lor. În lumea actuală a producției muzicale, există mai multe subseturi de sample-uri utilizate în mod obișnuit de producători și beatmakers. Una dintre aceste categorii se numește "one shots".

One shot-urile sunt perfecte pentru a adăuga energie și entuziasm muzicii tale, menținându-i pe ascultători implicați în munca ta. Mai jos, vom explica ce sunt one shot-urile și vom oferi câteva strategii pentru a le încorpora corect în muzica dumneavoastră.

Ce este considerat un One-Shot?

În termeni simpli, un one-shot este un eșantion sau un efect sonor. Aceste mostre sunt de sine stătătoare și sunt utilizate pentru a oferi textură sau pentru a sublinia anumite ritmuri sau versuri ale unui cântec. Acest lucru este în contrast cu buclele, care sunt eșantioane menite să fie extrase și redate în mod repetat pe parcursul unei melodii.

Acest lucru nu înseamnă că one-shot-urile nu pot fi repetate de-a lungul unei piese (adesea sunt), dar acest tip de eșantion este conceput pentru a fi scurt și a ieși în evidență pe fundalul ritmului.

La ce sunt folosite One Shots?

One shots sunt mostre cu o singură lovitură create pentru a adăuga textură, accent sau un element de surpriză compozițiilor tale. De exemplu, în hitul Paper Planes al trupei M.I.A., efectele sonore one shot din refren sunt incredibil de surprinzătoare la prima ascultare:

Dar, odată ce pătrundeți mai adânc în conceptele din spatele cântecului, eșantioanele unice adaugă cu adevărat caracter și context unora dintre versuri. Deși sunt surprinzătoare, ele sunt la fel de responsabile pentru faptul că acest cântec de succes este atât de memorabil.

Eșantioanele unice oferă producătorilor posibilitatea de a testa mici momente de design sonor, care pot fi excelente pentru a sublinia un vers, pentru a crea un moment memorabil sau pentru a surprinde ascultătorul jucându-se cu așteptările acestuia cu privire la ceea ce urmează.

One Shots versus Loops

Principala diferență dintre eșantioanele one shot și cele în buclă este modul în care acestea ocupă spațiu. Buclele sunt concepute pentru a face parte din coloana vertebrală centrală a melodiei, după cum sugerează și numele, repetându-se în mod regulat pe parcursul unei piese. Ele funcționează mai mult ca un alt instrument sau voce.

Dimpotrivă, filmările unice sunt mai sporadice, ceea ce le face ideale pentru a crea momente de încântare, emoție sau pentru a atrage atenția asupra unei anumite locații din cântec.

Cu siguranță puteți folosi atât bucle, cât și one shot-uri în muzica dvs., dar, prin definiție, one shot-urile sunt mai rare și, prin urmare, au mai multe șanse să iasă în evidență în mixajul dvs.

Exemple de melodii cu mostre de o singură lovitură

Pentru a înțelege impactul one shot-urilor, trebuie să privim imaginea de ansamblu. Iată câteva piese faimoase pe care le-ați putea recunoaște și care încorporează eșantioane one shot în compozițiile lor:

Rock the Casbah de The Clash

Această piesă clasică beneficiază de utilizarea eșantioanelor one shot de laser și telefon Nokia în al doilea vers, diferențiind acea secțiune de restul cântecului. Eșantioanele one shot nu sunt tocmai obișnuite când vine vorba de muzica rock, ceea ce reprezintă o parte din motivul pentru care acest cântec iese în evidență într-un mod atât de interesant:

Hearts on Fire de Cut Copy

La fel ca grupul electronic Justice, acest clasic indie dance pop își obține refrenul catchy din apelul și răspunsul dintre probele vorbite și cele vocale:

Walkman de Sebastian

Dacă vă place muzica cu o mulțime de design sonor detaliat și utilizarea creativă a unei singure fotografii, nu căutați mai departe de legenda producției electronice dance Sebastian. Melodii precum Walkman demonstrează modul în care un eșantion one shot poate fi folosit pentru a rupe secțiunile repetitive și pentru a adăuga interes mixului:

De unde pot obține One Shots pentru beat-urile mele?

