În zilele noastre, EDM este peste tot.

O auziți la cele mai mari festivaluri de muzică precum Electric Daisy Carnival sau Tomorrowland, în barul local preferat, la petreceri acasă și la majoritatea posturilor de radio. Aproape un sfert din muzica de pe Spotify este etichetată ca EDM, iar 23% dintre ascultătorii cu vârste cuprinse între 16 și 19 ani o ascultă.

Lucrul amuzant este că EDM nici măcar nu este un gen! Este un termen umbrelă care include o varietate de stiluri atât de diferite între ele, încât unele abia dacă au ceva în comun.

Cu toate acestea, începând cu începutul anilor 2010, revoluția EDM a schimbat pentru totdeauna cultura dansului și muzica pop, propulsând muzica electronică veche și bună în domeniul mainstream-ului și punând în lumină ecosistemul vibrant de DJ și cluburi care depășesc limitele acestei noi mișcări.

Astăzi, vom analiza ce este EDM, cum a început și încotro se îndreaptă, și vom defini cele mai populare subgenuri ale sale. Vom încheia articolul cu o secțiune despre cum puteți produce EDM folosind DAW-ul (stația de lucru audio digitală), așa că, dacă asta căutați, puteți sări direct la secțiunea Noțiuni introductive în producția EDM.

O definiție a EDM

EDM vine de la Electronic Dance Music, ceea ce explică destul de bine la ce se referă acest termen generic: este muzică realizată cu instrumente sintetizate electronic, concepute pentru a face oamenii să danseze prin ritmuri și melodii antrenante.

Instrumentele electronice pot fi atât analogice, cât și digitale, la fel și procesele audio de eșantionare și editare audio. Ceea ce este important de reținut este că termenul "EDM" include tot ceea ce este făcut pentru a dansa.

Muzica electronică, un termen umbrelă și mai larg, include genuri muzicale precum muzica electroacustică, drone și ambientală, care nu sunt genuri dansabile, dar sunt totuși realizate prin mijloace electronice sau printr-o combinație de elemente analogice și electronice.

Înapoi la EDM. Având în vedere varietatea genurilor care se încadrează în această categorie, este greu să găsești elemente comune între toate acestea, dar iată câteva:

• Toate au un puls ritmic, într-un tempo care poate fi oriunde între 60 BPM (Dub) și 180 sau mai mult (Drum and Bass).
• Melodiile tind să fie ușor de ascultat și memorabile, cu melodii captivante și un vibe energizant.
• O mulțime de efecte și procesări sunt aplicate tuturor instrumentelor și vocilor.
• Utilizarea frecventă a mostrelor și a materialelor preînregistrate.
• Este o muzică concepută pentru a galvaniza ascultătorii atunci când este difuzată la festivaluri și petreceri.

Orice altceva este opțional, iar fiecare gen are propria semnătură sonoră care îl separă de celelalte, ceea ce face din EDM un ecosistem atât de vibrant și creativ pentru producători.

O cronologie a EDM

Credeți sau nu, EDM își are rădăcinile în Musique Concrète, o formă de compoziție muzicală care a început în anii 1920 și se bazează pe mixarea și modificarea sunetelor preînregistrate.

Aceasta a fost perioada în care compozitorii au încercat pentru prima dată să creeze muzică folosind sunete multistratificate și îmbinându-le pentru a crea un peisaj sonor coerent. Un mare exemplu al acestei forme de artă este opera lui John Cage.

Pe măsură ce tehnologia a evoluat, la fel s-a întâmplat și cu experimentele electronice. Generatoarele electronice mai puternice au dus la nașterea Elektronische Musik în Germania anilor 1950, o mișcare de muzică pur electronică condusă de marele Karlheinz Stockhausen.

(Germania a devenit un creuzet fenomenal al experimentelor electronice, dând viață unor genuri electronice unice timp de decenii, de la Kosmische Musik la Electropop și Berlin Techno. Până în prezent, Berlinul este una dintre destinațiile muzicale de neratat pentru entuziaștii EDM).

