Ați auzit vreodată expresia "nu contează ce spui, ci cum o spui"? Putem aplica acest principiu la exprimarea instrumentelor muzicale: nu contează ce cânți, ci cum cânți. Acesta și selectarea deliberată a sunetului sunt principiile de bază din spatele conceptului de instrumentare.

Instrumentația în muzică aduce viață și emoție unei compoziții scrise, fiind o parte esențială a activității de muzician, fie că ești cântăreț, producător sau instrumentist. Mai jos, vom explica cum funcționează instrumentația și vă vom spune cum puteți folosi aceste tehnici clasice pentru a da artei dvs. o expresie îmbunătățită, care să vă atragă ascultătorii.

Definirea instrumentării în muzică

Instrumentația se referă la combinația specială de texturi sonore și instrumente dintr-o piesă muzicală, concepute pentru a susține ideea principală a melodiei. În forma sa cea mai simplă, instrumentația se referă la alegerea specifică de către un producător sau compozitor a instrumentelor pentru o compoziție.

În plus față de alegerea sunetului și a instrumentelor, instrumentația se referă și la modul în care sunt exprimate diferite elemente: De exemplu, o chitară electrică cântată cu vibrato creează un sentiment complet diferit față de o chitară cântată curat. Diferitele instrumente se încadrează, de asemenea, în diferite game de frecvențe, astfel încât instrumentația depinde în mare măsură de echilibrul spectral audio între mai multe elemente sonore.

În esență, instrumentarea înseamnă selectarea instrumentelor și dictarea intensității la care acestea sunt exprimate, cu scopul final de a produce un mix echilibrat și coerent care să susțină melodia unei melodii:

‍

De ce este importantă instrumentația?

Când te gândești la instrumentație, mintea îți poate sări imediat la muzica orchestrală. Vă puteți imagina dacă un compozitor ar scrie o piesă în care vocea basului ar fi de 5 ori mai puternică decât melodia interpretată la primele viori? Probabil că ați putea ghici că această piesă ar părea dezechilibrată, făcând dificilă urmărirea melodiei principale a muzicii.

Principiile care stau la baza instrumentării ne oferă un cadru pentru a construi o muzică echilibrată, coerentă, care să onoreze ideea principală a cântecului. Cele mai multe melodii se pot rezuma la tobe, linie de bas și melodia care le unește pe toate. Dacă ne gândim la instrumentație ca la alegerile menite să susțină melodia, și nu să o copleșească, suntem în mare formă.

Ingredientele instrumentării

Deci, cum se creează o instrumentație excelentă? Iată principalele componente ale instrumentării pe care orice muzician ar trebui să le ia în considerare:

Selecția sunetului

Cea mai importantă componentă a instrumentării este selectarea sunetului. Nu este vorba doar despre alegerea componentelor individuale care vă plac; selectarea sunetului se reduce la cunoașterea prealabilă a poziției anumitor instrumente în spectrul de frecvențe (nu vă faceți griji, vom aborda acest aspect mai jos) și la utilizarea acestor cunoștințe pentru a vă informa cu privire la ceea ce introduceți în compoziție.

S-ar putea să trebuiască să faceți anumite compromisuri, deoarece doar pentru că ceva sună bine de unul singur, nu înseamnă că va suna bine cu restul muzicii. Dacă nu susține ideea melodiei, trebuie să dispară.

Textura

Textura se referă la cât de neted, aspru, ondulat sau continuu poate părea un sunet. Deși aceștia sunt termeni mai subiectivi, esențial este să luați în considerare modul în care diferitele texturi ale diferitelor instrumente vor interacționa între ele atunci când sunt interpretate într-o compoziție.

Dinamică

Dinamica se referă la cât de tare sau de moale este ceva, în special în legătură cu modul în care intensitatea și moliciunea se schimbă în timp într-un cântec.

Articulare

Articulația se referă la modul în care sunt exprimate părțile instrumentale sau vocale. De exemplu, o voce poate fi cântată cu consoane tari sau moi, este doar o chestiune de articulare aleasă.

Timbru

Timbrul descrie tonul în care sunt exprimate părțile instrumentale.

Gama

Gama se referă la distanța dintre cele mai joase elemente ale spectrului de frecvențe și cele mai înalte. Instrumentația ta va afecta gama piesei tale și, prin urmare, experiența de ascultare a fanilor tăi.

Amestec

Îmbinarea sau echilibrul se referă la raportul dintre o voce sonoră și alta în compoziția dvs. O instrumentație bună produce un amestec consistent între diferitele elemente ale unui cântec.

