Industria muzicală a evoluat cu o viteză amețitoare de la sfârșitul anilor '90, iar Auto-Tune este probabil cel mai revoluționar instrument dintre toate cele care au schimbat fluxul de lucru al producătorilor muzicali de-a lungul anilor.

Software-ul conceput de Antares a devenit briceagul elvețian al inginerilor audio, cântăreților și compozitorilor, deoarece permite corectarea înălțimii vocilor în câteva secunde, oferind artiștilor de toate nivelurile posibilitatea de a înregistra și lansa muzică cu sunet profesional.

Dar asta este doar jumătate din ceea ce poate face Auto-Tune! Acest instrument puternic poate transforma vocea unui cântăreț într-un instrument muzical, cu efecte unice care vă pot ajuta să creați sunetul perfect pentru vocea dumneavoastră.

Deci, ce este Autotune, de fapt? Este un instrument de corectare a tonului, un efect creativ sau ambele?

Deși Antares Auto-Tune este unul dintre instrumentele standard ale industriei în producția muzicală, mulți încă nu știu cum funcționează sau cum poate fi folosit pentru a îmbunătăți înregistrările vocale.

Așadar, astăzi vom pătrunde adânc în lumea Auto-Tune: vom răspunde la întrebări precum "ce este Autotune?" și "cum pot folosi Auto Tune pentru a-mi îmbunătăți piesele?" și vom analiza evoluția și aplicațiile acestui instrument fenomenal.

Să ne scufundăm!

Istoria Auto-Tune

Andy Hildebrand a dezvoltat Auto-Tune în 1996, după o conversație cu una dintre colegele soției sale care își dorea să existe un dispozitiv care să o ajute să cânte în ton. Hildebrand era un inginer de cercetare cu doctorat, specializat în procesarea digitală a semnalelor, așa că și-a pus cunoștințele în aplicare pentru a dezvolta un algoritm care să corecteze intonațiile imprecise și a prezentat rezultatele la NAMM Show mai târziu în acel an.

Plugin-ul Autotune a fost lansat de Antares Audio Technologies în 1997 cu succes la critici și a fost popularizat în 1998 datorită hitului masiv al lui Cher, "Believe". În acest caz, setările extreme ale Auto-Tune creează o voce de robot nenaturală care elimină complet trecerea de la o notă la alta în cântecul lui Cher.

La începutul anilor 2000, Auto-Tune era un instrument esențial pentru artiștii din toate genurile, care îl foloseau fie pentru a corecta intonația care suna imprecis, fie pentru a modifica complet caracteristicile vocii lor. Nu mai este nevoie să spunem că utilizarea extinsă a Auto-Tune în muzica pop a polarizat opinia cântăreților și a producătorilor audio, unii considerând că instrumentul creează un sunet artificial și îi privează de sufletul artistului.

În ciuda criticilor, astăzi, Auto-Tune este un must-have pentru producătorii muzicali și studiourile de înregistrare care doresc să livreze muzică de înaltă calitate. De-a lungul anilor, Antares a dezvoltat zeci de instrumente esențiale pentru modificarea și îmbunătățirea performanțelor vocale, depășind limitele a ceea ce este posibil de realizat prin tehnologia de corecție a înălțimii vocale.

Efect creativ vs. Instrument de corectare a înălțimii

Înainte de a analiza posibilitățile oferite de acest instrument puternic, este important să identificăm cele mai comune moduri în care Auto-Tune este aplicat unei piese vocale.

Deși inițial a fost dezvoltat exclusiv ca un software de corectare a înălțimii, Auto-Tune a devenit în curând un efect crucial pentru schimbarea dramatică a vocilor, creând sunetul nenatural pe care l-am auzit cu toții în melodiile lui T-Pain și Travis Scott.

Acest efect este posibil prin utilizarea setărilor extreme ale Auto-Tune în locul modificărilor subtile pentru corectarea imperfecțiunilor. Rezultatul este o voce perfect acordată cu o lipsă totală de portamento (alunecarea naturală de la o melodie la alta), creând efectul nerealist care a devenit standard în hip-hop, trap și chiar muzică pop.

Diferența dintre aceste două abordări ale efectelor Auto-Tune este crucială, deoarece definește rezultatul final pe care îl vom obține din procesarea vocală. Aveți nevoie de o corecție subtilă pentru a vă face performanța vocală să sune perfect în înregistrările dvs.? Atunci o corecție ușoară a înălțimii este tot ce aveți nevoie. Dacă doriți ca piesa dvs. să sune natural, dar corecția de ton necesară este prea agresivă, este o alegere mai bună să reînregistrați pur și simplu piesa. Dacă aplicați prea mult Auto-Tune, vocea dvs. va suna inevitabil artificial.

