Crearea de piese scratch este unul dintre cele mai valoroase procese pentru îmbunătățirea aranjamentelor și a mixajelor finale.

Ideea este că, prin realizarea câtorva piese pe care nu intenționați să le includeți în mixajul final, vă puteți face o idee mai bună despre aranjamentul dvs. și puteți dezvolta idei mai complexe înainte de a începe procesul de înregistrare. Acest lucru este valabil mai ales dacă înregistrați o mulțime de instrumente live.

În acest ghid, vă voi învăța tot ce trebuie să știți despre utilizarea eficientă a pistelor scratch în timpul sesiunilor de înregistrare.

Ce sunt pistele de zgârieturi?

Piesele Scratch sunt versiuni preliminare de înregistrare a instrumentelor care pot fi ulterior suprapuse.

Principalul motiv pentru care producătorii și inginerii folosesc pistele scratch este că acestea stabilesc tempo-ul și structura melodiei, făcând procesul de înregistrare pentru alte elemente mult mai ușor și mai precis.

De exemplu, o linie vocală a solistului poate semnala o parte de chitară cu apel și răspuns, astfel încât, dacă aveți o linie vocală scratch în timp ce înregistrați chitaristul, îl puteți ajuta să cânte mai mult pentru melodia finală.

Acum, în timp ce piesele scratch nu sunt destinate mixajului final, deoarece probabil veți dori să reînregistrați instrumentul pentru un sunet și o performanță mai rafinate, există multe cazuri în care piesele scratch sunt atât de excepționale încât ajung să devină o parte permanentă a melodiei.

De ce ar trebui să folosesc o pistă de zgârieturi?

Indiferent de tipul de melodie pe care o înregistrați sau o produceți, a avea o pistă scratch poate fi incredibil de benefic. Iată câteva dintre motivele pentru care.

Stabilirea ritmului și tempoului

Pentru început, unul dintre obiectivele principale ale unei piese scratch este să fixeze ritmul și tempo-ul unei melodii. În acest fel, vă puteți asigura că acesta rămâne consecvent pe tot parcursul său.

De asemenea, veți simți dacă melodia este prea rapidă sau prea lentă și veți putea face rapid modificări fără a afecta înregistrarea finală.

Aranjați-vă cântecul

Unul dintre celelalte avantaje semnificative ale unei piste scratch este că aceasta delimitează diferitele secțiuni ale cântecului dvs. Veți ști exact cum doriți să aranjați lucrurile înainte de a petrece timp cu configurarea și înregistrarea interpretărilor finale.

Dacă toboșarul ar rata o ocazie de a completa corul final, de exemplu, aceasta ar putea compromite în mod substanțial înregistrarea. Fiecare cântăreț ar juca pe baza acelei greșeli, iar întregul cântec ar fi distrus.

Este mult mai eficient să știi exact ce vei cânta înainte de a intra în studio, astfel încât să nu existe întrebări.

Potrivirea energiei

Un aspect valoros al pregătirii din timp a pieselor scratch este că mulți oameni nu se gândesc adesea la faptul că ajută alți membri ai formației sau instrumentiști să capteze aceeași energie și emoție a melodiei.

Dacă ați văzut vreodată o formație live, știți că fiecare jucător se inspiră de la ceilalți, ceea ce creează o experiență mai vie. Același lucru se poate întâmpla și cu un basist care înregistrează pe o piesă cu un set de căști pe el.

Deși acest lucru se referă cu siguranță mai mult la formațiile și muzicienii live, același lucru se poate spune și despre muzica electronică. Realizarea unei bucle de tobe scratch folosind tobe trap față de eșantioane acustice lo-fi ar putea schimba radical modul în care un cântăreț emoționează pe piesă.

Compunere

Pentru cei care nu știu, procesul de compunere constă în selectarea celor mai bune segmente audio din mai multe înregistrări și fuzionarea lor într-o singură interpretare, mai magistrală. Cuvântul "comping" provine de la "composite".

Am lucrat odată la o sesiune de înregistrări în care nici eu, nici formația nu ne-am dat seama că coarda de Mi grav de la bas nu era intonată corect. După ce trupa a plecat și câțiva dintre noi ne-am așezat să mixăm, ne-am dat seama că ceva nu suna bine. Din nefericire, era prea târziu pentru a aduce basistul înapoi, deși, din fericire, înregistrasem o piesă scratch pe care am trimis-o formației cu câteva zile înainte.

Din această cauză, am putut să compunem notele cu un pic de procesare suplimentară pentru a crea o piesă de bas cu sunet profesionist, fără a fi nevoie să ne întoarcem la studio pentru o altă sesiune. A fost o salvare absolută și nu aș putea fi mai recunoscător că am înregistrat pistele scratch înainte de timp.

Mai puțină presiune

Majoritatea muzicienilor (inclusiv eu) sunt mult mai liniștiți atunci când înregistrează piste scratch, deoarece creierul nostru le consideră doar temporare. Ca atare, nu vă faceți griji dacă interpretarea pe care o oferiți va fi suficient de bună pentru "dubla finală".

Destul de ciudat, acest lucru poate duce în mod subconștient la performanțe mai bune.

Dacă capturați piesa scratch cu echipament de calitate, nu există niciun motiv pentru care să nu o puteți folosi la mixarea finală a melodiei, dacă este cea mai bună. Ați fi surprinși cât de des se întâmplă acest lucru.

Economisește timp și bani

Dacă intenționați să înregistrați la un studio care nu este al dvs., cel mai probabil plătiți timp de studio.

