Dacă ați fost la un concert de muzică de dimensiuni medii/mari în ultimii 20 de ani, cel mai probabil ați auzit backing tracks, chiar fără să știți. Aceasta este o tehnică care a fost folosită în muzica live încă din anii 1960, însă abia recent a devenit atât de răspândită încât să aibă un impact asupra formațiilor mai mici.
O combinație de progrese tehnologice și cereri din partea publicului face din ce în ce mai frecventă utilizarea de backing tracks în muzica live. În timp ce pentru mulți acest lucru înseamnă moartea muzicii live așa cum o știm, piesele de fundal sunt fără îndoială utile atât pentru a exersa, cât și pentru a îmbunătăți un spectacol live.
În acest articol, vom discuta totul despre pistele de fundal: istoria lor, tehnologia, scopurile și modul în care le puteți utiliza pentru a vă îmbunătăți măiestria artistică.
Ce este o piesă de fundal?
Un backing track este o piesă muzicală sau sonoră preînregistrată pe care muzicienii o pot folosi pentru a cânta împreună în timpul unei sesiuni de practică sau repetiții.
Orice poate fi folosit ca backing track. Poate fi o chitară suplimentară, un backing vocal, un strat ambiental sau o parte de tobe. În timpul unui spectacol live, interpreții și muzica preînregistrată trebuie să fie perfect aliniate pentru a crea o îmbinare perfectă a elementelor live/înregistrate.
Piesele de fundal sunt utilizate pentru a crea un sunet mai bogat ori de câte ori este nevoie. Trupele rock pot adăuga elemente orchestrale la spectacolele lor, iar artiștii ambulanți pot efectua turnee cu un echipament minim, fără a sacrifica calitatea.
Pentru a exersa acasă, piesele de fundal sunt folosite pentru a învăța melodii noi, pentru a stăpâni solo-uri sau pentru a exersa ritmul. Acestea sunt o modalitate eficientă și distractivă de perfecționare a abilităților muzicale.
O istorie a pieselor de fundal
Deși ar putea părea un progres tehnologic recent, piesele de fundal sunt folosite de artiștii rock și pop de zeci de ani.
Începând cu anii 1950, emisiunile TV cereau adesea formațiilor să cânte în timp ce vocea era în direct, fie pentru a evita problemele tehnice, fie pentru că nu aveau echipamentul sau personalul necesar pentru a realiza un spectacol live cu întreaga formație.
Experimentele din studiourile de înregistrare de la sfârșitul anilor '60 și '70 au schimbat modul în care oamenii foloseau backing tracks. La acea vreme, artiștii și producătorii au început să exploreze potențialul aparatelor cu bandă magnetică, dând viață unor straturi sonore complexe care erau aproape imposibil de recreat live de către trupă.
Atunci, ca și acum, formațiile aveau câteva opțiuni. Puteau fie să ignore opțiunea de a-și îmbunătăți înregistrările și să le păstreze cât mai "live" posibil. Puteau folosi tehnologia pentru a-și îmbogăți discurile și pentru a reinterpreta spectacolele live astfel încât acestea să poată fi interpretate doar de cei aflați pe scenă. Sau, în cele din urmă, ar putea îmbrățișa pe deplin tehnologia, folosind-o atât în studioul de înregistrări, cât și în timpul concertelor.
Dintre acestea din urmă, un prim exemplu care îmi vine în minte este The Who, cu Keith Moon purtând căști pe scenă pentru a cânta pe o piesă de fundal. Acest lucru ar avea sens dacă te gândești la muzica pe care formația o lansa la începutul anilor '70: sunetul bogat suprapus al unor piese și albume pe care formația le-a realizat la acea vreme (gândiți-vă la Baba O'Riley sau la întregul Quadrophenia ) era imposibil de recreat live ca o formație rock formată din patru piese.
Dar lista formațiilor care foloseau noua tehnologie într-un fel sau altul era deja destul de lungă la acea vreme, iar pe măsură ce magnetofoanele au devenit mai mici și mai disponibile, tot mai multe formații au început să folosească backing tracks live.
