Imaginează-ți că te plimbi pe străzile din Bogota, dansezi într-un club din Mexico City sau mănânci tacos târziu în noapte în Buenos Aires și auzi un ritm hipnotic care umple aerul. Este, cel mai probabil, cumbia, și este absolut peste tot.

Deși este unul dintre cele mai răspândite genuri muzicale din America Latină, cumbia rămâne un mister pentru mulți iubitori de muzică din afara regiunii. Legendarul Gustavo Cordera de la La Bersuit Vergarabat a dat lovitura când a spus odată că "rock-ul latino este gelos pe muzica cumbia". Și sincer? Nu s-a înșelat.

Nu voi uita niciodată prima mea întâlnire cu cumbia. Eram un tânăr de 21 de ani, cu fața proaspătă, care ieșea într-o seară în centrul Los Angeles-ului, când am dat peste La Cita Bar în noaptea Cumbiei. Crezând că știu totul despre muzică din dieta mea constantă de Zeppelin, Marley, Wu-Tang Clan și The Clash, de când eram tânăr, nu eram pregătit pentru experiența care avea să-mi schimbe gusturile muzicale pentru totdeauna. Apoi, acele ritmuri contagioase m-au lovit ca o tonă de cărămizi.

Poate că ați avut o experiență similară și acum stați aici și vă gândiți: "Ce naiba am auzit pentru prima dată și cum pot auzi mai mult?"

Ei bine, ați ajuns la locul potrivit, deoarece acest ghid este menit să vă ducă într-o călătorie prin lumea fascinantă a cumbiei, de la începuturile sale umile până la statutul său actual de fenomen cultural care refuză să fie încadrat.

Unde a luat naștere muzica Cumbia?

Cumbia își are originile pe coasta caraibiană a Columbiei, la sfârșitul secolului al XIX-lea, unde a apărut ca o sinteză remarcabilă a mai multor influențe culturale. Genul s-a dezvoltat prin convergența modelelor ritmice africane, aduse de sclavii africani, cu tradițiile muzicale indigene columbiene și influențele europene.

Această fuziune unică a fost evidentă în special în instrumentele tradiționale care au stat la baza cumbiei, inclusiv:

• Gaita: un flaut nativ columbian care, de obicei, purta melodia
• Guacharaca: Un băț de lemn cu nervuri care este zgâriat pentru a crea un sunet distinctiv de zgâriere
• Llamador: O tobă mică de mână care menține ritmul.

Chiar și cu multe iterații de-a lungul anilor, caracteristicile definitorii ale muzicii cumbia încă se bazează pe modelul său distinctiv de ritm dublu. Această structură ritmică a rămas constantă de-a lungul evoluției genului, servind ca o linie care leagă interpretările moderne de rădăcinile lor istorice.

Este adevărata bătaie de inimă a cumbiei.

Anii 1970 au adus un capitol fascinant în dezvoltarea cumbiei, cu apariția cumbiei psihedelice în Peru și Argentina. Această variantă unică a apărut în orașe amazoniene izolate, unde operațiunile de foraj petrolier au reunit muncitori din medii diferite. Aceste comunități au creat un sunet distinctiv prin combinarea ritmurilor tradiționale de cumbia cu sunete din rock-ul psihedelic, cum ar fi chitarele electrice, orgile suprapuse și aranjamentele mai experimentale.

Pe măsură ce cumbia s-a răspândit în America Latină, a dat naștere mai multor variante regionale.

Cumbia norteña a încorporat acordeonul și a accelerat tempo-ul, creând un stil mai energic, în timp ce cumbia andina a inclus instrumente de suflat tradiționale andine, adăugând o aromă distinctă de muzică de munte la cadrul de bază al cumbiei.

Se spune că dansul tradițional cumbia are mișcări care reflectă dansurile de curtare efectuate de oamenii africani înrobiți de-a lungul coastei de nord a Columbiei. Partenerii păstrau un spațiu decent între ei în timp ce se mișcau în tipare sincronizate.

Cu câteva decenii înainte, a existat un alt moment crucial în istoria cumbiei, când, în anii 1940, genul a ajuns în Monterrey, Mexic. Luis Carlos Meyer a intrat în istorie ca primul artist care a înregistrat un cântec cumbia în afara Columbiei, deschizând ușa pentru viitorii artiști din întreaga Americă Latină. Urmându-i pașii, artiști precum Rafael de Paz și Tony Camargo au continuat să dezvolte genul, fiecare contribuind cu propriile elemente stilistice la evoluția sunetului cumbia.

