Dacă doriți cu adevărat să aveți o carieră de durată în industria muzicală, este esențial să aveți o bună înțelegere a tipurilor de afaceri disponibile. Acest lucru poate însemna să treci prin lumea confuză a drepturilor, redevențelor, contractelor și, ocazional, a limbajului juridic care vine la pachet. Din fericire, suntem aici pentru a demistifica un aspect evaziv al industriei muzicale: contractul de publicare.

Mai jos, vom explica exact la ce vă puteți aștepta de la un contract de publicare în domeniul muzical: vom detalia ce este, care sunt avantajele și dezavantajele obținerii unui astfel de contract, ce trebuie să căutați în contract și alte sfaturi pentru a naviga în industrie în calitate de compozitor și muzician.

Deci, ce este editarea muzicală?

Înainte de a începe să analizăm diferitele contracte, să analizăm la ce se referă editarea muzicală: compoziția unui cântec. Aceasta poate include melodia, linia principală, versurile și aranjamentul general al unei piese. Acest lucru este în contrast cu drepturile de autor ale înregistrării principale sau drepturile principale ale unui cântec, care se referă la părțile sau la partea care deține drepturile asupra înregistrării sonore originale a unei piese.

Redevențele sunt plătite separat pentru deținătorii de înregistrări master și pentru editorii de muzică. De fapt, veți observa că, în cadrul PRO (Performance Rights Organization, despre care puteți afla mai multe aici), puteți atribui doar 50% din redevențele de interpretare atât editorilor, cât și deținătorilor drepturilor de autor asupra înregistrărilor master: ambilor li se datorează redevențe separat.

Atunci când vorbim despre publicare, ne referim strict la cei care se află în spatele compoziției unei piese, care de obicei se rezumă la compozitori, compozitori și producători muzicali.

Introducere în contractele de editare muzicală

Acum că știm ce este editarea muzicală, să încercăm să înțelegem ce este un contract de editare.

În esență, un contract de publicare este un contract între un editor și un compozitor. Autorul cântecului cedează editorului o parte sau toate drepturile de autor asupra compoziției sale, în schimbul prestării de către editor a unei serii de servicii.

Printre serviciile pe care o companie de editare sau o persoană fizică le poate efectua în numele compozitorului se numără colectarea drepturilor de autor, promovarea, negocierea tarifelor, acordarea de licențe și organizarea de sesiuni de compoziție cu alți muzicieni.

De exemplu, marile case de discuri și companiile de editare muzicală precum Sony Music sau Universal Music pot semna cu un compozitor deosebit de talentat, stabilind parametri precum producerea unui anumit număr de melodii sau generarea unor drepturi de autor suficiente pentru recuperarea unui avans convenit.

Contractele de editare muzicală sunt mai mult sau mai puțin echivalentul obținerii unui contract de înregistrare, dar în calitate de compozitor mai degrabă decât de artist.

În mod esențial, este important să înțelegem că, în mod tradițional, compozitorii nu primesc niciun procent sau "puncte" din drepturile asupra unei înregistrări master. Din acest motiv, compozitorii trebuie să dispună de obicei de un catalog vast și de succes pentru a obține un profit semnificativ în afara unui avans dintr-un contract de publicare.

Cum funcționează contractele de editare muzicală?

Modul în care funcționează contractele de editare muzicală variază în funcție de specific, dar, în esență, un contract de editare este un acord între un compozitor și o companie de editare.

Societatea de editare îndeplinește diverse sarcini, inclusiv colectarea și distribuirea redevențelor, administrarea lucrărilor și, eventual, conectarea scriitorilor cu alte persoane din industrie în schimbul unei părți din drepturile de publicare ale compozitorului.

În esență, editorii sprijină compozitorii cu diferite niveluri de sprijin financiar, administrativ și de rețea, în schimbul unei părți din drepturile de publicare ale compozitorului.