La sfârșitul anilor 1960 și pe parcursul anilor 1970, creșterea popularității sintetizatoarelor modulare (primul sintetizator comercial al lui Robert Moog a fost lansat în 1964) și a mașinilor de tobe a dus la o explorare mai largă a sunetelor electronice.

Muzica disco, cu ritmurile sale four-on-the-floor și liniile de bas captivante, este un precursor al EDM-ului modern și a atins succesul mondial cu Giorgio Moroder și Donna Summer. Electropop, cu Kraftwerk și Yellow Magic Orchestra ca cele mai populare acte ale sale, a atins, de asemenea, succesul global la mijlocul anilor 1970.

De asemenea, este esențial să menționăm impactul muzicii dub și al culturii sistemelor de sunet care a luat naștere în Jamaica în această perioadă, care a declanșat cultura remixurilor și a consolidat utilizarea platanelor de DJ și a meselor de mixare ca instrumente creative.

La începutul anilor 1980, toate aceste elemente au convergent și s-au amestecat în două orașe, Chicago și Detroit, care au dat naștere muzicii House și, respectiv, Techno.

Muzica Chicago House este disco revizitată într-o formă mai electronică, cu ritmuri 4/4 realizate cu ajutorul mașinilor de tobe, melodii accesibile, linii de bas adânci și sincope îmbunătățite.

Muzica Detroit Techno este mai futuristă, cu ritmuri mai puternice și un vibe mai abstract decât House. De asemenea, are tendința de a avea ritmuri de percuție mai complexe.

Din anii '90, noi ramificații în ecosistemul muzicii electronice au început să apară peste tot în lume.

Timp de mai mulți ani, muzica trance a devenit forța motrice a muzicii electronice mainstream, în timp ce genuri mai orientate spre rave, precum jungle și Drum and Bass, au devenit populare în Marea Britanie și în cultura cluburilor europene. Duo-ul francez Daft Punk a adus la viață un amestec unic de muzică electronică, dance și disco, care i-a transformat într-un fenomen global.

În secolul XXI, popularizarea DAW-urilor a revoluționat producția de muzică electronică, permițând nenumăraților artiști să experimenteze cu producția muzicală chiar și fără a avea acces la echipamente muzicale high-end sau studiouri de înregistrare.

Acest lucru ne conduce la următorul capitol: cele mai populare genuri EDM în prezent.

O prezentare generală a genurilor EDM

Există nenumărate genuri și subgenuri care se încadrează în categoria EDM, iar analiza fiecăruia dintre ele depășește domeniul de aplicare al acestui articol. Cu toate acestea, este important să înțelegeți diferențele dintre cele mai populare stiluri EDM și cum ar trebui să abordați producția în funcție de genul pe care doriți să vă concentrați.

În această secțiune, veți găsi o listă a unora dintre cele mai populare genuri de muzică electronică dance din trecut și din prezent, în ordine alfabetică. Pentru a păstra lucrurile simple și ordonate, pentru fiecare gen am subliniat principalele caracteristici sonore, tempoul obișnuit și cei mai populari artiști care au definit genul.

Acid Techno

De la sfârșitul anilor 1980 și pe tot parcursul anilor 1990, Acid Techno a fost foarte popular în rave-uri și cluburi underground. A fost inspirat de sunetele din altă lume ale sintetizatorului Roland TB-303 și are ritmuri repetitive, texturi minimaliste și un tempo de aproximativ 140 BPM. Consultați Aphex Twin, Richie Hawtin și Chris Liberator pentru a vă face o idee.

Bas

Bass Music este un stil larg care include genuri precum Dubstep, Drum and Bass, Trap și, în principiu, orice are un bas puternic. Muzica bass are, de obicei, linii de bas grele, care s-au inspirat din soundsystem-ul britanic și cultura garage. Skream și Benga sunt pionierii acestui gen.