Care este diferența dintre instrumentare și orchestrație?

Instrumentația și muzica orchestrală sunt foarte asemănătoare, ambele referindu-se la sunetul specific și la selecția instrumentelor în contextul unei compoziții. Cu toate acestea, orchestrația este un termen puțin mai specific, care se referă la selectarea sunetului atunci când se creează muzică orchestrală, de obicei într-un cadru live.

În schimb, instrumentația este un termen mai larg care încorporează o gamă mai largă de metode de producție și compoziție.

De exemplu, s-ar putea spune că alegerea anumitor sintetizatoare și părți de tobe în stația de lucru audio digitală este un tip de instrumentare. În ceea ce privește orchestrarea, lucrați, de asemenea, cu mai multe instrumente, dar într-un cadru live, cum ar fi stabilirea echilibrului sonor pentru un cvartet de coarde.

Unde se încadrează diferitele sunete în spectrul de frecvențe?

Pentru a crea o piesă muzicală echilibrată, trebuie să aveți o înțelegere de bază a locului în care instrumentele și sunetele se situează în general în spectrul de frecvențe.

De ce?

Dacă nu, este ușor să exagerați în anumite secțiuni, rezultând o instrumentație slabă. Iată unde vă puteți aștepta ca instrumentele să se încadreze în spectrul de frecvențe pentru referință:

Tobe

Tobele sunt surprinzător de versatile în ceea ce privește acoperirea spectrului de frecvențe. Loviturile de tobe sunt cele mai joase, cu un zgomot puternic undeva la 60-80 Hz. Snares și toms se află în principal la mijlocul spectrului de frecvențe, iar strălucirea hi-hat-urilor și a țambalelor se extinde până la capătul superior al spectrului de frecvențe, la peste 5 kHz.

Corzi

Coardele acoperă gama medie a spectrului de frecvențe, dar anumite instrumente cu coarde au elemente care se extind mai jos sau mai sus. Chitarele bas și basurile verticale acoperă o parte din zgomotul din partea inferioară a spectrului de frecvențe, în timp ce vioarele și mandolinele se extind în gama superioară de frecvențe, acoperind unele frecvențe între gama medie superioară de 2,5 kHz - 5 kHz.

Basul electric poate prelua o parte din frecvențele inferioare, ocupând în același timp un spațiu semnificativ în gama medie a spectrului.

Vocal

Gama vocală individuală variază, dar vă puteți aștepta ca aceasta să se încadreze, în general, între 200 Hz și 15 Hz, în funcție de faptul dacă cântărețul este bărbat sau femeie. Vocile masculine pot acoperi o gamă de frecvențe între 100 Hz și 8 kHz. Vocile feminine pot acoperi mult mai mult, deși încep mai aproape de mijlocul spectrului de frecvențe, variind între 350 Hz și 17 kHz.

Pian, clape și sintetizatoare

Toate aceste instrumente sunt incredibil de versatile în ceea ce privește gama, permițându-le să acopere cea mai mare parte a spectrului de frecvențe. Ele nu vor acoperi toate subfrecvențele ultra-joase sau frecvențele foarte înalte care încep în jurul valorii de 5 kHz.

Cu toate acestea, gama pianului original este mai limitată decât cea a instrumentelor electronice, cum ar fi tastaturile sau sintetizatoarele. Rețineți doar că aceste sunete au o gamă largă și, prin urmare, trebuie utilizate cu atenție.

Unde se încadrează instrumentele orchestrale în spectrul de frecvențe?

Dacă visați să deveniți dirijor, orchestrația începe cu înțelegerea poziției anumitor instrumente în spectrul de frecvențe. Familiarizați-vă cu locul în care se află următoarele instrumente, astfel încât să puteți crea un echilibru excelent într-un cadru muzical live:

Contrabas

Contrabasul este instrumentul prin care se obține zgomotul și subfrecvențele bogate din cadrul orchestrei. De la 40 la 300 Hz, aceste instrumente asigură baza pentru gama joasă.

Violoncel

Violoncelul se află deasupra contrabasului, adăugând frecvențe joase și medii joase de până la 1 kHz. Acesta poate susține melodia prin conturarea tonurilor tonice ale diferitelor acorduri.

Flaut

Flautul, cunoscut pentru sunetul său strălucitor, uneori strident, se situează în gama medie, dar se poate extinde în gama medie superioară până la aproximativ 4 kHz.