Anii '80 și '90 au fost cu adevărat epocile în care backing track-urile au devenit echipamentul standard pe scenă. Evenimentele live au început să fie tratate ca experiențe audiovizuale, cu videoclipuri, dansatori sau sunete suplimentare pentru a face experiența mai captivantă. Ca urmare, artiștii și producătorii au început să adauge secvențiere, mașini de tobe și alte piese preînregistrate care puteau fi sincronizate cu instrumentele live.
Încă o dată, are mult sens dacă vă gândiți la tipul de spectacole live care au devenit populare în acea perioadă. De multe ori, cântăreții pop trebuiau să execute coregrafii de dans solicitante din punct de vedere fizic, ceea ce făcea dificilă cântarea și interpretarea în același timp. Ca urmare, mulți foloseau piste de backing vocal în timp ce muzicienii cântau live.
Așa cum s-a întâmplat cu orice altceva în producția muzicală, DAW-urile (Digital Audio Workstations) au popularizat backing tracks, făcându-le accesibile artiștilor de toate nivelurile. Rezultatul este că majoritatea artiștilor, fie că sunt muzicieni experimentați sau noi, folosesc backing tracks pentru a-și îmbunătăți show-urile live.
Cânt la tobe de zeci de ani, așa că, de fiecare dată când merg să văd un concert, sunt mereu cu ochii pe secțiunea ritmică. În zilele noastre, majoritatea toboșarilor care cântă pop sau pop-rock folosesc backing tracks; se vede asta pentru că poartă căști sau au un laptop lângă ei pentru a activa piese preînregistrate. Este o procedură standard în zilele noastre.
Cântatul cu piese de fundal nu este o sarcină trivială. Trebuie să fiți capabil să cântați perfect pe o piesă cu click, păstrând în același timp fluiditatea interpretării live și concentrându-vă pe ceea ce fac colegii dvs. de trupă. Din experiența mea, este nevoie de timp și de câteva concerte pentru a reuși 100%.
Acestea fiind spuse, utilizarea pieselor de fundal poate face ca spectacolele dvs. să fie mai captivante, mai bogate și să sune mai aproape de albumul înregistrat.
Deși unii consideră că "trișează", există multe modalități de a utiliza backing tracks, fie pe scenă, fie atunci când exersați acasă. Găsirea unui mod de a le folosi care să vă îmbunătățească abilitățile și să vă păstreze integritatea creativă ar trebui să fie o prioritate absolută dacă vă decideți să adoptați această tehnologie.
Backing Tracks pentru practică
Să recunoaștem: exersarea cu metronomul este nașpa.
Vorbind din perspectiva unui toboșar, metronomul vă ajută să dezvoltați cea mai importantă abilitate de care aveți nevoie ca membru al unei formații: capacitatea de a menține un tempo constant. Dar asta nu-l face mai puțin plictisitor ca antrenament.
Dar dacă ați putea exersa pe melodiile pe care le iubiți, explorând semnăturile temporale și tempo-urile care le-au definit?
Sună mult mai distractiv, iar asta este exact ceea ce vă permit să faceți piesele de fundal atunci când exersați acasă.
Puteți găsi piese de fundal pentru melodiile pe care doriți să le învățați online; există o mulțime de site-uri web care oferă posibilitatea de a descărca piese de fundal atent create cu instrumente izolate, astfel încât să puteți cânta sau să cântați împreună cu instrumentele muzicale fără piesa pe care o înlocuiți cu interpretarea dvs. live.
Așa cum am menționat mai devreme, exersarea cu piese de fundal este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă extinde paleta sonoră. Dacă dorești să te îndepărtezi de 4/4 prea des folosit, ce zici să găsești o melodie cu o semnătură temporală ciudată? Acest lucru nu numai că vă poate ajuta să creați solo-uri de chitară inventive, dar vă poate și obișnui cu semnături de timp din afara zonei dvs. de confort.