Explicarea diferitelor tipuri de contracte de publicare

Iată o prezentare generală a diferitelor tipuri de contracte la care vă puteți aștepta din partea unui editor muzical:

• Subeditori: În cadrul acestei înțelegeri, un editor străin administrează redevențele într-o altă regiune sau țară.
• Acord pentru un singur cântec: Uneori, un editor muzical poate dori să testeze un compozitor înainte de a-l semna pentru un contract mai extins. Un editor poate semna pentru un număr limitat de melodii înainte de a reevalua contractul pentru reînnoire.
• Acorduri administrative: În cazul în care autorii de cântece au nevoie pur și simplu de ajutor cu sarcinile administrative, aceștia pot încheia un contract de administrare, care, de obicei, nu se referă la partea lor din creditele de compoziție. În schimb, casele de administrare primesc o taxă, de obicei 10-20% din redevențe, pentru a administra operele fără a pierde dreptul de proprietate asupra cântecelor în sine.
• Acorduri complete de publicare: Autorul cântecului cedează drepturile de autor editorului, care distribuie câștigurile între el și autorul cântecului. Aceste contracte exclusive includ adesea un avans în numerar, conexiuni în industrie și resurse profesionale, deși oferă mai puțin control creativ în general.
• Acord de coeditare: Aceste acorduri sunt cele mai frecvente în lumea compozitorilor de astăzi și sunt adesea considerate ca fiind unele dintre cele mai echitabile. Autorii cântecelor păstrează, de obicei, 75% din venitul total din publicare, în timp ce editura primește 25% sub formă de onorariu.

La ce condiții vă puteți aștepta într-un contract de publicare?

Atunci când analizați un contract de publicare, este posibil să întâlniți următorii parametri, pe care veți dori să îi prioritizați în funcție de nevoile dumneavoastră individuale ca scriitor:

• Termen: Aceasta se referă la durata contractului, care ar putea fi definită de un anumit număr de melodii sau ani.
• Teritoriul: Teritoriul definește spațiile în care un editor administrează melodiile dumneavoastră.
• Drepturi acordate: Acestea sunt drepturile care sunt desemnate pentru partea de administrare a editorului. Acestea pot include drepturi de sincronizare, distribuție, interpretare și reproducere.
• Drepturile de revenire: Drepturile de revenire sau de păstrare indică momentul în care drepturile revin la autorul cântecului. Acesta este un aspect esențial de care trebuie să se țină seama, deoarece perioada de păstrare poate depăși cu mult durata unui contract de publicare.
• Împărțirea drepturilor de autor: Repartizarea redevențelor determină modul în care venitul este împărțit între dvs. și editor. În cele mai multe cazuri, compozitorul semnează pentru 100% din partea sa, iar editorul primește o parte sau întreaga parte din drepturile de publicare a compoziției.
• Avansuri: Avansurile sunt plăți în avans, recuperabile din redevențele viitoare. Până când avansul nu este recuperat integral, compozitorii nu vor primi plăți suplimentare.
• Control creativ, aprobări și exclusivitate: Atât compozitorii, cât și editorii pot avea o anumită influență asupra compozițiilor muzicale și asupra persoanelor cu care lucrează fiecare parte, în funcție de contract.

De ce ar trebui să iau în considerare colaborarea cu un editor muzical?

De obicei, scriitorii care semnează au deja o bogată experiență în industria muzicală, așa că a ajunge în punctul în care ai un contract de publicare este o performanță în sine.

Unul dintre principalele avantaje ale colaborării cu o editură muzicală este accesul la o rețea de scriitori și artiști interpreți de bună credință care vă pot ajuta să vă dezvoltați cariera. Editura poate oferi, de asemenea, un sprijin administrativ valoros, precum și avansuri sau alte stimulente financiare pentru a ajuta artiștii să rămână în afaceri.

Cum interacționează organizațiile pentru drepturile de executare cu editorii de muzică?

În afara redevențelor de streaming, editorii și muzicienii deopotrivă lucrează în tandem cu PRO sau Organizațiile pentru Drepturile de Interpretare, pentru a ajuta la colectarea redevențelor de interpretare publică. Acestea sunt organizații precum ASCAP sau BMI în Statele Unite, care ajută la depistarea și distribuirea redevențelor de interpretare, după caz.

Este esențial să aveți un PRO atunci când creați muzică, pentru a vă asigura că primiți ceea ce vi se cuvine în calitate de artist. Dacă aveți un editor, editorul poate lucra în tandem cu PRO pentru a colecta și distribui redevențele pentru dvs.