În scurt timp, cumbia s-a răspândit în cartierele Tepito și Santa Martha Acatitla din Mexico City. Până în anii 1980, pe străzi se instalaseră sisteme de sunet masive (sonidos), care difuzau cumbia pentru cartiere întregi. Se putea asculta cumbia la aproape orice, de la petreceri acasă la sărbători culturale la nivelul întregului cartier, ceea ce a contribuit la consolidarea locului său în cultura urbană.

Muzică Cumbia modernă

Astăzi, cumbia se aude încă în fiecare colț al Mexicului, de la cluburile de noapte de lux din Mexico City până la petrecerile de familie din satele mici. Este coloana sonoră atât pentru quinceañeras, cât și pentru rave underground, ceea ce arată cât de adaptabil poate fi acest gen.

DJ-ii moderni, cunoscuți și sub numele de sonideras, au dus cumbia în locuri nebănuite prin amestecarea ritmurilor clasice cu muzică electronică, break-uri hip-hop și linii de bas reggae. Chiar și cu toate aceste întorsături moderne, încă se poate percepe sunetul inconfundabil al instrumentelor tradiționale ale genului.

Vă recomand cu căldură să ascultați Sonido Gallo Negro din Mexico City. Această trupă formată din nouă membri readuce spiritul psihedelic al muzicii tropicale din anii 1970, cu o notă modernă.

Nicola Cruz este un alt muzician interesant care modernizează sunetele Americii Latine timpurii. Acest producător ecuadorian îmbină ritmurile tradiționale de cumbia cu texturi electronice profunde și muzică populară andină, numindu-și sunetul "Andes Step".

Care sunt componentele muzicii Cumbia?

Natura ritmică a Cumbiei nu este întâmplătoare, deoarece totul a început pe coasta columbiană a Caraibelor.

Deși nu putem călători în timp pentru a vedea configurațiile cumbia originale, istoricii și muzicienii au alcătuit o idee destul de solidă despre cum arătau ansamblurile tradiționale:

• Llamador: O tobă mică de mână care stabilește tempoul și reunește grupul.
• Tambora: Această tobă cu două capete este lovită cu bețe și se comportă ca un fel de lovitură modernă.
• Tambor Alegre: O tobă veselă (la propriu) care adaugă înflorituri melodice mixului.
• Maracas: Cel mai probabil ați auzit de aceste instrumente de percuție scuturate, care sunt adesea fie din lemn, fie din plastic, în formă de tărtăcuțe sau carapace de broască țestoasă umplute cu semințe sau boabe.
• Flaute: Făcute de obicei din trestie, acestea aduc o contrabalansare melancolică și melodică a percuției.
• Guache: Un cilindru de metal umplut cu semințe, scuturat pentru a scoate un sunet raspant distinct.
• Voce: Adesea interpretată în stil call-and-response, deși vocea poate lua toate formele. În funcție de regiune, versurile sunt de obicei cântate în spaniolă sau în limbi africane.

Dacă ne uităm la componentele cumbiei de astăzi, ținând cont de faptul că a devenit globală, instrumentația s-a extins mult dincolo de rădăcinile sale. Veți găsi de la chitare și piane la basuri electrice, acordeoane și alămuri.

Acest lucru se datorează faptului că genul reflectă acum influențe din genuri precum salsa, rock și muzică electronică.

Una dintre cele mai fascinante legende cumbia implică acordeonul. Conform tradiției locale, un cargou german a naufragiat în râul Magdalena, împrăștiind acordeoane pe plajă. Localnicii au recuperat aceste instrumente și, într-o adevărată manieră creativă, au împletit sunetul lor distinctiv în cumbia.

Ritmul de Cumbia

În inima cumbiei se află ritmul său inconfundabil. În mod tradițional, cumbia este construită pe un ritm duplu 2/4, un model simplu, dar contagios, ușor de recunoscut. Este un ritm cu adevărat primitiv, care se simte ca și cum ar face parte din ADN-ul nostru colectiv.