Vioară

Viorile susțin adesea melodia și ies în evidență într-un mix datorită texturii lor pătrunzătoare și clare. Ele se pot întinde de la 200 Hz până la 10 kHz sau mai mult pentru acele tonuri înalte și strălucitoare.

Pian

La fel ca în producția modernă descrisă mai sus, pianul este special prin faptul că poate acoperi aproape întregul spectru de frecvențe.

Clarinet

Aceste instrumente calde din lemn își păstrează locul în gama medie, ocupând aproximativ 100 Hz - 2 kHz.

Oboe

Oboiul este cunoscut pentru tonul său nazal, oferind o textură interesantă în cadrul orchestrei. Oboiul rezistă în jurul valorii de 250 Hz - 4 kHz, trăind în principal în gama de mijloc.

Coarne

Cornurile au tendința de a avea o gamă destul de largă, deși ocupă cel mai mult gama medie superioară a spectrului de frecvențe. Coarnele sunt destul de expresive și vă pot copleși cu ușurință echilibrul atunci când sunt interpretate cu prea mult curaj, așa că procedați cu prudență.

Tobe

La fel ca tobele din DAW, elementele de tobe orchestrale ocupă întregul spectru atunci când sunt cântate împreună, cu anumite elemente care ocupă intervale mai înalte sau mai joase decât altele. Aceleași intervale se aplică pentru lovitura de picior, snare și țambal, așa cum este descris mai sus. Timpani tinde să se situeze în frecvențele joase și medii, în jurul valorii de 50 - 400 Hz.

Cum să folosești instrumente moderne în cântecele tale

Chiar dacă nu vă gândiți să dirijați muzică clasică sau să folosiți instrumente tradiționale, putem totuși transpune lecțiile de instrumentare în peisajul muzical modern. Iată cum puteți aduce principiile instrumentării în stația dvs. de lucru audio digitală:

Selectarea și proiectarea sunetului

La fel ca în cazul muzicii orchestrale sau al instrumentelor muzicale live, VST-urile, instrumentele și chiar mostrele pe care le selectați au un impact enorm asupra compoziției finale. Dați prioritate sunetului care reprezintă cel mai bine ideea dvs. melodică și apoi construiți în jurul acestuia. Orice sunet în afara ideii principale ar trebui selectat pentru a sublinia, nu pentru a depăși, acel sunet inițial.

Stratificarea sunetului

Puteți experimenta cu stivuirea aceluiași sunet sau cu sunete diferite, interpretând părți similare pe mai multe octave. Stivuirea straturilor poate ajuta părțile individuale să pară mai ample și mai robuste și poate permite mixului să pară mai coerent. Aveți grijă să nu exagerați: melodia dvs. trebuie să rămână întotdeauna vedeta spectacolului.

Automatizare

Automatizarea construiește o experiență mai dinamică pentru ascultător, creând o experiență care seamănă mai mult cu modul în care ați putea experimenta un instrument muzical live. Experimentați cu automatizarea în timp a unor parametri precum volumul, filtrul și componentele individuale ale instrumentului dvs. pentru a programa o expresie mai realistă a interpretării în melodiile dvs.

Viteza și alți parametri de expresie

Provocarea care apare atunci când produci muzică prin software, în loc să o interpretezi și să o captezi, este că poți pierde unele dintre aspectele imperfecte ale unei interpretări, care fac ca ceva să sune "uman".

Un exemplu ar putea fi schimbarea vitezei sau a intensității la care sunt exprimate notele. Atunci când un instrumentist interpretează o parte dintr-o melodie, de obicei nu interpretează fiecare notă în mod egal, chiar dacă acest lucru este adesea implicit în părțile MIDI. Nu vă grăbiți să randomizați și să ajustați parametrii de expresie pentru a crea o senzație mai puțin robotică.

Instrumentația aduce muzica la viață

Instrumentația se reduce la înțelegerea caracterului sonor al componentelor individuale ale compoziției dvs. și la selectarea lor în consecință, cu scopul final de a crea o piesă echilibrată în care o voce nu o domină total pe alta. Expresia care se regăsește în sunetele selectate poate schimba cu siguranță emoția generală a piesei, făcând din instrumentare un instrument puternic și dinamic.

Sperăm că acest ghid v-a facilitat stăpânirea artei instrumentației. Bucurați-vă de construirea de compoziții echilibrate și bine exprimate cu ajutorul instrumentației, indiferent dacă sunteți compozitor, producător sau instrumentist.