Cel mai important, face ca exersarea să fie mai captivantă și mai plăcută. Spre sfârșitul articolului, voi vorbi despre câteva site-uri web excelente pe care le-am folosit de-a lungul anilor pentru piese de fundal, așa că vă sugerez să le încercați pentru practica de acasă. Nu veți regreta.
Cum să creați o piesă de fundal pentru practică
Practica este un proces personal pe care trebuie să îl adaptați nevoilor dumneavoastră. Acestea fiind spuse, vă pot spune cum folosesc eu backing tracks pentru a exersa, iar apoi puteți vedea singuri dacă aceste sfaturi au sens pentru dumneavoastră.
Există câteva motive pentru care îmi creez propriile backing tracks: pentru a exersa un solo sau pentru a crea conținut preînregistrat pe care îl voi folosi live, fie cu formația mea, fie ca artist solo.
Când exersez un solo (uneori cânt la sintetizator în formația mea), recreez de obicei întreaga melodie pe DAW. Aceasta înseamnă că eu:
- Creați partea de tobe cu un set de tobe virtuale
- Adăugați linia de bas
- Adăugați riff-ul de chitară (opțional)
Toate acestea se pot face cu ajutorul unui DAW și a unei serii de instrumente virtuale, în funcție de necesități. În cazul meu, nu am nevoie ca chitara bas să sune exact ca echipamentul colegului meu de trupă: Am nevoie doar ca melodia să fie corectă, astfel încât să pot cânta pe baza ei și ca tot ceea ce exersez acasă să poată fi reprodus live.
Cele mai importante lucruri sunt tempoul cântecului și melodiile. După ce le înțelegeți bine, puteți exersa solo-ul.
Dacă exersați un cântec cover, cel mai probabil nu va fi nevoie să faceți nimic din toate acestea. Puteți găsi online o mulțime de piese de fundal înregistrate de profesioniști, gratuite sau plătite, astfel încât tot ce trebuie să faceți este să descărcați melodia, să o importați pe DAW (dacă doriți să vă înregistrați singur) și să cântați împreună.
Atunci când alegeți piesa preînregistrată pentru exersarea cântecelor de cover, asigurați-vă că alegeți una care nu conține instrumentul la care exersați. De exemplu, dacă încercați să învățați un solo de chitară, ar fi bine să nu auziți solo-ul real în fundal, astfel încât să nu vă deranjeze. De asemenea, îți va fi mai ușor să creezi propria variantă a solo-ului!
Piese de acompaniament muzical pentru performanțe live
Să începem cu o întrebare simplă: cum puteți reda live un backing track?
În primul rând, melodia trebuie să fie fixată pe un clic, ceea ce înseamnă că bateristul trebuie să aibă căști care să cânte la metronom în ritmul melodiei.
Acest lucru este esențial, deoarece nu puteți controla viteza unei piste de backing în același mod în care puteți schimba viteza unei melodii interpretate live pe scenă. Dacă accelerați un cântec, chiar și cu o fracțiune de BPM (bătăi pe minut), vă veți trezi cu o pistă de fundal desincronizată.
Când începeți melodia, va trebui să declanșați secvențiatorul cu piesa de fundal. Acest lucru poate fi făcut de toboșar (care este responsabil pentru tempo-ul melodiei) sau de inginerul de sunet.
Începerea cântecului la momentul potrivit este, de obicei, cea mai dificilă parte. Dacă aveți backing tracks făcute de un studio de înregistrări, acestea sunt de obicei completate cu numele cântecului și numărătoarea până la patru. Aceasta înseamnă că, dacă cântecul dvs. se numește Itsy Bitsy Spider și aveți un backing track făcut de un studio de înregistrări pentru el, acesta ar începe după cum urmează:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Dacă vă întrebați dacă acest lucru este necesar, permiteți-mi să vă reamintesc cum s-a încheiat cariera lui Ashlee Simpson. Pe scurt, doriți ca informațiile despre backing track-urile dvs. să fie cât mai clare și mai clare cu putință.
Acum, în ceea ce privește modul în care puteți utiliza piesele de fundal, dacă sunteți un artist care cântă pe stradă, un cântăreț profesionist de croazieră sau un membru al unei trupe heavy metal, cerințele dvs. se vor schimba dramatic.