Care este diferența dintre un contract de înregistrare și un contract de publicare?

Un contract de înregistrare este un acord între un artist sau o formație și o casă de discuri, în timp ce un contract de publicare este un acord între compozitori sau autori de cântece și companiile de publicare. Ambele pot avea avansuri și condiții negociabile, dar fiecare acord se concentrează pe un aspect diferit în cadrul industriei.

Ce înseamnă o publicare de 50% pe un ritm?

Jumătate din publicarea pe ritm se referă la 50% din creditele de compoziție din jurul unei piese.

În zilele noastre, producătorii de ritmuri pot cere să facă o parte din editare dacă au investit multe ore în scrierea unei piese. Pe vremuri, producătorii tradiționali nu contribuiau la editare pentru că nu erau neapărat o parte importantă din scrierea compoziției.

În zilele noastre, termenii și rolurile dintre producător și beatmaker se întrepătrund mult mai mult, astfel încât stabilirea împărțirii între cei doi și punctele de înregistrare master poate fi mult mai nuanțată.

Cât durează contractele de editare muzicală?

Durata contractelor de editare muzicală variază foarte mult în funcție de termenii contractului individual.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că există o diferență între perioada în care lucrați cu o editură și perioada de păstrare, care constituie perioada de timp după încheierea unui contract, în care editura încă păstrează drepturile asupra operei dumneavoastră.

Ținând cont de acest lucru, iată cât timp vă puteți aștepta să dureze structurile obișnuite de tranzacționare:

• Acorduri administrative: Tranzacțiile administrative pot dura între 1 și 5 ani, în care compozitorul deține 100% din drepturile de autor, dar editorul va colecta drepturile de publicare a muzicii și va efectua sarcini administrative în schimbul unei taxe.
• Acorduri de publicare tradiționale sau complete: Aceste acorduri, denumite și acorduri exclusive de autor, sunt mai puțin frecvente în zilele noastre, solicitând împărțirea drepturilor exclusive într-un anumit termen sau în schimbul livrării unui anumit număr de melodii. Aceste acorduri pot începe la un termen de 1 an, cu opțiunea de prelungire.
• Acorduri de coeditare: Aceasta este cea mai obișnuită înțelegere pe care o veți întâlni, cu o durată care durează între 1-3 ani, cu opțiunea de reînnoire. În acest caz, 50% din publicare îi revine compozitorului, iar restul de 50% este partea editorului.

Înțelegerea co-publicării

Veți întâlni unele contracte de publicare pe termen scurt și contracte de publicare exclusivă în scenarii rare, dar majoritatea compozitorilor au contracte de co-publicare în această zi și epocă. Un acord de co-publicare presupune, în principiu, împărțirea drepturilor de autor sau a redevențelor între compozitor, editor și, eventual, o altă parte ca plată.

În cadrul acestei structuri, co-publicarea oferă compozitorilor mai mult control asupra persoanei cu care lucrează și poate oferi rate ale redevențelor, avansuri și alte condiții diferite față de contractele de publicare tradiționale.

Colaborarea cu edituri independente mai mici poate oferi, de asemenea, un plan mai personalizat, ceea ce poate fi favorabil pentru anumiți compozitori. Acordurile de coeditare pot fi mai flexibile decât acordurile exclusive, în care compozitorii pot lucra numai cu părțile convenite.

Semnale roșii de care trebuie să te ferești în contractele de editare muzicală

Oferirea de contracte de editare muzicală este, fără îndoială, interesantă, dar încercați să nu lăsați strălucirea să vă întunece judecata. Fără o analiză adecvată, vă puteți implica neintenționat într-o afacere nefavorabilă, care poate fi mai mult dăunătoare decât utilă în ceea ce privește dezvoltarea carierei dumneavoastră de compozitor.

