În calitate de chitariști, cu toții am auzit acele licks de chitară savuroase care ne fac să strâmbăm din nas și să spunem: "Cum naiba au făcut asta?" Fie că este vorba de o înflorire a lui Hendrix sau de o îndoire lină, în stilul King, a lui Clapton, acestea sunt micile momente magice din interpretare pe care le numim licks. Dacă dorești să cânți și tu niște "licks" grozave, așa cum auzim de la profesioniști, ai ajuns la locul potrivit.

Știind cum și de ce funcționează licks-urile de chitară, vă puteți duce interpretarea la nivelul următor. În acest ghid, vom explora modul în care funcționează aceste fraze melodice și tehnice și, mai important, cum puteți începe să le folosiți în propria interpretare.

Deci, ce este un Lick de chitară?

Un lick de chitară este ca o mică frază muzicală sau o mână de note înșirate împreună care dau savoare unui cântec. Spre deosebire de riff-uri, care tind să se repete de-a lungul unui cântec, licks-urile apar de obicei o dată sau de două ori, adesea într-un solo sau între versuri, ca o explozie rapidă.

Îmi place să mă gândesc la o lecție ca la un punct de exclamare muzical. Nu domină conversația, dar atunci când apare, îi acorzi atenție.

Dacă ar fi să o comparăm cu limbajul, o lingere este un fel de utilizare a unui cuvânt sau a unei fraze interesante în mijlocul unei conversații. S-ar putea să nu fie punctul central al discuției, dar adaugă culoare și fler.

În același mod, licks-urile de chitară sunt idei mici, comunicative, care leagă propozițiile muzicale mai mari din jurul lor. Ele completează solo-urile, dau viață melodiilor și oferă ascultătorului ceva de care să se agațe în acele momente spontane de exprimare.

O scurtă istorie a Lick-ului de chitară

Lick-ul de chitară are rădăcini adânci în blues.

Pe vremuri, cântăreții de blues își transmiteau ideile muzicale, de obicei pe baza progresiei fundamentale de acorduri 1-4-5. Dacă cineva propunea ceva care suna bine, fie că era vorba de un big bend sau de un model de note savuroase, ceilalți cântăreți preluau ideea și îi dădeau propria turnură.

De-a lungul timpului, aceste fraze muzicale s-au răspândit, au evoluat și uneori au devenit chiar iconice.

Pe măsură ce muzicienii continuau să se bazeze pe ideile celorlalți, anumite licks au devenit destul de comune, în special în blues și la începuturile rock-ului. Unele dintre ele au devenit chiar atât de populare încât au devenit "fețele" unor genuri întregi.

De exemplu, rockabilly și country împărtășesc adesea acorduri melodice similare, în timp ce blues-ul este casa nenumăratelor îndoituri și alunecări care dau genului o notă caracteristică.

Chestia este că doi chitariști ar putea cânta exact aceeași melodie și tot ar suna complet diferit. Gândiți-vă la cineva ca B.B. King care cântă un bend lent, plin de suflet, față de cineva ca Eddie Van Halen care face același lucru. Notele ar putea fi aceleași, dar stilul și interpretarea fac toată diferența.

În cele din urmă, nu este vorba doar de a atinge notele potrivite, ci și de modul în care le cânți.

Guitar Licks vs. Guitar Riffs

Mulți chitariști confundă licks-urile de chitară și riff-urile. La urma urmei, ambele sunt catchy și fac melodiile memorabile. Cu toate acestea, există o mare diferență între cele două.

Un riff este, de obicei, ideea muzicală principală, ceva care se repetă de-a lungul melodiei sau ritmului.

Licks-urile, pe de altă parte, sunt mai degrabă mici înflorituri muzicale care apar din când în când pentru a adăuga puțină savoare.