Opțiunile sunt nelimitate, trupele putând adăuga chitare suplimentare în timpul unui solo, backing vocals în timpul refrenului (când vocea live rulează în paralel cu o piesă de fundal) sau straturi de sunet suplimentare pentru a face melodiile mai captivante în anumite părți. Dacă sunteți o trupă formată dintr-un singur om, va trebui să compensați lipsa altor instrumente cu piese de fundal personalizate.
Indiferent de motivul pentru care folosiți backing tracks, rețineți că tehnologia trebuie să vă îmbunătățească spectacolul live și nu să vă înlocuiască pe dvs. sau pe oricare alt membru al formației dvs.
Tendința curentă în zilele noastre este de a automatiza cât mai multe lucruri pentru ca concertele să se desfășoare fără probleme. Piesele de fundal și tehnologia MIDI vă permit să controlați pedalele de chitară, efectele sonore, luminile și elementele vizuale prin intermediul unui laptop, ceea ce simplifică viața muzicienilor și a tehnicienilor, dar elimină și o mare parte din experiența live la care se așteaptă publicul.
La urma urmei, ar trebui să cânți live la concertul tău, nu-i așa?
Având în vedere acest lucru, să vedem cum puteți crea backing tracks pentru concertele dvs.
Cum să creați o piesă de fundal pentru spectacole live
Echipamentul
Semnalul audio de bază al backing track-urilor arată astfel: Sursă + interfață audio + consolă
Sursa este locul în care sunt stocate pistele de backing, care poate fi orice, de la un laptop la un MP3 player.
Interfața audio este un dispozitiv care conectează instrumentele muzicale la computere și/sau computerele la mixere. Deși ați putea conecta sursa direct la mixer, o interfață audio vă oferă mai multă flexibilitate și mai multe opțiuni de intrare/ieșire, așa că vă recomand insistent să vă procurați una.
În cele din urmă, consola este locul în care toate sunetele sunt echilibrate împreună, astfel încât fiecare instrument să sune tare și clar în sala în care veți cânta. Din moment ce veți folosi piese de fundal, acestea vor trebui mixate împreună cu muzica care va fi interpretată live, pentru a da un aer realist spectacolului.
De asemenea, veți avea nevoie de un sistem de monitorizare fără fir în urechi pentru a auzi sunetul mixat de mixerul din fața casei.
Dacă aveți toată această tehnologie, atunci sunteți gata să folosiți backing tracks live! Acum trebuie să definim ce tip de sunet dorim să introducem în mixer.
Mono Mix vs. Stereo Mix vs. Stem Mix
Înainte de a începe această secțiune, permiteți-mi să subliniez faptul că calitatea audio a fișierului dvs. audio trebuie să fie perfectă. Un mixer profesionist nu vă va transforma fișierele MP3 în peisaje sonore captivante, așa că asigurați-vă că vă redați melodiile în formate fără pierderi și că muzica este coerentă și echilibrată.
Ținând cont de acest lucru, haideți să vedem diferitele formate pe care le puteți utiliza pentru piesele de fundal.
Mixaj mono
Un mixaj mono combină toate instrumentele muzicale pe un singur canal, trimițând la mixer un sunet echilibrat, dar fără separare spațială. Acesta este ideal pentru sălile mici, unde efectul stereo nu este important sau dacă consistența sunetului este crucială pentru spectacolul dvs.
Mixurile mono sună la fel indiferent de punctul de ascultare și au fost cea mai populară opțiune până acum câțiva ani. În prezent, cred că sunt cea mai bună opțiune dacă doriți să păstrați lucrurile simple, dar pentru o experiență mai captivantă, aș recomanda următoarele două opțiuni.
Mixaj stereo
Un mixaj stereo împarte sunetul în două canale (stânga și dreapta), ceea ce sporește senzația de spațiu și profunzime a pieselor de fundal. Acest lucru creează o experiență live mai realistă și mai cuprinzătoare și, de asemenea, este minunat să aveți unele efecte stereo ping-pong care pot face un set live mai interesant.
