Indiferent de tipul de producție muzicală în care vă aflați, distorsiunea este un efect inevitabil.

Desigur, deși știm cu toții că distorsiunea există, nu mulți dintre noi știu exact ce este și când ar trebui să fie aplicată în fluxul nostru de producție muzicală.

Deși există multe de descifrat în domeniul distorsiunii, suntem aici pentru a le descompune și a le simplifica. Haideți să explorăm minunata lume haotică a distorsiunii și să vă prezentăm câteva moduri în care o puteți folosi în muzica dumneavoastră!

Ce este distorsiunea?

În definiția sa de bază, distorsiunea este o alterare a formei de undă a unui semnal audio. Distorsiunea poate lua mai multe forme, deși una dintre cele mai populare forme se numește clipping. Clipping este atunci când un semnal audio depășește semnalul maxim pe care un sistem este capabil să îl gestioneze.

Motivul pentru care îl numim clipping este că vârfurile formei de undă a semnalului audio sunt brusc decupate din partea superioară a semnalului. Deci, să spunem că aveți un semnal de tobă de picior pe care îl împingeți puternic. În cele din urmă, atunci când este împins dincolo de un anumit punct, vârfurile acelei forme de undă sau frecvența fundamentală nu vor mai avea unde să se ducă și se vor egala la vârf, în timp ce armonicele vor deveni mai puternice.

Imaginează-ți că dai drumul la o undă sinusoidală până când acele vârfuri netede încep să se taie în partea de sus și de jos. Dacă tăiați unda sinusoidală suficient de tare, începeți să obțineți ceea ce arată ca o undă pătrată. Odată ce această formă are loc, veți obține conținut armonic suplimentar. În timp ce aceste informații suplimentare pot face ca un sunet să pară mai puternic, ele comprimă de fapt sunetul astfel încât bucățile de informații mai silențioase să fie scoase în evidență.

Dacă vă uitați înapoi la începuturile ingineriei audio, majoritatea oamenilor considerau distorsiunea o consecință nedorită. În lumea digitală, acest lucru este încă valabil în multe privințe. Cu toate acestea, mulți dintre inginerii și producătorii de astăzi recunosc rolul crucial pe care distorsiunea îl joacă în producția muzicală modernă.

În multe feluri, distorsiunea a devenit un instrument excelent pentru a adăuga cantități mai mari de câștig la un semnal audio.

Principalele tipuri de distorsiuni

Cuvântul distorsiune poate însemna multe lucruri pentru diferite persoane, însă nu vă lăsați păcăliți de terminologie. În realitate, saturația, overdrive-ul și fuzz-ul sunt toate forme de distorsiune.

Să aruncăm o privire asupra unora dintre cele mai frecvent utilizate tipuri de distorsiuni.

Decupare

Clipping-ul, așa cum am discutat anterior, este atunci când un semnal audio depășește nivelul maxim pe care un sistem îl poate suporta. În înregistrarea și mixarea digitală, clipping-ul este cu siguranță o formă de distorsiune la care trebuie să fiți atenți, deoarece adesea produce un sunet oribil dacă nu este intenționat.

Desigur, există mulți ingineri care folosesc în mod intenționat o cantitate mică de clipping pentru a condimenta semnalele curate și a le da un pic de avantaj. Clipping-ul are capacitatea de a adăuga un pic de crocant și caracter semnalelor atunci când este necesar.

Acest lucru este valabil în cazul distorsiunii digitale și analogice ori de câte ori un anumit semnal audio depășește pragul sistemului. Într-un DAW, acest prag este de obicei 0 dBFS. În esență, ori de câte ori depășiți 0 dBFS, separați semnalul.

Saturația benzii

Saturarea benzii este una dintre cele mai delicate forme de distorsiune audio. Nu numai că poate distorsiona un semnal într-un mod minunat, dar, de asemenea, netezește orice tranziții dure și adaugă un pic de compresie pentru a încheia lucrurile.

Dacă doriți vreodată să încălziți un sunet digital steril sau să adăugați o notă nostalgică sunetului dvs., saturarea benzii este calea de urmat!

SFAT PRO: Atunci când aplicați saturația la sunete de înaltă frecvență, cum ar fi clopotele, țambalele sau hi-hat-urile, fiți precauți. Aceste sunete au deja o tonă de conținut de înaltă frecvență care poate suna ascuțit și dur cu adăugarea de armonice îmbunătățite.

Supapă (tub) Saturație

Foarte asemănătoare cu saturația de bandă, saturația de valvă poate adăuga coeziune și căldură unui semnal audio. Cu toate acestea, modul în care funcționează este puțin diferit, dând semnalului audio o aromă unică și armonici diferite.

Overdrive

Overdrive este o formă foarte comună de distorsiune care se află chiar la mijloc în ceea ce privește saturația și distorsiunea pură în ceea ce privește agresivitatea. Ne place să ne gândim la overdrive ca la o formă controlată de clipping.