Casa Big Room

Epitomul unui sunet favorabil festivalurilor, Big Room House este cel mai important gen EDM în acest moment pe scena cluburilor. Acesta a devenit popular la începutul anilor 2010, Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero și Afrojack devenind rapid reprezentanții de top ai genului. Ca stil, este foarte ușor de identificat: drop-uri masive, melodii simple și un tempo de aproximativ 128 BPM.

Bitpop

Îmbinând elementele chiptune cu muzica pop, Bitpop este un gen de muzică electronică care folosește cipurile sonore ale computerelor mai vechi (pe 8 sau 16 biți) și le combină cu echipamente și voci moderne. Are un vibe nostalgic, cu un tempo cuprins între 100 și 140 BPM. Ascultați Anamanaguchi și Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore combină ritmurile breakbeat cu senzația galvanizantă a muzicii rave. A apărut în anii '90 în Marea Britanie și se caracterizează, de obicei, prin ritmuri rapide, în jur de 145-155 BPM sau mai mari, bas puternic și croșete vocale eșantionate. The Prodigy, în special primele lor albume, sunt cele mai bune exemple ale acestui stil.

Deep House

Deep House are un vibe captivant, cu linii de bas antrenante, elemente de percuție, acorduri de jazz și un tempo de aproximativ 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz și Maya Jane Coles sunt artiști grozavi pe care ar trebui să îi ascultați dacă sunteți interesat de acest gen.

Techno profund

Spre deosebire de Deep House, Deep Techno are texturi mai bogate și un flux mai hipnotic. Are un tempo constant de aproximativ 120-125 BPM și adesea include peisaje sonore ambientale. Donato Dozzy și Deepchord sunt cei mai buni în acest domeniu, după părerea mea.

Downtempo

Downtempo îmbină elemente de muzică ambientală și chillout pentru a crea o atmosferă relaxantă. De obicei, are un tempo lent de 60-90 BPM pentru a spori atmosfera liniștitoare și introspectivă pe care o transmite genul. Uitați-vă la Bonobo pentru a vă face o idee.

Drum and Bass

Drum and Bass a apărut în Marea Britanie la începutul anilor 1990 și se bucură de o revenire în forță în zilele noastre. Are un tempo de aproximativ 160-180 BPM, se caracterizează prin breakbeats rapide, linii de bas cavernoase și ritmuri complicate inspirate de tobele de jazz pe steroizi. V-aș recomanda să ascultați Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie și Noisia.

Dub Techno

Dub Techno are un sunet profund care încurajează introspecția și un vibe dub captivant care îl face un element de bază în cluburile underground din întreaga lume. Are un tempo cuprins între 110 și 120 BPM. Artiști precum Basic Channel și Deepchord sunt pionieri ai genului.

Dubstep

Dubstep a fost genul de la mijlocul anilor 2000, cu basurile sale grele și ritmurile sincopate care au influențat orice alt gen mainstream, de la heavy metal la pop. Are un tempo de aproximativ 140 BPM și o atmosferă întunecată, melancolică. Genul poate fi destul de divers, dar nu există nicio îndoială că Burial a creat o semnătură sonoră care a definit genul, așa că verificați discografia sa dacă doriți să aflați mai multe despre acest stil.

Electro House

Electro House a devenit popular la începutul anilor 2000, cu un amestec de muzică house și sunete de inspirație electro, linii de bas grele și un tempo cuprins între 125 și 135 BPM. Deadmau5 și David Guetta au făcut ca acest gen să devină mainstream în acea perioadă.

Electro Swing

O fuziune interesantă a muzicii swing de epocă și a ritmurilor electronice moderne, Electro Swing oferă o abordare unică a EDM-ului modern, cu ritmuri up-tempo în jur de 110-130 BPM și utilizarea intensă a mostrelor de alamă. Check out Parov Stelar și producția sa imensă pentru a experimenta genul la cele mai bune sale.

Future Bass

Future Bass are o vibrație mai caldă și un sunet mai înălțător decât genurile din care este inspirat, mai ales dubstep și trap. Acesta a devenit popular la mijlocul anilor 2010, cu un tempo variind între 130 și 175 BPM. Flume și Illenium au popularizat genul în ultimul deceniu, deși Future Bass pare să fi pierdut din avânt în anii 2020.