Să luăm Sweet Child O' Mine a celor de la Guns N' Roses . Acea parte de chitară iconică de deschidere a lui Slash este un riff. Este recunoscut instantaneu, se repetă de-a lungul piesei și dă tonul întregului cântec. Auzi acel riff și știi exact ce cântec te așteaptă - este cârligul care te prinde și ține cântecul împreună.

Luați, de exemplu, piesa "Whole Lotta Love" a lui Led Zeppelin. Partea de chitară de început este un riff. Este recunoscută instantaneu și știi ce melodie este în momentul în care se aude, indiferent de ton sau de stilul de interpretare.

Dar nu toate riff-urile trebuie să fie ideea principală. Uneori riff-urile sunt subtile și stau mai mult în fundal, ca în piesa "Superstition" a lui Stevie Wonder.

Faimosul riff de clavinet conduce ritmul, dar nu este neapărat în centrul atenției. Este mai mult o bază ritmică. Așadar, deși riff-urile sunt de obicei mai centrale decât licks-urile, ele pot fi totuși folosite în moduri diferite, în funcție de nevoile melodiei.

Licks de chitară vs. Solo de chitară

Lipsurile și solo-urile sunt două ființe diferite, deși sunt strâns legate.

Un solo este o piesă mai lungă, mai dezvoltată, care conține adesea mai multe licks. Într-un fel, solo-urile sunt ca o colecție de licks țesute împreună pentru a crea o declarație muzicală completă.

Mulți chitariști folosesc licks ca elemente de bază atunci când improvizează un solo. De exemplu, cineva ca Eric Clapton ar putea lua câteva licks blues clasice și apoi să improvizeze în jurul lor pentru a crea un solo pe loc.

De-a lungul anilor, el și-a construit un set de fraze pe care le poate folosi ori de câte ori momentul o cere. Astfel, în timp ce un lick poate fi doar câteva secunde de ceva, un solo folosește acele momente pentru a crea ceva mai mare și mai dinamic.

Cum să scrii un Lick pentru chitară

Deși lick-urile de chitară își au rădăcinile în blues, ele nu sunt limitate la un singur gen.

Puteți găsi licks în rock, jazz, metal, country, în toate genurile. Cu toate acestea, în blues, există câteva tehnici clasice pe care jucătorii le folosesc adesea pentru a crea licks memorabile. De exemplu, deplasarea în sus și în jos pe scara pentatonică minoră este o mișcare obișnuită. Adăugați câteva bends pe nota albastră (a 5-a bemol) și veți obține acea senzație inconfundabilă de blues. De asemenea, puteți experimenta cu intervale precum treimi și nouămi, pentru a adăuga un pic mai mult caracter interpretării dumneavoastră.

Indiferent de gen, iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să vă scrieți propriul lick de chitară:

• Începeți cu o idee melodică simplă, adesea bazată pe o gamă sau un acord (cântați-o dacă este nevoie!).
• Experimentați cu ritmul. Ca persoană care cântă mult funk, îmi place să folosesc sincope și pauze.
• Folosiți curbe, alunecări și lovituri de ciocan pentru a crea fluiditate și mișcare.
• Jucați-vă cu diferite combinații de note și intervale.
• Adăugați dinamică prin variația atacului și a tehnicii de picking.
• În cele din urmă, păstrați-l scurt și memorabil. Cheia aici este să nu o complicați prea mult.

Desigur, nu există o modalitate mai bună de a începe să experimentați cu crearea propriilor licks decât învățând de la profesioniști!

8 exemple de lick-uri de chitară iconice

The "Lick"

Ah, The Lick. Dacă ați petrecut ceva timp în preajma muzicienilor, în special a jucătorilor de jazz, probabil ați auzit-o de mai multe ori decât ați vrea să recunoașteți. Este cu siguranță cel mai infam cântec, și nu doar în jazz. O veți găsi în blues, rock, funk, pop... a devenit "Where's Waldo" al lick-urilor de chitară. Odată ce îl auzi, nu mai poți să nu-l auzi.