În primele zile de utilizare a distorsiunii la chitară, chitariștii își suprasaturau amplificatoarele de chitară (rulau semnalul de intrare foarte tare) pentru a satura tuburile. Această metodă unică de acționare a amplificatorului a creat un sunet bogat și susținut care a dat startul revoluției rock and roll din anii '50 și '60. Astăzi, pedalele de distorsiune se regăsesc adesea în echipamentele de chitară.

Deși echipamentele de chitară electrică au fost cu siguranță în fruntea explorării overdrive-ului, oamenii folosesc acum efectul pe aproape orice, de la instrumente electrice la voce și nu numai!

Distorsiune

Efectul de distorsiune este mai puțin subtil decât overdrive-ul, adăugând o cantitate regală de murdărie semnalului dumneavoastră. Asociem mai ales acest tip de efect cu chitarele electrice, în special în muzica rock și metal. Dacă doriți ca un instrument să sune agresiv, crearea unui semnal distorsionat este calea de urmat.

Nepotrivirea impedanței

Nepotrivirea impedanței are loc atunci când impedanța (măsurată în ohmi) a unui semnal de ieșire produce o valoare a impedanței mai mare decât poate fi acceptată ca intrare specifică. De exemplu, un cablu de chitară cu impedanță ridicată care intră într-o intrare de microfon cu impedanță scăzută poate avea ca rezultat un sunet distorsionat.

Nu numai că obțineți adesea un ton distorsionat în cazul nepotrivirii impedanței, dar există adesea și o mulțime de zgomot nedorit.

Avantaje și dezavantaje ale distorsiunii

Când vine vorba de lucrul cu echipamente audio, distorsiunea nedorită poate fi un inamic major al oricărui producător sau inginer. De cele mai multe ori, dorim să păstrăm intactă fidelitatea semnalului audio cu care lucrăm. Distorsiunea introduce o modificare a semnalului care poate face ca un semnal curat să sune mai rău.

Acesta este unul dintre motivele pentru care mulți ingineri simt nevoia să se bazeze pe echipamente cu componente scumpe, de înaltă calitate. Desigur, distorsiunea are și multe avantaje atunci când este folosită în mod intenționat .

Să trecem în revistă câteva dintre avantajele și dezavantajele utilizării distorsiunii audio.

Avantajele distorsiunii

Distorsiunea este excelentă pentru manipularea unui semnal și adăugarea de noi caracteristici sonore pentru a face semnalul mai interesant sau mai energic. Cu frecvențe fundamentale saturate și armonice îmbunătățite, o puteți utiliza pentru a aduce un sunet în prim-planul unui mixaj sau pur și simplu pentru a ornamenta un sunet pentru a împinge o anumită vibrație sau dispoziție cu piesa.

Una dintre abilitățile interesante pe care le are distorsiunea este prevenirea mascării într-o piesă. Cu avantajul suplimentar pe care îl aduce distorsiunea, aceasta poate oferi unui anumit sunet propriul său spațiu în mixajele dense, în special în mixajele în care există o mulțime de aglomerări în mediile superioare.

De exemplu, în muzica rock, inginerii vor folosi de obicei distorsiunea pentru a ajuta vocile principale să se strecoare printr-un zid dens de chitare fără a fi nevoie să modifice nivelul general, totul datorită calității puternice și luminoase pe care distorsiunea o poate oferi semnalului.

Distorsiune Dezavantaje

Desigur, nu există yin fără yang.

Pentru producătorii și inginerii de mixaj de școală veche, distorsiunea era o problemă majoră. Nivelurile de volum depășeau adesea pragul pe care o piesă hardware îl putea suporta și, cu mult timp înainte să îți dai seama, aveai o cantitate incontrolabilă de distorsiune în piesa ta.

Deși această mentalitate s-a schimbat destul de mult astăzi, există încă câteva dezavantaje care trebuie luate în considerare.

Unul dintre dezavantajele distorsiunii este că limitează gama dinamică. Atunci când amplificați armonicele unui sunet și striviți frecvența sa fundamentală, pierdeți instantaneu gama dinamică. Această consecință este foarte evidentă la voce, tobe, percuție sau orice alt sunet care are tranzitorii exagerate.

Desigur, acest lucru poate fi un lucru bun dacă aveți un sunet prea dinamic și un compresor standard nu este suficient. Totuși, ideea este că este foarte ușor să abuzezi de distorsiuni în mixajele tale. Dacă nu sunteți atenți, puteți suge rapid viața dintr-un mixaj atunci când este aplicată.

Când să folosești distorsiunea în muzica ta

Îmbunătățirea armonicilor

Deci, ați reușit să creați un mixaj care sună frumos și aproape impecabil. Desigur, una dintre probleme este că sună un pic prea curat. Partea bună este că nu există niciun motiv să vă pierdeți speranța. Tot ce trebuie să faceți este să aduceți un pic de viață înapoi în mixdown-ul dvs. prin îmbunătățirea armonicilor sale!