Nu sunteți sigur unde puteți găsi fotografii unice pentru piesele dvs.? Iată câteva surse de luat în considerare:

Biblioteci de mostre

Există o mulțime de biblioteci de mostre în continuă expansiune și pachete complete vândute de muzicieni individuali care pot fi surse excelente pentru mostre unice. Puteți încerca un serviciu precum BPM Create sau puteți cumpăra pachete de la creatori individuali pe piețe precum Beatstars.

Biblioteci gratuite, Open-Source

Există o serie de biblioteci de sunete gratuite în care utilizatorii încarcă înregistrări de teren, sunete din viața lor de zi cu zi sau pur și simplu sunete pe care le-au creat în propriile DAW-uri pentru a le împărtăși cu alți entuziaști audio. Unele dintre aceste site-uri includ Freesound.org sau SampleFocus.com.

Rețineți că fiecare pagină poate avea reguli diferite în ceea ce privește utilizarea corectă și atribuirea eșantionului către creatorul original. Asigurați-vă că citiți acordul de licență pentru fiecare sunet pe care îl descărcați pentru a vă asigura că acesta poate fi utilizat în piesa dvs.

Fă-ți propriul

Una dintre cele mai bune părți ale încorporării mostrelor în muzica dvs. este că un singur hit poate spune o scurtă poveste despre cine sunteți sau ce încercați să descrieți ca artist.

De exemplu, puteți înregistra memo-uri vocale pe telefon și apoi să încorporați aceste sunete în piesa dvs. ca o singură lovitură. Plugin-uri precum Life de la XLN Audio vă pot ajuta să transformați rapid memoriile vocale în mostre sau puteți pur și simplu să trageți audio brut în DAW și să îl editați singur.

O altă idee creativă este să prelevezi câteva dintre lucrările tale existente și să le folosești ca piese unice în viitoarele melodii, atâta timp cât ai permisiunea deplină pentru drepturile de autor.

Asigurați-vă doar că, dacă încorporați în piesa dvs. o singură imagine cu cineva care vorbește, persoana respectivă este conștientă că o folosiți în contextul unui cântec. Imaginile unice făcute în casă pot adăuga mult caracter cântecului dvs., dar trebuie să vă asigurați că sunt folosite în mod etic.

Eșantioane de stoc

Nu uitați că DAW-ul dvs. vine probabil cu o mulțime de mostre și bucle cu care puteți crea one shots.

În Ableton Live, puteți utiliza interfețele stock incluse, cum ar fi Sampler, pentru a edita rapid capturi unice după cum credeți de cuviință. Fruity Loops are FL Sampler, Logic Pro are Sampler și, deși Pro Tools nu vine cu un sampler în mod implicit, puteți utiliza cu siguranță pluginuri terțe pentru a da viață mostrelor dvs.

Unele opțiuni populare de pluginuri de sampler includ Kontakt de la Native Instruments, Arcade de la Output sau Serrato Sampler.

6 metode de editare a fotografiilor unice

În timp ce selecția sunetului este cel mai important aspect atunci când vine vorba de a alege one shots pentru beat-urile tale, nu uita că poți face un pas mai departe și să editezi aceste mostre înainte de a le încorpora în creațiile tale. Iată câteva metode pe care le puteți folosi pentru a condimenta one shot-urile într-un mix:

Pitch

După părerea mea, una dintre cele mai amuzante modalități de a vă juca cu one shot-uri este să modificați sau să automatizați pitch-ul în timp. Ați putea chiar să procesați un one shot printr-un canal de trimitere, aplicând numai efecte de pitch prin acea trimitere și revenire pentru un efect interesant. Dacă nu știți cât de mult să vă înălțați sau coborâți înălțimea eșantionului, începeți cu o octavă deasupra tonicii din tonalitatea compoziției dvs. sau cu douăsprezece semitonuri mai sus.