Pe de altă parte, setările extreme ale Auto-Tune vă pot ajuta să creați un efect vocal unic prin modificarea fiecărui aspect al vocii dvs. pentru a o transforma într-un instrument muzical maleabil în sine.

Indiferent de calea pe care o alegeți, este esențial să definiți în prealabil ceea ce doriți să obțineți cu Auto-Tune. Acesta este un instrument care poate fi subtil și transparent, dar și agresiv și proeminent, așa că petreceți ceva timp identificând ceea ce căutați și apoi aplicați Auto-Tune în consecință.

Cum să utilizați Auto-Tune

În afară de performanțele sale remarcabile, ceea ce face Auto-Tune atât de popular este și interfața sa intuitivă. Îmbunătățirea calităților vocii dvs. poate dura câteva secunde, atât timp cât cunoașteți scopul fiecărui efect și buton.

În primul rând, Auto-Tune by Antares este un plugin care necesită un DAW (Digital Audio Workstation) pentru a funcționa. Deși pluginul Autotune ar trebui să funcționeze fără probleme cu toate DAW-urile populare de pe piață, este o bună practică să verificați de două ori compatibilitatea acestora pentru a evita problemele legate de fluxul de lucru.

Unele software-uri și DAW-uri vin cu o versiune integrată de Auto-Tune. Cel mai popular, Soundtrap de la Spotify vine cu instrumentul integrat de corecție a pluginului Autotune, deci dacă dețineți deja acest DAW, căutați în bibliotecă și ar trebui să găsiți efectul acolo.

Odată ce ați înregistrat sau încărcat piesa vocală, este timpul să încărcați Auto-Tune și să ajustați setările pentru a obține efectul dorit.

Intrare, scară și cheie

Alegerea intrării este primul pas pentru a începe să utilizați Auto-Tune. În funcție de tipul de voce, puteți alege între alto, soprano, tenor, bas și așa mai departe. Dacă intenționați să utilizați Auto-Tune pentru instrumente muzicale (da, puteți face și asta), puteți alege instrumentul potrivit din meniul derulant.

Urmează scala și tonalitatea. Acestea sunt esențiale pentru identificarea melodiei și a mișcării vocale, așa că asigurați-vă că introduceți valorile corecte în conformitate cu restul compoziției.

Reglați viteza

Aici este ceea ce definește în cele din urmă modul în care vor suna vocile tale. Prin ajustarea vitezei de retun, decidem cât de repede ar trebui să intervină Auto-Tune pentru a corecta o notă dezacordată. Cu cât valoarea pe care o plasăm este mai mică (deci o viteză de retuning mai mică), cu atât efectul final va fi mai robotizat.

Dacă sunteți în căutarea unui efect mai transparent, alegeți o viteză de reglare mai rapidă, care va menține caracteristicile naturale ale vocii dvs., ajustând în același timp imperfecțiunile subtile ale interpretării dvs.

O viteză de retușare mai lentă este mai potrivită pentru artiștii care au un control complet asupra vocii lor și pot obține în mod normal o intonație perfectă chiar și fără pluginuri de autotușare. O viteză de retușare mai rapidă este indicată pentru artiștii care doresc să utilizeze pluginurile autotune ca instrumente creative.

Flexați, vibrați și umanizați

Alte efecte includ Flex, Vibrato și Humanize. Flex vă ajută să readuceți efectul de "voce umană" în înregistrări după aplicarea instrumentului de corectare a înălțimii. Cu efectul Vibrato, puteți aplica o schimbare ușoară a notei pentru a spori caracteristicile naturale ale vocii. În cele din urmă, Humanize va menține o anumită notă fără a o afecta, oferind un sunet mai natural notelor susținute.

Acestea sunt instrumente esențiale care vă pot ajuta să vă ajustați performanța vocală și să o faceți să sune unic. Crearea unei piese vocale necesită atenție la detalii și concentrarea pe ceea ce poate face ca piesa noastră să iasă în evidență.

Impactul asupra industriei muzicale

Nu există nicio îndoială că Auto-Tune a fost unul dintre cele mai polarizante instrumente pentru producția audio din ultimele două decenii. Mulți profesioniști din industrie și cântăreți au criticat utilizarea intensă a efectului în muzica populară, subliniind modul în care tehnologia auto-tune subestimează importanța practicii și a dedicării pentru a deveni un cântăreț mai bun.

Pe de altă parte, mulți artiști apreciază noile efecte și instrumente pe care Auto-Tune le oferă creatorilor de muzică de toate nivelurile. În concluzie, utilizarea Auto-Tune sau a altor instrumente similare de corectare a înălțimii le oferă artiștilor tot ce au nevoie pentru a lansa muzică în mod profesional și pentru a-și crea o semnătură vocală unică.

