Dacă nu ați auzit până acum de K-Pop, s-ar putea să trăiți sub o piatră (sau cel puțin fără Wi-Fi). K-pop, prescurtarea de la Korean Pop, a explodat pe scena muzicală globală în ultimul deceniu, îmbinând melodii care creează dependență, coregrafii uluitoare și modă în trend. Spre deosebire de majoritatea genurilor, K-Pop nu se bazează doar pe muzică. Este un fenomen cultural în toată regula, cu propriul său univers de fani devotați (și adesea obsedați), videoclipuri cu buget mare și figuri de idoli atent create.

În acest articol, ne scufundăm adânc în lumea plină de culoare a K-Pop pentru a afla ce anume face ca acest gen să ticăie. De la istoria sa adânc înrădăcinată și caracteristicile sale definitorii până la magia care stă la baza creării hiturilor de top, vom acoperi totul. Sunteți pregătiți să deveniți dependenți? Haideți!

Când a devenit K-Pop un fenomen?

Să fim realiști - să pui împreună un grup de oameni talentați și arătoși și să îi vezi cum anihilează topurile muzicale nu este nimic nou. The Beatles? Verificat. Spice Girls? Absolut. Backstreet Boys? Cu siguranță. Această formulă a funcționat întotdeauna ca un farmec. Dar când BTS a urcat pe scenă la American Music Awards pe 19 noiembrie 2017, lumea K-Pop a apăsat butonul de fast-forward și a intrat direct în celebritatea globală.

Acel spectacol a creat un tsunami care continuă și astăzi.

BTS a continuat să facă lucruri pe care nimeni nu le-a prevăzut: au ajuns pe coperta revistei Rolling Stone, au doborât recorduri de implicare pe Twitter și chiar au făcut echipă cu Lil Nas X pentru un remix al piesei "Old Town Road". Desigur, nu putem uita Carpool Karaoke-ul lor de neuitat cu James Corden.

BTS va deveni un nume cunoscut, iar K-Pop își va pune oficial amprenta în Statele Unite.

Desigur, nu a fost o poveste de succes peste noapte. Rădăcinile adevăratului K-Pop datează din anii 1980, când valul coreean a început să prindă avânt în Asia. Dar nu a fost până la acea performanță AMA că valul sa prăbușit cu adevărat pe coastele americane. Și chiar dacă au trecut ani de când BTS a urcat pentru prima dată pe scena AMA, genul nu dă semne de încetinire.

De asemenea, este important să rețineți că doar pentru că BTS a adus K-Pop-ul în America nu înseamnă că atunci a început genul. Istoria bogată a K-Pop este plină de deschizători de drumuri și de trendsetteri care au pregătit terenul pentru acest fenomen global.

Ce înseamnă K-Pop?

K-Pop, după cum probabil ați ghicit, este prescurtarea de la Korean Pop. Acest gen de muzică își are originea în Coreea de Sud cu multe decenii în urmă, iar dacă îl numim doar "pop", îl subestimăm. K-Pop a fost întotdeauna un creuzet muzical, provenind dintr-o varietate de genuri precum hip-hop, R&B, muzică electronică și chiar muzică clasică. Este la fel de dinamic pe cât este de captivant.

Unul dintre cele mai tari lucruri despre K-Pop este că există aproape o trupă pentru fiecare gust. Îți plac vibrațiile R&B suave? Uitați-vă la EXO. Preferați ceva cu un pic mai mult de margine? BLACKPINK te acoperă cu stilurile lui Nicki Minaj. Căutați ceva distractiv și spumos? TWICE are playlist-ul perfect. De la melodii care te fac să râzi, la coregrafii intense și videoclipuri uimitoare, există un grup K-Pop potrivit pentru tine.

O istorie a K-Pop

Credeți sau nu, istoria K-Pop datează de mai bine de un secol, cu rădăcini care se întind mult dincolo de spectacolele pline de energie pe care le vedem astăzi. De la influențele de la începutul secolului al XX-lea până la puterea vibrantă a culturii pop care este acum, K-Pop a evoluat de-a lungul deceniilor, modelându-se și remodelându-se pe parcurs.

Să ne urcăm în mașina timpului și să facem o călătorie înapoi în istorie pentru a explora călătoria incredibilă a K-Pop, deceniu cu deceniu.

Origini

Originile K-Pop pot fi urmărite până în 1885, când un misionar american pe nume Henry Appenzeller a ajuns în Coreea. Acesta a introdus imnuri și cântece populare occidentale, pe care le-a tradus în coreeană și le-a predat elevilor săi. Aceste cântece, cunoscute sub numele de changga, erau adesea interpretate pe melodii populare occidentale precum "Auld Lang Syne" și "Oh My Darling, Clementine", dar cu versuri coreene.