Dacă doriți să adăugați un plus de strălucire și prezență în gama medie, distorsiunea este cel mai bun prieten al dvs. Atunci când saturați un sunet, îl injectați cu frecvențe noi care pot crea prezență și bogăție.

Uneori, simplele amplificări EQ nu fac treaba. În cazul în care vă este greu să auziți ceva într-un mixaj, deși volumul și EQ-ul nu sunt instrumentele potrivite, saturația sau distorsiunea sunt instrumentele la care trebuie să apelați.

Crearea unui sunet Lo-Fi

Pe lângă faptul că oferă unui sunet noi armonice, distorsiunea are un mod de a-i întuneca timbrul. Gândiți-vă astfel: cu cât o formă de undă începe să se restrângă mai mult, cu atât se pierde o parte din informațiile sale curate.

Consecința acestei schimbări de frecvență poate fi extrem de plăcută, permițându-vă să sculptați un sunet în cadrul unui mix în moduri unice. Desigur, atunci când împingeți setările la extrem, este ușor să creați un ton lo-fi.

Limitarea gamei dinamice

După cum am spus mai devreme, saturarea oferă o formă ușoară de compresie care este excelentă pentru limitarea dinamicii unui semnal. În funcție de intensitatea cu care saturați sunetul, puteți reduce vârfurile înguste până la punctul în care acestea sunt practic limitate.

De fapt, distorsiunea puternică seamănă foarte mult cu limitarea în sensul că impactul său asupra dinamicii este practic instantaneu. Cu un compresor obișnuit, reducerea câștigului este un pic mai lentă.

Plugin-urile noastre preferate de distorsiune

1. Soundtoys Decapitator

Dacă citiți ceva despre pluginurile de saturație online, atunci cu siguranță veți întâlni Soundtoys Decapitator. Acest plugin este unul dintre cele mai populare procesoare de distorsiune de pe piață în prezent. Lucrul unic despre Decapitator este că dezvoltatorii au injectat cinci moduri diferite pentru a modela tipuri unice de distorsiune, cum ar fi vechile console britanice și tuburile vidate.

De asemenea, este dotat cu un nivelator automat practic care uniformizează nivelul de ieșire pe măsură ce faceți modificări, astfel încât să vă puteți asigura că sunetul dvs. rămâne la același volum de ieșire ca atunci când îl introduceți în Decapitator.

Stilul acestui plugin este incontestabil clasic, deși este grozav pentru a adăuga orice, de la saturație subtilă la distorsiune în față.

2. UAD Cultură termoionică Vulture

Thermionic Culture Vulture este una dintre cele mai iconice forme de saturație hardware de pe planetă. Cu excepția cazului în care doriți să cheltuiți câteva mii de dolari pentru a pune mâna pe una dintre unități, vă sugerăm să verificați emulația de la UAD. Este incredibil de autentică, permițându-vă să tăiați, să distorsionați și să vă saturați sunetele în orice mod credeți de cuviință.

În opinia noastră, este unul dintre cele mai bune pluginuri de distorsiune de pe piață pentru tobe și chitare, în special atunci când încercați să distorsionați frecvențele joase sau medii joase.

3. Butonul Saturație Softube

Nu există niciun motiv pentru a face complicată aplicarea saturației sau a distorsiunii la mixajul dvs. Acesta este momentul în care un plugin precum Softube Saturation Knob vine la îndemână. Plugin-ul are trei moduri unice de clipping și un buton Intensity imposibil de omis, toate pentru a adăuga saturație unui singur sunet sau unui întreg mix cu ușurință.

Cea mai bună parte?

Softube Saturation Knob este complet gratuit!

Gânduri finale

Distorsiunea a parcurs un drum lung de la zilele amplificatoarelor acționate.

Indiferent de tipul de distorsiune pe care îl utilizați în mixajele dvs., rețineți că toate derivă din același proces de tăiere a unei forme de undă pentru a obține armonici adăugate. Frumusețea evoluției distorsiunii este că a trecut de la un efect care era odată nedorit la un instrument creativ și un efect muzical care se află în buzunarele din spate a milioane de producători și ingineri de mixaj din întreaga lume.

Există multe modalități de a utiliza în mod creativ distorsiunea într-un mixaj și sperăm că acest mic articol v-a oferit o mai bună înțelegere fundamentală a efectului și a motivelor pentru care ați putea dori să utilizați distorsiunea în mixajul dvs. sau să o evitați complet. Asigurați-vă că folosiți câteva dintre plugin-urile de mai sus pe diferite sunete din mixul dvs. și ascultați cu atenție modul în care acestea modifică și manipulează ceea ce auziți.