Mulți cântăreți și producători profesioniști au abordat problema și și-au făcut publică opinia cu privire la Auto-Tune. De la Jay-Z la Christina Aguilera, de la Steve Albini la Taylor Swift: multe nume mari din muzica pop și-au arătat distanța față de utilizarea intensă a Auto-Tune în lansările moderne. Cu toate acestea, mulți dintre ei și-au schimbat părerea de-a lungul anilor, probabil intrigați de posibilitățile nelimitate și de simplitatea de utilizare pe care le oferă Auto-Tune.

Alți artiști au îmbrățișat noua tehnologie în scurt timp. Cântecele rapperilor T-Pain, Lil Wayne și Travis Scott sunt probabil cele mai populare exemple ale oportunităților creative oferite de Auto-Tune, iar aproape toți artiștii pop folosesc instrumente de corecție a înălțimii și efecte Auto-Tune pentru a-și modifica vocea, de la Justin Bieber la BTS, Beyoncé și Kanye West.

Semnificația culturală a Auto-Tune

Oricum ai privi lucrurile, nu se poate nega că Auto-Tune a schimbat definitiv industria muzicală, oferind producătorilor muzicali un instrument care poate face vocile să sune perfect și unic.

Vocea a fost întotdeauna cel mai dificil sunet de înregistrat: vibrația, schimbările subtile și personalitatea unică a unei voci sunt foarte greu de reprodus în studioul de înregistrare și de editat în post-producție. Dacă ați înregistrat vreodată un album, știți despre ce vorbesc.

Cu Auto-tune, procesul de înregistrare și editare este simplificat la extrem, oferind artiștilor cu puțin timp, buget sau chiar talent muzical posibilitatea de a se exprima pe deplin prin sunet.

Oportunitățile nesfârșite oferite de Auto-Tune sunt disponibile pentru oricine are un DAW și dorința de a se exprima creativ. Chiar dacă sunteți un cântăreț slab, astăzi, aveți la dispoziție instrumente care vă pot corecta problemele de intonație și vă pot face muzica mai plăcută pentru urechile publicului dumneavoastră.

Revoluția Autotune nu este diferită de cea provocată de DAW-uri atunci când acestea au devenit populare la sfârșitul anilor '90: ambele sunt instrumente care fac producția muzicală mai ușoară, mai accesibilă și mai accesibilă și permit mai multor oameni să creeze mai mult.

Instrumentele de producție care definesc muzica modernă sunt axate pe simplificarea fluxului de lucru prin interfețe extrem de intuitive și biblioteci de sunete accesibile, gata de utilizare. În acest sens, pluginurile autotune nu sunt diferite. Acestea fac mult mai mult decât să corecteze intonația: ele le oferă artiștilor și inginerilor de mixaj o tehnologie care face creativitatea muzicală aproape fără efort.

Au trecut vremurile când un artist trebuia să meargă la studioul de înregistrări și să cheltuiască mii de dolari pentru a înregistra, mixa și masteriza o piesă. Obținerea sunetului potrivit sau a înregistrării perfecte putea dura zile întregi, iar cheltuielile pentru obținerea unui cântec la standarde industriale erau inaccesibile pentru mulți.

Astăzi, aceasta nu mai este o problemă. Toți artiștii dedicați meseriei lor pot cheltui câțiva dolari și investi într-un instrument care poate îmbunătăți dramatic calitatea sunetului pieselor lor vocale, iar autotune este efectul care oferă artiștilor independenți posibilitatea de a concura cu numele mari din industrie în condiții de egalitate. Și ce nu este de apreciat în legătură cu acest lucru?

Avantaje și dezavantaje

Avantaje:

- Oferă pieselor dvs. un sunet mai modern, lustruit.

- Poate repara mici greșeli de intonație fără a fi nevoit să reînregistreze părțile vocale.

- Poate fi folosit ca un instrument creativ (așa cum fac T-Pain sau Travis Scott).

- Este foarte utilizat în industrie, ceea ce înseamnă că veți obține o calitate standardizată a sunetului

Cons:

- Aceasta poate dezumaniza sunetul vocilor, făcându-le să sune artificial și reducându-le impactul emoțional.

- Este tentant să înregistrezi voci de calitate medie doar pentru că piesa poate fi corectată în post-producție (aceasta este așa-numita înșelătorie autotune).

 

Tehnologia poate fi bună sau rea, în funcție de modul în care o folosești, iar instrumentele de corecție a tonului nu fac excepție. În timp ce Auto-Tune poate într-adevăr suprima emoțiile unei voci umane, poate, de asemenea, să simplifice foarte mult munca cântăreților și a inginerilor audio, precum și să extindă paleta sonoră a unui producător cu efecte complet personalizabile.

