Sunteți curioși cu privire la muzica de șansă? Ei bine, ați ajuns la locul potrivit.

Muzica întâmplătoare, cunoscută și sub denumirea de muzică aleatorie, este un stil de muzică în care elemente precum melodia, ritmul sau armonia sunt lăsate la latitudinea, ei bine, întâmplării! Compozitorii aruncă, în esență, zarurile pentru a decide următoarea notă sau dau cu banul pentru a alege un ritm.

Pornind de la munca năucitoare a unor compozitori precum John Cage, muzica întâmplătoare aruncă pe fereastră manualul tradițional de compoziție, invitând la aleatoriu și la neașteptat. În acest ghid, vom pătrunde mai adânc în această lume fascinantă a muzicii întâmplătoare și în modul în care puteți începe să o creați și dumneavoastră.

O istorie a muzicii întâmplătoare

Dacă ne scufundăm în istoria muzicii întâmplătoare, descoperim că rădăcinile sale se întorc, chiar dacă nu vă vine să credeți, cel puțin până la sfârșitul secolului al XV-lea. Imaginați-vă compozitori precum Johannes Ockeghem, care a creat Missa cuiusvis toni, o slujbă care putea fi interpretată în orice mod, oferindu-le interpreților un gust de alegere și șansă.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, ați dat peste Musikalisches Würfelspiel, sau jocuri muzicale cu zaruri, în care melodiile erau create prin aruncarea zarurilor.

În secolul al XX-lea, am primit în dar lucrările intrigante ale artistului francez Marcel Duchamp, care, între 1913 și 1915, s-a aventurat în hazard cu piese care au pus bazele explorărilor viitoare.

Cu toate acestea, compozitorul american John Cage a fost cel care a împins cu adevărat limitele, în 1951, cu lucrarea sa "Music of Changes", marcând-o drept "prima compoziție determinată în mare parte de proceduri aleatorii". Abordarea lui Cage a deschis un tărâm complet nou al posibilităților, îmbinând conceptul de indeterminare cu compoziția muzicală în moduri care continuă să inspire și să provoace.

În utilizarea modernă

La începutul secolului al XX-lea, semințele muzicii aleatorii au început să răsară în compozițiile compozitorului american Charles Ives, a cărui operă inovatoare a încorporat caracteristici aleatorii înainte chiar ca termenul să existe.

Ives a fost oarecum un pionier, experimentând cu tehnici neconvenționale, cum ar fi ritmurile suprapuse și elementele nedeterminate, pregătind efectiv terenul pentru explorările viitoare ale șansei în muzică.

În anii 1930 a apărut Henry Cowell, care, inspirat de Ives, a preluat aceste idei și le-a aplicat. Abordarea lui Cowell a fost revoluționară.

De exemplu, în piese precum "Mosaic Quartet" (Cvartetul de coarde nr. 3), el a permis interpreților să aleagă ordinea mișcărilor, introducând un element de imprevizibilitate și interpretare individuală în spectacol. Opera lui Cowell a reimaginat relația dintre compozitor, interpret și public.

În anii 1940, compozitori americani precum Alan Hovhaness au adoptat și adaptat aceste practici aleatorii în propriile lor compoziții. Începând cu piesa sa "Lousadzak" din 1944, el a introdus o tehnică interesantă care seamănă într-un fel cu ceea ce făcea Cowell, dar cu o abordare unică.

A scris o serie de modele scurte, fiecare cu ritmuri și înălțimi proprii, și le-a atribuit diferitelor părți ale ansamblului. Apoi i-a instruit pe muzicieni să cânte aceste modele în mod repetat, dar în ritmul lor propriu, fără să se preocupe de sincronizarea cu restul grupului.

Rezultatul a fost un efect luxuriant, stratificat, în care muzica pare deopotrivă coordonată și spontană.

Tip de muzică Chance

Ceea ce este minunat la muzica de șansă este că nu este doar o abordare unică.

De fapt, compozitorii s-au jucat cu hazardul în câteva moduri distincte, ceea ce ne-a condus la clasificarea muzicii întâmplătoare în trei grupuri interesante, inclusiv: metoda de utilizare a procedurilor aleatorii pentru a produce o formă determinată, mobilă și notarea nedeterminată.

Să le analizăm mai în detaliu.

Utilizarea procedurilor aleatorii pentru a obține un punctaj determinat, fix

În muzica aleatorie, utilizarea procedurilor aleatorii pentru a produce o partitură determinată, fixă, este o metodă fascinantă în care aruncarea zarurilor (ca să spunem așa) are loc în timpul fazei de compoziție.