De asemenea, având în vedere că, cel mai probabil, albumul dvs. a fost înregistrat în stereo, publicul va auzi muzică care seamănă foarte mult cu albumul dvs.
Stem Mix
Trimiterea înregistrărilor în fața sălii este cea mai profesionistă modalitate de a utiliza backing tracks, dar vine la pachet cu unele avertismente. Inginerul de sunet trebuie să fie familiarizat cu setul dvs., așa că vă recomand să folosiți stem-uri numai dacă aveți tehnicieni care călătoresc cu dvs. sau în care știți că puteți avea încredere.
Acestea fiind spuse, tulpinile oferă control deplin inginerilor de mixaj, care pot adapta sunetele la fiecare locație, aducând la viață cele mai bune sunete în orice circumstanță.
Dezbaterea continuă: Pro și contra utilizării pieselor de fundal live
Dezbaterea dacă formațiile ar trebui sau nu să folosească backing tracks live a început încă din anii '70, însă disponibilitatea mai largă a tehnologiei a intensificat și mai mult discuția în ultimul deceniu.
Când vine vorba de așteptările publicului, există diferite abordări filosofice ale muzicii live. Un fan ar putea merge la un concert și să se aștepte ca trupa să cânte exclusiv live, fără alte înfrumusețări. Altcineva ar putea merge la același concert și să se aștepte să asculte melodii care sună aproape de sunetul albumului.
Impresia mea este că aceasta din urmă este din ce în ce mai frecventă, în special în muzica mai "comercială": pop, rock și altele similare.
Acesta este rezultatul faptului că publicul modern se așteaptă la un sunet lustruit și rafinat atunci când asistă la un concert, dar și al faptului că artiștii adaugă straturi suplimentare de sunet în timpul înregistrării unui album și nu pot să le recreeze live fără piese de fundal.
Oricare ar fi motivul, utilizarea pieselor de fundal în muzica live este extrem de comună în zilele noastre și este puțin probabil ca artiștii să înceteze să le mai folosească prea curând.
Ca în majoritatea cazurilor, diferența dintre utilizarea pozitivă și negativă a backing track-urilor depinde de cât de mult vă bazați pe ele.
Anul trecut, trupa post-hardcore Falling In Reverse a anulat un concert deoarece laptopurile lor au dispărut în timpul turneului, demonstrând că trupa se baza foarte mult pe backing tracks și programare MIDI pentru spectacolele lor.
În urmă cu câțiva ani, trupa rock japoneză BAND-MAID și-a pierdut o parte din instrumentele muzicale și laptopurile cu toate piesele de fundal înainte de un concert în Helsinki. În acea seară, au reușit să cânte fără probleme.
Înțelegeți unde vreau să ajung cu asta? Dacă îți pierzi piesele de fundal și singura opțiune care ți-a rămas este să anulezi spectacolul, atunci probabil te bazezi prea mult pe ele. La urma urmei, acesta este spectacolul tău și acestea sunt melodiile tale, așa că a nu fi capabil să aranjezi o interpretare live a propriilor piese fără a te baza pe backing tracks este un semn rău.
Există, de asemenea, o discuție în curs de desfășurare cu privire la faptul dacă utilizarea pistelor de fundal vine în detrimentul spontaneității artistice. Încă o dată, nu tehnologia în sine este problema, ci mai degrabă modul în care este utilizată, care face diferența.
Un riff de chitară suplimentar în timpul unui solo poate spori frumusețea unei piese. O secțiune orchestrală poate face un cântec mai emoționant și mai apropiat de versiunea înregistrată. Acestea sunt modificări subtile ale unui spectacol care îl pot face mai captivant și mai plăcut.
Dacă toate spectacolele tale sunt identice pentru că cânți pe un click, folosești foarte mult backing tracks, arunci cu sunete MIDI peste tot, folosești laptopul pentru efecte de lumină elaborate și programare MIDI și, mai presus de toate, îți dai seama că nu-ți poți cânta propriile melodii fără toate aceste "îmbunătățiri", atunci probabil că mergi pe o linie foarte subțire între artă și fraudă.