Cunoscut inițial de muzicienii de jazz, The Lick a căpătat o viață proprie. Este o secvență scurtă și captivantă de note care funcționează aproape oriunde. Este aproape ca un meme în muzică în acest moment. Oamenilor le place să o folosească, uneori un pic prea mult.

Dar, folosit în exces sau nu, există un motiv pentru care este atât de popular. Face o treabă fantastică de a adăuga puțin condiment solistelor și umpluturilor. Pune-l în arsenalul tău, doar, știi tu, încearcă să nu-l folosești peste tot.

Blues Double Stops

Acum că am vorbit despre "The Lick", să începem cu una dintre cele mai legendare lecții de chitară - blues double stop. Dacă ați ascultat vreodată "Johnny B. Goode" a lui Chuck Berry, știți exact despre ce vorbesc. Acel intro? Probabil una dintre cele mai bolnave din istoria rock-ului.

Ai putea spune că Chuck Berry a declanșat o adevărată revoluție rock and roll cu aceste duble opriri!

Deci, ce este un dublu stop? În termeni simpli, este atunci când cânți două note în același timp. Este un truc grozav care oferă mai multă textură armonică jocului tău.

Cel mai tare lucru este că această melodie nu a rămas doar în blues-ul și rock and roll-ul de școală veche. La fel ca multe lucruri Chuck Berry, a fost împrumutat, repurposed, și presărat în nenumărate melodii de atunci.

De exemplu, Keith Richards de la The Rolling Stones a preluat acel dublu stop cu aromă de Berry și l-a transformat într-o parte esențială a sunetului lor. Îl puteți auzi în piese precum "Honky Tonk Women". Angus Young de la AC/DC este și el un mare fan al dublei opriri, deși a electrificat-o cu stilul său mai agresiv în piese precum "Back in Black".

Jazz Fusion

Jazz fusion este o frumoasă zonă de mijloc în care jazzul întâlnește rockul și devine puțin ciudat, în cel mai bun mod posibil. Aceasta preia improvizația din jazz, îi adaugă puțină energie rock, ritmuri funky și un pic de psihedelie.

Printre cei mai legendari chitariști de jazz fusion se numără John McLaughlin, care, împreună cu formația sa Mahavishnu Orchestra, făcea ravagii cu execuții rapide ca fulgerul și semnături temporale ciudate, și Allan Holdsworth, care putea să îndoaie notele și mințile cu legato-ul său fin și frazarea sa aproape din altă lume. Și, desigur, Pat Metheny.

Dacă sunteți în căutarea unui exemplu unic de licks de jazz fusion în acțiune, Mike Einziger de la Incubus servește niște licks criminale în "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", în special acel licks ușor, legato chiar înainte de primul vers.

Blues Flourishes

Când vine vorba de înflorituri de blues curat, nimeni nu a făcut-o mai bine ca Jimi Hendrix. Desigur, Hendrix era cunoscut pentru distorsiunea sălbatică și îndoirea chitarei după bunul său plac, dar atunci când a revenit la tonurile curate, acolo s-a întâmplat cu adevărat magia.

În "Little Wing", Hendrix realizează una dintre cele mai frumos expresive intrări de chitară din toate timpurile, alcătuită din mai multe licks unice. Totul pare precis, dar se simte complet lipsit de efort, combinând arpegii, hammer-ons și pulls-offs, toate cu un ton curat și sticlos de Strat.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Un pre-bend este o tehnică elegantă de lick la chitară prin care îndoiți coarda înainte de a atinge nota, astfel încât atunci când o ciupiți, nota să cânte deja în poziția îndoită. Este una dintre acele mișcări care conferă unui lick un plus de personalitate și fler, iar Joe Walsh a folosit-o ca un blues Jedi de-a lungul carierei sale.

În timp ce multe dintre lucrările sale solo prezintă frumos aceste pre-bends, unul dintre cele mai bune exemple poate fi găsit în primele sale lucrări cu James Gang, în special în "Funk #49".