Glitch

Glitch music utilizează distorsiuni digitale, glitch-uri și sunete neașteptate pentru a crea un peisaj sonor experimental, de obicei însoțit de un ritm de inspirație electronică. Artiști precum Autechre, Apparat și Tim Hecker sunt toți mari reprezentanți ai genului.

Hardstyle

Foarte popular în Țările de Jos, Belgia și Italia, Hardstyle este un gen dur, cu lovituri distorsionate și melodii galvanizante. Tempo-ul gravitează de obicei în jurul valorii de 140-150 BPM. Headhunterz și Showtek au interpretat acest gen în cadrul celor mai renumite festivaluri din întreaga lume.

Industrial

Muzica industrială poate fi extrem de diversă, variind între muzica ambientală și metal și orice altceva între acestea, dar veți găsi întotdeauna un sentiment distopic care conectează cumva genul în toate variațiile sale. Nine Inch Nails și Front 242 sunt unii dintre cei mai cunoscuți exponenți ai genului.

Lo-Fi

Calitate scăzută a sunetului, ritmuri moi, zgomot ambiental și un tempo relaxat de aproximativ 60-90 BPM reprezintă formula de succes a lo-fi, un gen care a devenit extrem de popular în ultimul deceniu, în special pentru că este perfect pentru studiu și relaxare. Artiști precum Nujabes și Jinsang au fost pionierii acestui gen cu piesele lor liniștitoare și nostalgice.

Techno minimalist

Minimal Techno este o versiune simplificată a Techno, cu ritmuri repetitive, elemente minimaliste și un tempo între 120 și 130 BPM, care a devenit populară la începutul anilor 1990. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos și Mika Vainio sunt unii dintre cei mai mari producători care au explorat acest gen hipnotic.

Casă progresivă

Progressive House este un stil de muzică House inspirat din trance, cu structuri melodice, drop-uri euforice și un tempo de obicei în jur de 125-130 BPM. Cu toate acestea, prezintă, de asemenea, o structură mai complexă în comparație cu trance-ul înălțător, cu straturi ritmice complexe sau modele melodice. Check out Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia, și Lane 8.

Trance

Muzica Trance este euforie pură transpusă în sunete. Cu melodii imersive și un tempo captivant (până la 150 BPM), cu acumulări și lansări antrenante, genul a devenit popular în anii '90 și de atunci nu a mai părăsit ringul de dans. V-aș recomanda să începeți să explorați genul de la maeștri: Armin van Buuren, Paul van Dyk și Tiesto.

UK Garaj

UK Garage a început în anii 1990 în Marea Britanie ca un amestec de ritmuri sincopate, 2-step cu elemente dance și R&B. Inspirat în mare parte de mișcarea jungle, dar mai accesibil pentru ascultătorii ocazionali, genul a crescut rapid în popularitate în întreaga lume, ramificându-se într-o multitudine de subgenuri, de la bassline, future garage, grime și dubstep. El-b și Groove Chronicles sunt printre cei mai buni artiști care explorează acest gen.

Val de vapori

Vaporwave este un microgen fascinant care combină estetica retro cu un sentiment suprarealist. De obicei, prezintă mostre încetinite, cu un tempo de aproximativ 60-90 BPM, care amintesc de cultura pop a anilor '80 și '90, precum și de muzica pentru reclame și muzica de lift din epoci trecute. De-a lungul anilor, genul a fost folosit ca un instrument pentru a expune (și critica) cultura techno modernă. Dacă sunteți interesat de acest colț ascuns al EDM, nu uitați să ascultați Telepath și Saint Pepsi.

Începeți cu producția EDM

Prima ta piesă s-ar putea să nu sune ca un hit global, dar să faci primii pași în lumea producției muzicale EDM nu este atât de dificil. Aveți nevoie de anumite programe și plugin-uri, dar după aceea, tot ce trebuie să faceți este să exersați, să exersați și să exersați!