Acestea fiind spuse, atunci când sunt folosite corect, backing track-urile vă permit să vă îmbunătățiți concertele în moduri pe care nu le-ați putea realiza fără ele și vă simplifică viața pe scenă.
De la utilizarea pieselor de fundal pentru a vă îmbunătăți melodiile, programarea pedalierului, coordonarea colegilor de trupă prin indicații clare și protejarea urechilor prin emiterea unui sunet clar din IEM-uri, utilizarea pieselor de fundal poate fi benefică în nenumărate moduri, atâta timp cât nu vă răpește spontaneitatea interpretării.
Cinci sfaturi dacă folosiți Backing Tracks live
Vreau să dedic ultima parte a acestui articol unor sfaturi practice care vă pot ajuta să începeți să folosiți backing tracks, în special pe scenă. Unele dintre acestea sunt destul de evidente, dar adesea neglijate chiar și de muzicienii experimentați, dar sunt o necesitate dacă vă propuneți să creați o experiență profesională pentru publicul dumneavoastră.
1. Obțineți un dispozitiv de rezervă (sau două)
Lucrurile se strică, mai ales când formațiile sunt în turneu. Anul trecut am fost în Kobe (Japonia), când placa grafică a laptopului meu s-a stricat cu o zi înainte de un concert. Credeți-mă când vă spun că a avea un dispozitiv de rezervă, fie că este vorba de o tabletă, un smartphone sau un laptop suplimentar, vă va face viața mai ușoară (și mai puțin stresantă).
Testează-ți echipamentul înainte de fiecare concert. Chiar dacă concertul de aseară a decurs fără probleme, aceasta nu înseamnă că echipamentul dvs. funcționează perfect și astăzi. În cele din urmă, puneți-vă dispozitivele de rezervă în genți diferite pentru a reduce șansele de a le pierde pe toate.
2. Convinge-ți toboșarul că metronomul nu este malefic
Pentru ca toată lumea să fie sincronizată cu piesa de fundal, toboșarul trebuie să audă o pistă click. Vă sugerez să amplasați track-ul de click pe o parte și backing track-urile pe cealaltă: în acest fel, bateristul le va auzi perfect pe amândouă, dar va putea și să separe metronomul de backing track-uri.
3. Utilizați sisteme de monitorizare intraauriculară și învățați cum să le utilizați
Sistemele de monitorizare intraauriculară pot fi personalizate în funcție de nevoile tale, așa că ia-ți ceva timp pentru a învăța cum să echilibrezi mixajul, să gestionezi nivelurile de volum și să creezi un sunet care să nu provoace oboseală urechii. Alegeți căști care să se potrivească perfect canalului auditiv, deoarece nu doriți ca acestea să cadă în mijlocul unui spectacol.
4. Utilizați MIDI pentru a trimite informații către pedale și pentru a activa efectele
Puterea programării MIDI este extraordinară atunci când vine vorba de muzica live. De exemplu, un chitarist își poate automatiza pedalierul, astfel încât să nu fie nevoit să activeze sau să ajusteze efectele în timpul interpretării, permițându-i să se concentreze pe deplin asupra interpretării la chitară.
Același lucru este valabil și pentru efectele sonore, efectele vocale principale, efectele luminoase și vizuale. Aceasta înseamnă că programarea MIDI are potențialul de a vă transforma concertul într-o experiență live multidisciplinară și imersivă.
5. Creați piese de fundal de urgență în cazul în care un coleg de trupă nu poate ajunge
Sunt șanse mari să trebuiască să anulați spectacolul dacă cântărețul își pierde vocea. Dar dacă toboșarul, basistul sau chitaristul nu pot veni, ați putea lua în considerare posibilitatea de a avea piese de fundal personalizate care să vă permită să cântați o seară chiar și fără ei.
Nu este ideal, știm cu toții asta. Dar nu uitați că fanii voștri sunt cel mai valoros bun al vostru, așa că vă recomand să faceți tot ce este necesar pentru a nu fi nevoiți să anulați un concert.