Aceasta înseamnă că toate elementele muzicale sunt fixate înainte ca cineva să se gândească măcar la interpretarea piesei. Un exemplu clasic este "Music of Changes" a lui John Cage din 1951, în care acesta a folosit celebrul I Ching, un text antic chinezesc de divinație, pentru a lua decizii privind structura compoziției și evenimentele sonore. Rezultatul? O piesă care este complet determinată și neschimbătoare în timpul interpretării, dar a cărei creație a fost o călătorie prin incertitudine.

Apoi este Iannis Xenakis, care a adoptat o abordare ușor diferită, aplicând teoriile probabilității pentru a modela texturile complexe din "Pithoprakta". În această lucrare, Xenakis a folosit modele matematice pentru a defini dinamica, înălțimile și densitatea piesei, creând un peisaj sonor complex care pare atât haotic, cât și intenționat.

Formular mobil

Forma mobilă aduce muzica întâmplătoare în spațiul de interpretare, oferind un amestec unic de elemente compuse și alegerea interpretului. În această abordare, compozitorul stabilește scena prin furnizarea de evenimente sau segmente muzicale notate, dar iată întorsătura: ordinea și aranjamentul acestor evenimente sunt lăsate la latitudinea interpretului în momentul interpretării.

Un exemplu strălucit al acestui stil de muzică aleatorie este "Klavierstück XI" a lui Karlheinz Stockhausen din 1956. În această piesă pentru pian, Stockhausen prezintă o serie de fragmente muzicale pe partitură, iar interpretul decide în timp real ce fragment să cânte în continuare, pe baza unui set de instrucțiuni. Această metodă introduce variabilitate și spontaneitate în fiecare interpretare, făcând ca fiecare interpretare a piesei să fie unică.

Notație nedeterminată

Acest stil unic de muzică aleatorică împinge limitele muzicii aleatorii prin adoptarea unui grad maxim de indeterminare, în care notația muzicală tradițională este înlocuită de semne vizuale sau verbale mai abstracte.

Metoda compoziției muzicale nedeterminate eliberează compozițiile de constrângerile partiturilor convenționale, invitând interpreții să interpreteze muzica cu un nivel ridicat de creativitate și contribuție personală. Piesa "December 1952" a lui Earle Brown este un exemplu prin excelență al acestei abordări, având o partitură grafică formată din linii și forme plutitoare, lăsând interpretarea înălțimii, duratei și dinamicii la latitudinea interpretului.

În mod similar, piesa "Intersection No. 2" a lui Morton Feldman din 1951 renunță la notarea tradițională pentru un sistem care specifică doar densitatea notelor și zonele generale de înălțime, accentuând și mai mult rolul interpretului în realizarea piesei.

Muzica Chance în film

Poate că nici nu v-ați dat seama, dar tehnicile aleatorice au fost subtil împletite în țesătura unora dintre cele mai memorabile coloane sonore de film. Un exemplu notabil se regăsește în partitura lui John Williams pentru filmul "Images" din 1972, în timpul scenelor în care protagonistul experimenta halucinații vii.

Williams a folosit elemente muzicale aleatorii pentru a reflecta dezorientarea ei psihologică.

Mark Snow a adus tehnicile muzicale aleatorice în era modernă cu munca sa la "X-Files: Fight the Future" (1998). Folosind mostre digitale de instrumente acustice manipulate în moduri imprevizibile, el a creat o coloană sonoră cu o atmosferă unică, care a subliniat temele de mister și conspirație ale filmului.

Cu toate acestea, unul dintre cele mai faimoase exemple ar putea fi partitura lui Howard Shore din "Stăpânul inelelor: The Fellowship of the Ring" (2001). În timpul scenei cu Observatorul din apă din fața porților din Moria, partitura lui Shore încorporează elemente de notație nedeterminată pentru a face scena mai haotică.

Îmbrățișarea incertitudinii

Prin tehnicile sale aleatorice și îmbrățișarea indeterminării, muzica întâmplătoare, muzica nedeterminată sau muzica aleatorie (oricum doriți să o numiți) preia numărul adesea limitat de posibilități și parametri muzicali în compoziție și îi extinde în toate direcțiile.

Integrând elemente precum numerele aleatorii, formele mobile și notația nedeterminată în lucrările tale, fie că scrii un solo pentru pian sau produci muzică electronică, poți depăși limitele noțiunilor tale tradiționale de compoziție.

Deci, de ce să nu arunci zarurile în următorul tău proiect? La urma urmei, în jocul de noroc al producției muzicale, un pic de șansă ar putea fi strategia ta câștigătoare.