Mai jos veți găsi ceea ce cred eu că este cea mai bună abordare atunci când faceți muzică EDM. Fiecare gen este diferit, dar din câte știu eu, aceasta este o structură care funcționează bine cu toate stilurile care se încadrează în categoria Electronic Dance Music.

Alegeți-vă DAW-ul

Am putea petrece zile întregi vorbind despre ce DAW ar trebui să alegeți, dar să încercăm să simplificăm lucrurile.

Majoritatea DAW-urilor profesionale, dacă nu chiar toate, ți-ar satisface nevoile ca producător EDM, mai ales dacă ești începător. Dacă GarageBand este tot ce aveți sau vă puteți permite (este gratuit), atunci folosiți-l. Dacă nu folosiți produse Apple, mergeți pe Cakewalk (din nou, gratuit, dar pentru Windows).

Dacă puteți investi un pic mai mult și doriți să învățați cum să produceți piese în mod profesionist, există două DAW-uri excepționale pentru producătorii EDM pe care vi le recomand: Ableton Live și FL Studio.

Ableton Live este cel mai popular DAW și este fenomenal când vine vorba de producția EDM, datorită sistemului său iconic de looping. FL Studio este o altă opțiune excelentă pentru producătorii de muzică electronică, cu o bibliotecă profesională de sunete și o mașină de tobe și o tastatură MIDI super intuitive.

Acestea fiind spuse, orice DAW pe care îl aveți la dispoziție ar trebui să aibă suficiente instrumente și sunete pentru a crea o piesă EDM de bază. După cum veți vedea mai jos, eu nu folosesc nici Ableton Live, nici FL Studio, dar pot totuși să creez o piesă EDM de la zero. Așadar, nu vă concentrați prea mult asupra instrumentului, ci mai degrabă asupra modului în care puteți crea fluxul de producție EDM perfect pe DAW-ul ales.

Încă o dată, orice DAW poate fi bun, atât timp cât sunteți familiarizat cu modul în care funcționează. Nu vă grăbiți să testați câteva stații de lucru diferite (majoritatea sunt disponibile în versiune de încercare gratuită) și vedeți care se potrivește cel mai bine fluxului dvs. de lucru.

Înainte de a începe, permiteți-mi să clarific faptul că nu există o regulă de aur în producția de muzică electronică. În plus, fluxul de lucru între producătorii hip-hop și techno, de exemplu, poate fi dramatic diferit.

Acest lucru înseamnă că sper că veți găsi valoare în fluxul de lucru prezentat mai jos, dar ați putea avea o abordare complet diferită a producției muzicale și totuși să lansați muzică excepțională.

Tempo și ritm de tobe

Ritmul tobelor este lucrul cu care trebuie să începeți, iar patru pe podea este calea de urmat.

Alegeți viteza piesei dvs. în funcție de genul la care lucrați. Dacă produceți o piesă clasică dance sau tech-house, alegeți orice între 126 și 132 BPM.

Pentru acest ghid, voi folosi Studio One ca DAW:

Setarea proiectului la tempo-ul potrivit înainte de a începe este importantă din diverse motive, dar mai ales pentru că doriți să auziți cum sună mostrele dvs. la viteza la care piesa va fi finalizată. S-ar putea să aveți o mostră vocală care sună grozav la 126 BPM, dar extrem de artificial la 132 BPM, deci alegeți tempo-ul cu înțelepciune și asigurați-vă că alegeți mostrele potrivite pentru piesa dvs.

În continuare, concentrați-vă asupra kick-ului, care este fundamentul piesei EDM. Pe DAW-ul dvs., adăugați o nouă piesă mono, alegeți un sunet de percuție care vă place din biblioteca dvs. (majoritatea DAW-urilor vin cu o bibliotecă încorporată, iar dacă a dvs. nu are, există o mulțime de biblioteci gratuite online).