Unde să găsiți piese de fundal vocale și instrumentale
Există o mulțime de resurse pentru muzicienii care doresc să găsească backing tracks de înaltă calitate pentru practică, karaoke, audiții sau pentru a îmbunătăți sunetul formațiilor. Iată câteva pe care le-am folosit de-a lungul anilor:
Piano Trax
Site web: https://www.pianotrax.com/
Preț: între 4 și 6 dolari pe melodie
Recomand Piano Trax oricui caută acompaniamente pentru pian de înaltă calitate, cu o selecție vastă de piese de teatru muzical, pop și atemporale. Site-ul funcționează din 2006, iar catalogul oferit este pe cât de vast, pe atât de divers.
onlineMD
Site web: https://online-md.co.uk/
Preț: Începând de la £1.00 pe melodie
Condusă de Alan și Lindsay, soț și soție, onlineMD oferă piese de acompaniament accesibile și personalizabile pentru toate genurile muzicale, fie pentru practică, repetiții sau spectacole profesionale. Ceea ce îmi place la onlineMD este posibilitatea de a vă personaliza backing track-ul în funcție de nevoi, de la înregistrări mai detaliate până la un backing track complet orchestrat.
Versiunea Karaoke
Site web: https://www.karaoke-version.com/
Preț: aproximativ 1,99 € pe melodie (prețuri reduse pentru abonați)
Aici veți găsi un catalog imens de piese instrumentale și karaoke, de la muzică pop la heavy metal. Karaoke Version este ideal pentru oricine dorește să-și exerseze instrumentul muzical acasă, deoarece oferă opțiunea de a descărca piese cu anumite instrumente dezactivate.
Jamzone
Site web: https://www.jamzone.com/
Preț: freemium (de la gratuit la 17,99 $/lună)
Iată o aplicație interactivă care oferă mult mai mult decât backing tracks, cu diagrame de acorduri în timp real și o consolă multipistă pentru a ajusta sunetul în funcție de nevoile dvs. Jamzone este perfectă pentru jamming și practică, dar face, de asemenea, o treabă excelentă live, datorită opțiunii de a crea un mix personalizat de instrumente pe drum.
Cântați Broadway acum
Site web: https://www.singbroadwaynow.com/
Preț: de la $7 la $99
Specializat în piese muzicale legate de Broadway, Sing Broadway Now este cea mai bună opțiune pentru cei interesați de musicaluri care doresc să exerseze cu piese de fundal atent create.
6 iReal Pro
Site web: https://www.irealpro.com/
Preț: $20
O aplicație fantastică pe care mulți o consideră un must-have, iReal Pro oferă nu numai backing tracks personalizabile pentru jazz, pop și rock, ci și diagrame extinse de acorduri și transpoziție în timp real. Ideală pentru muzicienii interesați să exerseze improvizația sau să jammeze standarde de jazz.
Mi s-a mai spus că Music Backing Tracks (MBT) este unul dintre cei mai populari furnizori de backing tracks din Marea Britanie. Acesta există din 1985 și oferă o gamă largă de piese, așa că verificați-l dacă niciuna dintre opțiunile de mai sus nu vă satisface nevoile.
Gânduri finale
Sper că acest ghid vă va ajuta să profitați la maximum de backing tracks în orice împrejurare. Recomandarea mea finală este să le folosiți cu moderație până când le puteți stăpâni, mai ales pe scenă: nu este nimic mai rău decât să vă faceți interpretarea să sune plat și nefiresc din cauza unor backing tracks neadaptate.
În cele din urmă, nu lăsați tehnologia să vă răpească frumusețea interpretării live; mai degrabă, folosiți-o pentru a spori legătura dintre dvs. și public. Există ceva autentic și puternic atunci când albumele captează în esență modul în care o trupă foarte bună sună live, așa că folosiți tehnologia pentru a vă îmbunătăți sunetul, dar nu permiteți ca piesele de fundal să vă înlocuiască măiestria.
Distracție plăcută!