De ce să pierdeți timp prețios și bani la studio pentru a înregistra înregistrări pe care probabil nu le veți folosi în mixajul final, când le puteți înregistra acasă? Desigur, acest lucru face ca ultimul meu punct să fie discutabil, dar este un aspect demn de luat în considerare dacă aveți un buget limitat.

Cum se așează o pistă Scratch

Când vine vorba de ordinea în care ar trebui să înregistrați pistele scratch, nu există reguli de aur. Depinde cu adevărat de melodie sau de formație.

Cu toate acestea, în mare parte, mă orientez către ceea ce consider a fi o secvență logică de înregistrare, care include pașii de mai jos.

Utilizați un clic

Primul lucru pe care îl recomand este să vă reduceți tempoul.

Chiar dacă cânți într-o formație, iar toboșarul crede că a cânta la un click este super "nasol" pentru că "nu are acea senzație naturală, omule", de cele mai multe ori, menținerea unui tempo constant de-a lungul unei piese ușurează munca tuturor (editorul, inginerul de mixaj, instrumentiștii și ascultătorii, care de obicei nu vor să audă fluctuații ciudate de tempo.

Desigur, există trio-uri de jazz, jam bands sau cvartete de coarde care ar putea spune contrariul, dar, în cea mai mare parte a timpului, dacă aveți un click track în funcțiune vă poate ajuta să vă fixați lucrurile mai bine și să decideți de la bun început ce fel de energie tempo căutați în piesa dvs.

Jam cu trupa

Doar pentru că folosiți un click nu înseamnă că nu vă puteți relaxa cu formația în timp ce înregistrați piese scratch.

Unele trupe preferă să se instaleze în studio cu mai multe microfoane, DI-uri și seturi de căști. Inginerul va lansa un click, iar trupa va cânta împreună întreaga melodie.

Acest pas poate fi esențial din mai multe motive, dar cel mai important este că ajută la stabilirea unei structuri pentru întreaga formație. Îi poate ajuta pe toboșari să își dea seama cu ce fel de energie să cânte în anumite secțiuni sau pe claviaturiști să își dea seama când să renunțe la acorduri sau să adauge ornamente.

Obțineți un ritm de bază

Aș spune că, de cele mai multe ori, voi acorda prioritate în primul rând pistelor scratch pentru tobe și bas, fie că este vorba de tobe live și chitară bas sau de tobe programate și un VST MIDI pentru bas. Ideea aici este de a obține un groove solid pe care să se bazeze restul piesei.

Nu numai că vă poate oferi un aranjament mai precis, dar le oferă și altor instrumentiști/vocaliști principali și de sprijin energie pe care să se bazeze.

Dacă lucrați cu o trupă care are o secțiune ritmică grozavă, ați putea lua în considerare înregistrarea câtorva piese scratch cu basistul și bateristul. Primele câteva înregistrări pot fi de încălzire, iar următoarele câteva pot fi înregistrări autentice care ar putea deveni cele definitive.

Când lucrez cu o trupă live, încerc întotdeauna să fac ca piesa toboșarului să fie cât mai aproape de perfecțiune.

Desigur, ați putea să vă dedicați editării și compunerii după aceea, dar acest lucru poate lua destul de mult timp. În funcție de nivelul de îndemânare al bateristului, este mult mai ușor să vă petreceți timpul obținând o preluare perfectă pe o piesă scratch decât să vă petreceți timpul compilând din mai multe încercări.

În plus, atunci când tobele sunt perfecte, toți ceilalți au o performanță solidă cu care să lucreze.

Aranjarea elementelor principale și de sprijin

Odată ce aveți o bază ritmică decentă, puteți începe să înregistrați înregistrările preliminare ale instrumentelor de susținere și ale instrumentelor principale, cum ar fi chitara, vocea, clapele, sintetizatoarele etc. Din nou, ordinea în care faceți acest lucru va depinde de cântecul dvs. și de rolul pe care îl joacă fiecare element.

Dacă lucrați cu o formație, mi se pare adesea util (ca să nu spun mai eficient) să înregistrez simultan toți ceilalți membri ai formației.

Cu toate acestea, dacă nu puteți face acest lucru, puteți începe cu alte instrumente ritmice, cum ar fi claviatura și chitara, apoi înregistrați melodiile principale și, în final, încheiați cu vocea.

Raționamentul din spatele acestei abordări este de a începe cu instrumente mai puțin importante și de a trece treptat la cele mai "esențiale".

Comp It

În acest moment al procesului de înregistrare a pieselor scratch, ar trebui să aveți un set destul de decent de înregistrări de la fiecare membru al trupei sau pentru fiecare element. Puteți apoi să compilați aceste înregistrări într-o singură piesă, mai excepțională, sau să identificați orice zone care necesită încă îmbunătățiri.

De exemplu, dacă nu ați obținut notele potrivite de la chitaristul dintr-o anumită secțiune, le puteți introduce pur și simplu pentru cei 4-8 barzi din acea secțiune și puteți integra sunetul nou înregistrat în piesa principală de scratch.

Gânduri finale

După cum puteți vedea, pistele scratch pot fi foarte utile în timpul procesului de creație. De la abordarea problemelor înainte de înregistrare până la economisirea de timp, bani și frustrări din cauza faptului că trebuie să vă gândiți la aranjament și structură atunci când sunteți în studio, o piesă scratch de bază vă poate face viața mult mai ușoară.

În cele din urmă, veți obține probabil un produs finit mai bun.