În continuare, copiați/lipiti sunetul dvs. de percuție pe noua dvs. piesă și adăugați o percuție la fiecare bătaie a primei măsuri. Apoi, evidențiați pur și simplu întreaga secțiune și duplicați-o pe cât de lungă doriți să fie piesa dvs.

Dacă ați procedat corect, piesa dvs. EDM ar trebui să arate acum astfel:

DAW-uri precum Ableton Live și FL Studio, menționate mai sus, vin cu sisteme intuitive de looping și role de pian care fac din crearea ritmurilor o plimbare în parc. Dar, în general, dacă obțineți tempo-ul corect și adăugați o percuție la toate ritmurile, ar trebui să auziți sunetul familiar de dans.

Acum, să ne concentrăm asupra tamburului snare, care este cel care duce cântecul mai departe.

Snarele EDM cântă de obicei împreună cu toba de picior pe notele sferturi sau cântă ritmuri mai rapide pe măsură ce conduc la secțiunea drop. Iată un exemplu de cum arată un ritm de bază de tobe/snare:

Melodiile EDM vin în multe forme și nu toată muzica de club este four-on-the-floor. Cu toate acestea, acesta este un punct de plecare excelent dacă vă creați prima melodie EDM.

Dacă folosiți mostre, asigurați-vă că bătăile sunt perfect sincronizate și verificați nivelul volumului atunci când lovitura de picior și toba snare cântă simultan. Este ușor să obțineți un sunet distorsionat, deoarece majoritatea sunetelor EDM sunt concepute pentru a fi cât mai puternice posibil.

Linie de bas

Chiar dacă aveți deja o melodie în minte, este întotdeauna o practică bună să începeți de la linia de bas, deoarece aceasta va fi puntea de legătură între acordurile și ritmurile care vă vor defini cântecul.

Vă recomand să o păstrați simplă la început. O puteți face mai articulată mai târziu, dar pentru moment, creați ceva care să fie groovy și ușor de reținut.

Când vine vorba de bas, este important să găsești echilibrul perfect între groove și subtilitate. În unele genuri, cum ar fi techno minimal, basul poate fi elementul principal al melodiei, dar, în general, ar trebui să fie liantul dintre ritm și melodie, adăugând profunzime ambelor fără a le eclipsa.

Hi Hat și Crash Cymbals

Inginerul audio iconic Steve Albini a numit hi-hat-ul un "instrument cu adevărat satanic", deoarece pare să fie întotdeauna pe drum atunci când înregistrează tobe. S-ar putea să fie cazul în muzica rock indie, dar când vine vorba de EDM, secțiunea hi-hat atent creată este adesea ceea ce face o piesă galvanizantă.

Utilizați o combinație de sunete hi-hat închise și deschise care vor umple secțiunea ritmică cu elemente înalte, asigurându-vă că hi-hat-ul completează ritmul existent și îmbunătățește groove-ul.

Unele piese funcționează bine cu un hi-hat minim, în timp ce altele par mai complete atunci când hi-hat-ul este o prezență constantă. Spre deosebire de kick și snare drums, puteți fi creativ la nesfârșit cu hi-hat-ul.

Nu există o soluție unică atunci când vine vorba de hi-hat. Singurul lucru de care trebuie să țineți cont este că trebuie să urmeze ritmul tuturor celorlalte elemente ale melodiei dvs. și să adauge varietate tobelor prin accente și efecte groovy.

Pentru acest exemplu, am folosit un drumloop pe care l-am creat pentru o piesă anterioară, dar ar trebui să vă faceți o idee:

Melodie și progresie de acorduri

Acum că fundația piesei EDM este pusă la punct, este timpul să o îmbogățiți cu acorduri și melodii.

Încă o dată, nimic nu este definitiv, dar recomandarea mea este să vă concentrați asupra următoarelor aspecte, în ordinea prezentată mai jos:

1) Bassline, despre care am discutat deja

2) Acorduri

3) Melodie

4) Vocea (dacă există)

În acest fel, veți crea peisajul sonor al cântecului dvs. de la zero și sunt șanse să vă fie mai ușor să creați o melodie coerentă.