În cele din urmă, dacă software-ul Auto-Tune vă simplifică fluxul de lucru, vă ajută să creați mai multă muzică și să lansați mai multe piese, ar trebui să îl considerați un instrument valoros pentru a vă valorifica arta. Pe de altă parte, dacă utilizați instrumentele de corectare a înălțimii din lene sau doar pentru că așa face toată lumea, v-aș sugera să lăsați Auto-Tune deoparte și să vă reconsiderați obiectivele ca artist.

Software-ul Autotune vă poate ajuta să găsiți tonul perfect și să corectați discret intonațiile imprecise, lăsând neatinse calitățile emoționale ale cântecului dvs. În prezent, mulți cântăreți folosesc autotune-ul pentru a crea sunete noi, pentru a corecta erori sau pentru a corecta melodiile necotate. Toate acestea sunt modalități pozitive de a utiliza pluginurile autotune pentru a vă îmbunătăți creativitatea.

Alternative la Auto-Tune

Există destul de multe alternative la Antares Auto-Tune în aceste zile, dacă sunteți în căutarea exclusivă a unui instrument de corecție a înălțimii. Cu toate acestea, dacă sunteți în căutarea unei biblioteci complete de efecte pentru a vă îmbunătăți vocea, singura alternativă demnă de încredere la Auto-Tune este Celemony Melodyne.

Melodyne oferă o multitudine de efecte pentru a vă duce vocea la nivelul următor. Acesta vă permite să reglați viteza și curba tranziției fiecărei note și să corectați manual sibilantele, făcând ca întreaga piesă să sune natural și transparent.

Melodyne funcționează magnific cu toate DAW-urile. Am avut ocazia să îl folosesc de mai multe ori în timpul sesiunilor de înregistrare și am fost impresionat de interfața sa intuitivă și de sunetul echilibrat pe care îl poate aduce la viață.

Totul ține de gusturile personale, dar, după părerea mea, Melodyne este un instrument mai subtil, ideal pentru piesele care necesită corecții transparente care lasă neatinsă profunzimea și căldura unei piese. Auto-Tune este un efect mai creativ care poate aduce la viață efecte vocale interesante și voci denaturalizate.

O altă diferență esențială este că Auto-Tune poate fi utilizat în timp real, în timp ce Melodyne necesită o piesă deja înregistrată pentru a funcționa. În cele din urmă, Melodyne poate lucra cu melodii polifonice, în timp ce Auto-Tune este monofonic.

Viitorul Auto-Tune

Nu există nicio îndoială că Auto-Tune va modela viitorul muzicii. A devenit o parte atât de vitală a fluxului de lucru al unui artist încât este pur și simplu de neconceput să ne imaginăm că vom reveni la un sunet vocal complet natural în viitor.

Privind progresul Auto-Tune din ultimii ani, în viitor, naturalețea și calitatea efectelor vor crește dramatic, până la punctul în care aplicarea acestor efecte nu va avea niciun impact audibil asupra calităților intrinseci ale vocii.

Utilizarea intensă a învățării automate va avea un efect și asupra modului în care funcționează Auto-Tune, crescând și mai mult nivelul de acuratețe și de detectare a înălțimii în performanțele vocale, algoritmii AI analizând piesele vocale în timp real pentru a oferi sunetul dorit în câteva secunde.

Mulți artiști au folosit deja corectarea înălțimii în timp real pentru performanțele lor live, dar pe măsură ce tehnologia de corectare a înălțimii în timp real evoluează, vom auzi artiști care cântă live magnific, pe măsură ce algoritmul face ajustări vocii lor înainte ca aceasta să ajungă la urechile tale.

Gânduri finale

Într-un fel, Auto-Tune este unul dintre acele instrumente care au democratizat creativitatea muzicală, oferind producătorilor și cântăreților independenți posibilitatea de a înregistra muzică de înaltă calitate la o fracțiune din costul unei sesiuni într-un studio de înregistrare.

Tehnologia este aici pentru a rămâne, iar atunci când este utilizată corect și profesionist, Auto-Tune poate aduce la viață o paletă sonoră complet nouă și vă poate ajuta să vă găsiți un sunet unic. Auto-Tune este instrumentul suprem pentru artiștii care doresc ca muzica lor să sune ca marile hituri și sunt dornici să exploreze noile teritorii creative oferite de peisajul tehnologic în continuă evoluție al industriei muzicale.

Recomandarea mea finală este să îmbrățișați orice tehnologie nouă care vă iese în cale și să profitați din plin de ea pentru a vă îmbunătăți sunetul, fluxul de lucru și expresivitatea creativă.

Mult noroc și rămâneți creativi!