Volume plicuri

Un ușor fade in și fade out ar putea ajuta utilizarea de one shot-uri în cântecul dvs. să se îmbine mai bine cu restul mixajului. Este important să verificați volumul eșantionului one shot în raport cu restul mixajului: deoarece toate one shot-urile provin din surse foarte diferite, cunoașterea volumului pe care îl adăugați este esențială pentru configurarea corectă a mixajului.

Reverberație

Această metodă de procesare este destul de auto-explicativă, dar reverberația poate oferi o reprezentare mai largă pentru o singură lovitură, precum și o redare mai subtilă în cadrul mixului, ceea ce poate fi mai preferabil în funcție de ceea ce doriți să obțineți.

Întârziere

Întârzierea poate oferi un element ritmic și o prezență mai durabilă în piesa ta. Țineți cont de faptul că efectele spațiale se pot încurca ușor cu prea multe frecvențe joase, deci este o idee bună să eliminați orice frecvență problematică înainte de a trece prin acest efect.

Dublare sau stivuire

Nu uitați că puteți suprapune eșantioanele one shot unul peste celălalt, la fel cum ați face cu orice alt clip audio. Experimentați cu suprapunerea unui eșantion unic cu eșantionul original sau cu o suprapunere care este ușor depășită de timp pentru un efect de dublare de tip chorus.

Panoramarea

Poate fi foarte distractiv să vă deplasați eșantioanele one shot la stânga sau la dreapta, creând o experiență de lărgire. De asemenea, puteți încerca să vă automatizați o singură lovitură pentru a trece încet de la stânga la dreapta și invers.

Unde ar trebui să plasez One Shots în ritmul meu?

Nu există reguli stricte și rapide cu privire la locul în care plasați un one shot în ritmul vostru. Poate că îl puneți să ruleze alături de un vers corespunzător pentru a sublinia emoția acelui vers sau poate că îl presărați mult mai în spate în mixaj pentru a adăuga un pic de textură suplimentară. Dacă sunteți complet pierdut cu privire la locul în care să vă testați eșantionul, începeți prin a pune liniile de grilă ale ritmului în stația dvs. audio digitală.

Plasarea eșantioanelor pe o linie temporală ritmică, cum ar fi sferturi, optimi și șaisprezecimi, este un loc excelent pentru a începe. Rețineți că bătăile 2 și 4 din timpul comun sunt deosebit de groovy, ceea ce le face un loc excelent pentru a accentua cu un eșantion. Puteți, de asemenea, să vă mutați eșantioanele ușor în afara grilei pentru a crea o expresie mai sincopată.

Cum să ștergeți eșantioanele One Shot pentru utilizare în muzică

După cum vă puteți imagina, multe mostre one shot provin direct din alte melodii sau fac referire la alte momente celebre din cultura pop. Principala diferență dintre aceste tipuri de eșantioane one shot și categoriile descrise mai sus este că trebuie să obțineți o autorizație de eșantionare pentru orice eșantioane one shot care au fost derivate din materiale protejate prin drepturi de autor.

Chiar dacă un one shot este conceput pentru a fi incredibil de scurt, chiar și numai utilizarea a câteva secunde de material protejat de drepturi de autor fără permisiune vă expune la consecințe juridice. Dacă doriți să utilizați o mostră care provine dintr-un alt cântec, în mod legal, trebuie să contactați deținătorii drepturilor de publicare a drepturilor de autor și ai drepturilor master și să obțineți un acord.

Anecdotic, există o mulțime de artiști mici care utilizează mostre fără autorizația corespunzătoare, dar dacă faceți acest lucru, practic riscați ca lipsa autorizației să fie contestată.

One Shots sunt instrumente amuzante pentru orice gen de muzică

One shot-urile sunt, fără îndoială, o plăcere absolută și pot condimenta orice beat fad. S-ar putea să vă gândiți inițial la hip-hop când vine vorba de încorporarea mostrelor în munca dvs., dar adevărul este că aproape fiecare gen de muzică încorporează mostre în ritmurile moderne.

Experimentați, editați și jucați-vă cu plasarea unui singur cadru până când ajungeți la ceva de care sunteți mândru. Distracție plăcută folosind aceste strategii pentru a aduce un pic de condiment pentru următoarea ta piesă!