Curbe și tăcere

În muzica blues, bend-ul este punctul în care are loc o conversație între chitarist și ascultător. Aproape că dă chitarei o calitate vocală.

Prin îndoirea corzii, întinzi înălțimea unei note până la una mai înaltă, adăugând tensiune și eliberare într-un mod în care cuvintele uneori nu pot. Și nimeni nu a înțeles mai bine decât B.B. King puterea îndoirii.

B.B. avea un stil unic când venea vorba de bends. El nu îndoia o notă doar de dragul de a o face, ci o îndoia încet și, odată ce ajungea la apogeu, folosea vibrato-ul său iconic.

Dar geniul său se manifesta cu adevărat atunci când știa când să nu cânte. Liniștea dintre fraze era la fel de importantă ca și notele pe care le cânta. King lăsa spațiu între melodiile sale, dând timp ascultătorului să simtă nota înainte de a-l lovi cu o altă îndoire de suflet.

Această combinație de bends și tăcere este o lecție perfectă de dinamică a lick-urilor de chitară. Atunci când oferiți notei spațiu de respirație, creați anticipație și faceți ca fiecare frază să lovească și mai tare.

Octave de jazz

Una dintre mișcările caracteristice ale chitarei de jazz este tehnica octavei, prin care se cântă aceeași notă pe două corzi diferite, una mai înaltă și una mai joasă, creând un sunet mai plin și mai dinamic. Această tehnică a fost făcută celebră de nimeni altul decât legendarul Wes Montgomery, a cărui interpretare fină ca un unt și execuțiile în octavă au devenit un semn distinctiv al chitarei jazz.

Urmăriți 5:51 în videoclipul de mai sus pentru a-l vedea în acțiune!

Cântatul este de fapt mai simplu decât pare. Așezați degetele pe două corzi, de obicei sărind peste una dintre ele (cum ar fi corzile D și B), și asigurați-vă că ambele note sunt la o octavă distanță. De aici, glisați forma în sus și în jos pe gât.

Îmi place să folosesc octavele pentru a da chitarelor mele o calitate mai melodică.

Old-School Funk

Cântatul la chitară funk de școală veche se bazează pe fermitate. Lipsurile funk nu sunt solo-uri de chitară lungi, lungi, cu bends și arpegii. Sunt scurte, precise și pline de ritm și vibe.

Dacă există un chitarist care a definit acest stil, acela este Jimmy Nolen, omul din spatele sunetului semnăturii lui James Brown. Cântecul de chitară solo "chicken scratch" al lui Nolen a devenit inima trupei lui Brown, iar sunetul său ascuțit și percutant a influențat o întreagă generație de chitariști funk.

A stăpâni chitara funk înseamnă a stăpâni ritmul. Folosiți tehnici precum zdrăngănitul în surdină, alunecările rapide și culesul sincopat pentru a capta acea senzație strânsă, funky.

Gânduri finale

Licks-urile de chitară sunt condimentele pe care le adăugăm pentru a da savoare interpretării noastre. Deși s-ar putea să nu aibă puterea de recunoaștere instantanee a riff-urilor memorabile, licks-urile sunt cele care dau solo-urilor și frazelor tale acel plus de personalitate.

Cu un lick cântat corect, puteți rupe monotonia și puteți transforma o melodie simplă în ceva special, fie că este vorba de o îndoire bluesy sau de o octavă jazzy.

Dacă doriți să începeți să încorporați licks în muzica dvs., unele resurse excelente includ JustinGuitar, Pickup Music, și chiar canale YouTube precum Marty Music sau Jens Larsen pentru jazz. Aceste platforme descompun licks clasice și moderne și vă arată cum să le utilizați în melodii reale.

După ce ați învățat câteva, începeți să experimentați și să le adăugați în solo-uri de chitară și cântece. Cu cât explorezi mai mult, cu atât mai mult aceste licks vor deveni o extensie naturală a sunetului tău unic!