Partea amuzantă este că ritmul cumbiei nu este unul universal. Diferite țări au pus o notă unică ritmului:

• Columbia: Locul de naștere al cumbiei se limitează la 2/4 și, ocazional, 2/2, rămânând aproape de rădăcinile sale, cu acel ritm caracteristic.
• Mexic: Cumbia mexicană se îndreaptă adesea spre 2/2.
• Panama: Panama oferă câteva variante cu 2/4, 4/4 și chiar 6/8, creând variații care reflectă bogata diversitate muzicală a țării.

Una dintre cele mai moderne influențe asupra ritmului de cumbia este jazz-ul latin, în special improvizația energică din Latin Alegre. Acest stil încurajează libertatea în cadrul ritmului de cumbia, permițând muzicienilor să facă riff-uri și să experimenteze, păstrând în același timp ritmul intact.

Există și cumbia rebajada, care provine din nordul Mexicului. Acest stil reduce ritmul cu o treaptă pentru a da muzicii o vibrație mai hipnotică și mai relaxată.

Evoluția muzicii cumbia ne-a oferit o serie de genuri hibride unice, inclusiv cumbia ska, cumbia dub și cumbia reggaetón.

Cele mai emblematice trupe și grupuri Cumbia

Cumbia fiind o parte atât de importantă a culturii latino-americane, nu lipsesc trupele uimitoare care și-au lăsat amprenta asupra genului. Acestea fiind spuse, orice listă de grupuri emblematice de muzică cumbia va stârni dezbateri între fanii înrăiți.

Deși nu pot afirma că această gamă va satisface orice pasionat, acestea sunt câteva dintre preferatele mele personale pentru a vă ajuta să începeți:

Son Palenque

Acest grup format din șapte piese, care și-a început activitatea în orașul Cartagena în anii 1980, este o celebrare a rădăcinilor afro-columbiene. Ei au devenit renumiți pentru că au onorat sunetele din Palenque de San Basilio, un oraș care a fost fondat de maroni negri în 1706 și care acum are un patrimoniu cultural african profund.

Los Ángeles Azules

Dacă ați fost vreodată la o petrecere latino, sunt șanse să fi dansat pe un cântec al formației Los Ángeles Azules. Originar din Mexic, acest grup a devenit practic ambasadorul cumbiei la nivel mondial. Stilul lor caracteristic, care combină cumbia tradițională cu versuri romantice și aranjamente pop - ne-a oferit hituri precum "Cómo Te Voy a Olvidar" și "El Listón de Tu Pelo". De asemenea, au colaborat cu mulți artiști contemporani mari, făcând ca sunetul lor să fie atemporal.

La Sonora Dinamita

Când vine vorba de regalitatea cumbiei, La Sonora Dinamita domnește suprem. Formați inițial în Columbia, ei au devenit o instituție în muzica cumbia. Cunoscuți pentru sunetul lor senzual, plin de alamă și versurile jucăușe, piese precum "Mi Cucu" și "Oye" sunt piese de bază în orice playlist de cumbia. Muzica lor a traversat generațiile din America Latină și granițele din întreaga lume.

Frații Meridian

Dacă sunteți în căutarea unei interpretări mai moderne și mai experimentale a cumbiei, acest grup columbian este cel pe care trebuie să îl ascultați. Condusă de Eblis Álvarez, muzica grupului este o răsucire psihedelică și excentrică a cumbiei tradiționale, infuzată cu sintetizatoare, mostre și un simț al umorului excentric.

Pedro "Ramayá" Beltrán

Cunoscut drept regele caña de millo (un flaut tradițional din trestie), Pedro "Ramayá" Beltrán este o legendă vie a cumbiei columbiene. Stăpânirea acestui instrument indigen și abilitatea sa de a-l îmbina perfect cu ritmurile afro-columbiene i-au adus un loc în panteonul marilor cumbiști.

Un gust de America Latină

De la reggaetón la salsa, de la tango la bossa nova, muzica latină se răspândește în toată lumea. Cu toate acestea, nu există nimic care să fi influențat atât de puternic atât de mulți artiști populari din întreaga lume precum cumbia. Genul este coloana vertebrală muzicală a Americii Latine, deoarece include elemente din multe alte genuri minunate din Argentina, Peru, Costa Rica, Africa și multe altele!

Nu există un singur mod de a asculta, de a dansa sau de a cânta cumbia și vă recomand să explorați acest stil muzical cât de mult puteți, deoarece are o infinitate de bucurii de oferit.