Înainte de a semna orice contract de publicare, apelați la un avocat. Poate părea costisitor la început, dar merită costurile inițiale pentru a vă proteja pe dumneavoastră și cariera dumneavoastră. Chiar și așa, atunci când semnați un contract, trebuie să vă feriți de următoarele aspecte:

• Dacă este prea frumos ca să fie adevărat... după cum se spune, dacă pare prea frumos ca să fie adevărat, probabil că este. Dvs. și editorul dvs. ar trebui să aveți condiții echitabile și înțelese, în care să fie clar cum beneficiază fiecare parte. Nu există călătorii gratuite în industria muzicală.
• Contabilitate opacă: Evitați orice contract care conține o clauză de neaudit sau o lipsă generală de transparență în ceea ce privește contabilitatea sau urmărirea redevențelor.
• Împărțiri nerezonabile ale drepturilor de autor: Avocatul dvs. va avea o idee bună despre ce este standard atunci când vine vorba de împărțiri, dar întrebați-vă prietenii și alte persoane din rețeaua dvs. despre tarifele lor pentru a vă asigura că încheiați o afacere rezonabilă.
• Termeni contractuali prea lungi: Nu uitați că majoritatea contractelor cu editurile sunt exclusive, ceea ce înseamnă că nu puteți scrie pentru alții până când nu renunțați la contractul respectiv. Dacă nu există o clauză clară de revenire sau o modalitate de a ieși din contract dacă este necesar, probabil că nu este o idee bună să semnați contractul.

Atunci când vine vorba de negocierea unor condiții favorabile în cadrul unui contract de editare muzicală, totul se reduce la influență. Cu cât aveți mai multă putere și abilitate pe cont propriu, cu atât vă va fi mai bine în contextul unei înțelegeri. Nu vă grăbiți să încheiați vreun contract, mai ales dacă mai aveți întrebări fără răspuns.

Cum pot obține un contract de publicare ca autor de cântece?

Pentru a obține un contract de publicare ca autor de cântece, trebuie să găsiți un editor bun. Pentru a atrage o editură bună, trebuie să aveți la activ cel puțin 10 melodii bune lansate. Veți dori să aveți o idee bună cu privire la genul pe care îl urmăriți și să vă adaptați în consecință prezentările către edituri.

De exemplu, dacă scrieți cântece country, nu are sens să vă adresați unei companii de editare de muzică pop electronică: faceți cercetări.

Dacă depuneți suficient efort scriind melodii în mod regulat, scriind în colaborare cu alți compozitori și expunându-vă prin intermediul rețelelor și fiind o parte activă a comunității, în timp veți atrage editorii într-o anumită măsură. De asemenea, puteți căuta contacte potențiale prin intermediul PRO, cum ar fi ASCAP și BMI.

Unele edituri vor accepta demo-uri nesolicitate prin intermediul site-ului lor web sau în alt mod, deși probabil primesc un aflux mare de propuneri, deci este o idee bună să vă personalizați e-mailurile de deschidere către aceste companii pentru a face o impresie bună.

Gânduri finale privind contractele de editare muzicală

În lumea de astăzi, în care plățile pentru streaming sunt din ce în ce mai mici, poate fi extrem de dificil să închei o afacere care să merite acordul contractual. Acestea fiind spuse, ele există și este mult mai probabil să vă găsească dacă vă dedicați timp și energie pentru a vă consolida influența ca muzician.

În cel mai bun caz, un contract de editare muzicală vă poate oferi acces valoros la resurse, artiști experimentați și o rețea de profesioniști cu experiență dedicați consolidării succesului echipei dumneavoastră.

În cel mai rău caz, un contract de editare muzicală necorespunzător vă poate lăsa catalogul blocat și inaccesibil, iar recuperările în avans devin extrem de dificil de rambursat.

Având în vedere acest lucru, este evident că una dintre cele mai valoroase investiții pe care le puteți face ca autor de cântece este un avocat independent în domeniul divertismentului, dacă ajungeți în punctul în care este necesar un contract de publicare.

Între timp, concentrează-te pe construirea meseriei tale în comunitatea ta locală și pe a deveni cel mai bun compozitor și muzician pe care îl poți face cu ceea ce ai la dispoziție. Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut, dar cu cât puteți obține mai multe piese pe discuri fără a avea nevoie de un terț, cu atât mai bine. Mai multe pârghii vin la pachet cu condiții mai bune în industria muzicală, așa că ieșiți și începeți să compuneți cântece!