Changga a crescut rapid în popularitate, în special în timpul perioadei coloniale japoneze. Acesta a devenit o formă subtilă de rezistență, deoarece coreenii au folosit aceste cântece pentru a-și exprima identitatea culturală și speranțele de independență. Unul dintre cele mai populare cântece din această perioadă a fost Huimangga (Cântecul speranței), care a devenit un imn pentru poporul coreean. Cu toate acestea, autoritățile japoneze, recunoscând puterea acestor cântece, au confiscat colecțiile de changga existente și au publicat propriile lor cărți de versuri în încercarea de a suprima naționalismul coreean.

Primul album pop coreean cunoscut a fost Pungjin Sewol, care a pus bazele muzicii care a urmat. În anii 1920, compozitorul japonez Masao Koga a jucat un rol esențial în modelarea muzicii pop coreene timpurii prin îmbinarea muzicii tradiționale coreene cu influențe gospel. Această fuziune s-a dezvoltat într-un gen cunoscut sub numele de Trot, care avea un ritm și o emisie emoțională foarte distinctive.

În anii 1930, cântăreți precum Wang Su-bok și Lee Eun-pa au început să popularizeze și mai mult muzica populară coreeană.

1950 K-Pop

După eliberarea Coreei de sub ocupația japoneză în 1945, cultura occidentală a început să pătrundă în Coreea de Sud, lăsându-și amprenta încet, dar sigur. Această schimbare culturală a fost determinată în mare măsură de prezența trupelor americane, care au rămas în Coreea de Sud după război. Aceste trupe au adus cu ele muzica, filmele și cultura pop americane, prezentându-le sud-coreenilor o lume cu totul nouă a divertismentului. Personalități proeminente, precum muzicieni de jazz și vedete de la Hollywood, au vizitat ocazional Coreea, alimentând și mai mult acest schimb cultural.

Unul dintre momentele-cheie ale acestei infuzii culturale a avut loc în 1957, odată cu lansarea postului de radio American Forces Korea Network (AFKN). Acest post de radio a jucat un rol major în popularizarea muzicii occidentale în Coreea de Sud, făcând-o accesibilă unui public larg. Pentru mulți coreeni, aceasta a fost prima lor expunere la genuri precum rock, jazz și pop, care urmau să influențeze puternic scena muzicală a țării.

Din punct de vedere muzical, această perioadă a cunoscut o schimbare semnificativă.

Scara pentatonică tradițională coreeană, care utilizează cinci note pe octavă, a început să cedeze locul scalei heptatonice, care include șapte note pe octavă și care este mai frecvent utilizată în muzica occidentală. Ca urmare, cântecele populare coreene au început să fie modelate după cele americane, încorporând melodii, ritmuri și structuri occidentale. Această îmbinare de stiluri a pus bazele a ceea ce avea să evolueze în K-Pop-ul pe care îl cunoaștem astăzi.

La sfârșitul anilor 1950, am asistat la un moment crucial pentru artiștii coreeni pe scena internațională.

În 1959, The Kim Sisters, un trio de surori și cântărețe coreene incredibil de talentate, au plecat în Las Vegas într-un turneu în SUA, devenind primii artiști coreeni care au pătruns pe piața pop din SUA.

Versiunea lor a piesei "Charlie Brown" a făcut furori, ajungând pe locul 7 în topurile Billboard. Popularitatea Kim Sisters a crescut vertiginos, ajungând la un număr impresionant de 25 de apariții în cadrul emisiunii The Ed Sullivan Show, unul dintre cele mai urmărite programe TV din America la acea vreme.

anii 1960 K-Pop

În anii 1960, Coreea de Sud încă își revenea după devastarea provocată de Războiul din Coreea, iar sărăcia era generalizată. Mulți cântăreți coreeni au început să cânte în cluburile armatei americane, unde cântau genuri populare occidentale precum jazz, blues și rock pentru trupele americane staționate în țară. Aceste spectacole nu numai că le asigurau acestor artiști un venit, dar îi expuneau și la ultimele tendințe din muzica americană.

Pe măsură ce economia sud-coreeană a început să prindă avânt la mijlocul anilor 1960, datorită industrializării rapide, muzica populară a început să evolueze în paralel cu aceasta. Economia în creștere a dus la o creștere a divertismentului, iar industriile muzicală și cinematografică din Coreea de Sud au început să înflorească. Cinematografia coreeană s-a dezvoltat semnificativ în această perioadă, împletind și mai mult muzica cu cultura pop. Coloanele sonore ale filmelor au devenit o sursă majoră de cântece populare, iar această sinergie a contribuit la promovarea muzicii pop coreene în rândul publicului larg.