Inutil să spun că o înțelegere de bază a progresiei acordurilor și a scării muzicale vă va ajuta foarte mult. Piesele EDM nu sunt, în general, piese complicate din punct de vedere al compoziției, dar totuși trebuie să aibă o anumită muzicalitate pentru a suna decent.

Ați putea da viață unei melodii emblematice doar cântând la întâmplare pe tastatura MIDI, dar înțelegerea relației dintre diferitele taste vă poate ajuta să adăugați varietate și profunzime compozițiilor dvs. și, de asemenea, să le faceți să sune mai mult ca hiturile globale pe care încercați să le imitați.

Pentru piesa mea, am adăugat câteva melodii de sintetizator pentru a îmbogăți sunetul:

Structura cântecului

S-ar putea să fi observat că multe piese EDM urmează un tipar similar în ceea ce privește structura cântecului.

Acest lucru se datorează în parte faptului că producătorii doresc să atragă imediat atenția ascultătorului cu un aspect familiar, dar există un alt factor crucial pe care trebuie să îl luați în considerare dacă doriți ca piesa dvs. să fie difuzată în cluburi: trebuie să o faceți "DJ-friendly".

Atunci când mixează două piese, DJ-ii au nevoie de timp pentru a îmbina melodiile înainte de a trece la următoarea melodie, ceea ce înseamnă că melodiile trebuie să înceapă încet, chiar și doar cu ritmul, și să introducă restul texturii sonore treptat.

Același lucru este valabil și pentru finalul cântecului. Ca regulă generală, un minut pentru a construi cântecul de la început și un alt minut pentru a îndepărta totul până când rămâne doar ritmul, reprezintă o practică bună.

Puteți publica întotdeauna două versiuni ale melodiilor, așa cum fac mulți producători. La asta se referă termenii "Radio Edit" sau "Extended Version" atunci când îi vedeți în titlul unui cântec.

Nu există reguli de aur cu privire la ce ar trebui să fie între intro și outro, dar nu există nicio îndoială că build-up-urile și drop-urile joacă un rol crucial în toate genurile EDM.

Build-up-ul este un crescendo: un moment al melodiilor în care construiești impulsul și pregătești publicul pentru ceea ce urmează, adică drop-ul. De obicei, build-up-ul include o parte de tobe fără kick și câteva părți melodice și emană un sentiment de așteptare comun în toate genurile EDM.

Drop-ul este cea mai energică parte a unei melodii, în care are loc o schimbare bruscă a melodiei, a liniei de bas sau a ritmului și în care elementele de percuție și sunetele low-end galvanizează audiența.

Pentru a face cântecul mai dinamic, ar trebui să alternați momentele de mare energie cu părțile mai liniștite, cunoscute și sub numele de "pauze" sau "breakbeats". Acestea sunt momente ale cântecului în care se întâmplă mai puțin, fie doar melodia, fie secțiunea ritmică, pentru a adăuga un sentiment de mișcare cântecului și pentru a interacționa cu ascultătorul.

Straturi

Ați văzut cum am creat o structură de bază pentru un cântec în secțiunile anterioare. Melodia respectivă pare departe de a fi completă, chiar dacă există un ritm, o linie de bas, o melodie de bază și toate celelalte. De ce?

Odată ce ați schițat melodia, este timpul să o rafinați prin adăugarea mai multor elemente de percuție și melodice, amestecați toate elementele, adăugați profunzime și textură fiecărui sunet pe care îl utilizați.

Aici rezidă unicitatea unui producător: în capacitatea de a crea o semnătură sonoră unică, îmbinând diferite elemente într-un mod în care niciun alt producător muzical nu o face.

Reglarea fină a melodiilor înainte de publicare este fundamentală și, fără îndoială, vă va îmbunătăți melodiile, făcându-vă să păreți mai profesionist și mai creativ.

Reglarea volumului și panoramarea joacă un rol crucial aici. Fiecare element al cântecului dvs. trebuie să se audă clar și să aibă un spațiu specific în scena sonoră. Instrumentele care se ciocnesc vor provoca doar confuzie și vor face cântecul neplăcut.

Ascultați piesa folosind diferite căști sau difuzoare pentru a vă asigura că va suna bine pe cât mai multe sisteme de redare. Acest proces vă va ajuta, de asemenea, să simplificați procesul de post-producție, despre care vom vorbi imediat.

Plugins, efecte, biblioteci de sunet

Majoritatea DAW-urilor vin cu o bibliotecă de sunete și efecte pe care le puteți utiliza pentru a începe în lumea producției muzicale. Asigurați-vă că le aveți pe cele potrivite pentru nevoile dvs. și învățați cum să utilizați aceste sunete și efecte în cel mai bun mod posibil, va fi o parte importantă a călătoriei dvs. ca artist.

Recomandarea mea este să începeți cu ceea ce aveți în DAW. Nu vă umpleți biblioteca cu pluginuri și efecte pe care nu le veți folosi niciodată, ci mai degrabă concentrați-vă pe stăpânirea celor câteva instrumente pe care le aveți, iar apoi faceți upgrade doar atunci când simțiți nevoia să faceți acest lucru.

Ar putea fi tentant să descărcați toate bibliotecile gratuite pe care le puteți găsi online, dar credeți-mă, acest lucru va avea un impact negativ asupra fluxului dvs. de lucru. Dacă aveți sute de tobe de impact, veți ajunge să vă îndoiți de fiecare decizie pe care o luați în timp ce vă construiți ritmul.

Marii producători muzicali de până la începutul anilor 2000 aveau acces la o fracțiune din ceea ce este disponibil astăzi în ceea ce privește efectele și sunetele, dar cu toate acestea au putut da viață unor melodii atemporale. Nu spun că ar trebui să cumpărați o casetă cu bobină și să treceți la producție muzicală complet analogică, dar vă recomand să vă reduceți biblioteca la minimum pentru a vă maximiza fluxul de lucru creativ.

Finalizați pista dvs.

Mixarea și masterizarea unei melodii EDM pot fi descurajante la început, dar atunci când sunt realizate corect, aceste două procese de post-producție vor spori frumusețea melodiei dvs. și vă vor ajuta să vă conectați cu publicul în cel mai bun mod posibil.

Nu voi aprofunda prea mult conceptele de mixare și masterizare a muzicii, dar voi explica aceste procese și ce ar trebui să așteptați de la fiecare dintre ele.

Mixarea înseamnă îmbinarea fiecărui element al unei melodii, astfel încât melodia ca întreg să sune coerent și consistent, în care toate instrumentele au un spațiu în scena sonoră, iar rezultatul este o experiență de ascultare plăcută.

Masterizarea vă ajută să atingeți standardul industriei în ceea ce privește intensitatea sonoră, îmbunătățind în același timp anumite elemente ale piesei dvs. pentru a o face mai în conformitate cu genul muzical de referință. Aceasta este etapa finală a producției muzicale, în care adăugați ultimele retușuri piesei dvs. înainte de publicare.

Cu excepția cazului în care produceți muzică doar pentru distracție, ambele procese sunt fundamentale dacă doriți ca melodiile dvs. să fie apreciate și împărtășite de publicul dumneavoastră. Deși vă puteți face propriile ediții și vă puteți ocupa singur de procesul de post-producție, există ingineri audio profesioniști care vă pot face piesa să strălucească cu adevărat, așa că luați în considerare angajarea unui inginer de mixaj sau masterizare dacă doriți ca piesa dvs. să aibă succes.

Gânduri finale

Și asta e tot ce știu despre muzica electronică dance.

Sper că acest ghid vă va ajuta să înțelegeți și să explorați genul mai profund, iar dacă aceștia sunt primii pași în lumea producției muzicale EDM, vă urez mult noroc și sper să vă aud melodiile la Ultra Music Festival!