Una dintre cele mai interesante evoluții din anii 1960 a fost apariția primelor formații rock locale.

Când Beatlemania a ajuns pe coastele Coreei de Sud, a stârnit un nou val de interes pentru muzica rock. În 1962, un grup numit Add4, condus de chitaristul Shin Joong-hyun, a devenit una dintre primele formații rock din țară, marcând sosirea acestui nou gen pe scena muzicală locală.

Shin Joong-hyun a fost adesea numit "nașul rock-ului coreean". De fapt, în 1962, Shin a produs primul cântec rock din Coreea, "The Woman in the Rain", care a pregătit terenul pentru viitorul muzicii rock din țară. Stilul său inovator a contribuit la stabilirea genului în Coreea de Sud, deschizând calea pentru generațiile viitoare de muzicieni.

Influența Add4 s-a răspândit rapid, iar până în 1968, în Seul a fost organizat primul concurs de talente pentru trupe rock. Acest eveniment a contribuit la consolidarea ascensiunii propriei versiuni sud-coreene a "sunetului de grup", un termen folosit pentru a descrie formațiile rock energice, conduse de chitară, care au devenit populare în această perioadă.

K-Pop din anii 1970

Anii 1970 au fost o perioadă tulbure pentru K-Pop, scena muzicală fiind într-o stare de dezordine ca urmare a schimbărilor culturale din anii 1960. Mulți tineri artiști coreeni, influențați de mișcarea hippie și profund opuși războiului din Vietnam, au început să scrie cântece cu versuri liberale și anti-sistem. Acest val de muzică nu a fost bine primit de guvernul conservator sud-coreean.

Sub regimul autoritar al președintelui Park Chung Hee, guvernul a luat măsuri drastice pentru a controla spiritul cultural. În anii 1970, rockul american și cel coreean au fost interzise din cauza asocierii lor cu sexul, drogurile și mișcarea contraculturii. Represiunea a fost severă, iar una dintre cele mai notabile victime a fost Shin Joong-hyun. În 1975, Shin a fost închis pentru posesie de marijuana, ceea ce i-a pus capăt carierei sale înfloritoare și a transmis un mesaj înfricoșător comunității muzicale.

Guvernul nu s-a oprit aici. De asemenea, au vizat cântecele trot, un gen cu rădăcini în muzica japoneză, și le-au interzis pentru că erau "prea japoneze", reflectând sentimentul antijaponez persistent în Coreea.

În această perioadă, unul dintre cei mai emblematici artiști care au apărut a fost Hahn Dae-soo. Cunoscut pentru spiritul său rebel și versurile profund introspective, Hahn a fost puternic influențat de artiști americani precum Bob Dylan și John Lennon.

Cântecul său "Mul jom juso" ("Give Me A Water") a devenit emblematic pentru acea epocă, îmbinând folk-rock-ul cu versuri provocatoare care au rezonat cu tinerii. Cu toate acestea, natura deschisă a lui Hahn și refuzul său de a se conforma așteptărilor guvernului au dus la interzicerea concertelor sale în Coreea.

În cele din urmă, a fost forțat să plece în exil, unde a continuat să facă muzică, dar absența sa a lăsat un gol în scena muzicală coreeană.

K-Pop din anii 1980

Anii 1980 au marcat epoca de aur a baladelor în K-Pop, o perioadă în care melodiile melodice și sincere dominau undele radio. Acest deceniu a marcat ascensiunea vocaliștilor puternici și a povestirii emoționale prin muzică, modelând identitatea K-Pop pentru anii următori.

Unul dintre evenimentele semnificative din această perioadă a fost lansarea Asia Music Forum în 1980. Acest forum a reunit muzicieni din întreaga Asie, promovând schimbul cultural și colaborarea, precum și competiția de modă veche. De asemenea, a jucat un rol esențial în promovarea muzicii sud-coreene pe scena internațională.

O figură cheie a acestei epoci a fost Cho Yong-pil, care a câștigat primul Asia Music Forum. El a continuat să atingă o etapă istorică devenind primul cântăreț coreean care a cântat la Carnegie Hall. Totuși, succesul lui Cho nu s-a oprit aici. El a fost ales să interpreteze "Seoul Seoul Seoul" în trei limbi pentru Jocurile Olimpice de la Seul din 1988.

În anii 1980 a fost lansat și albumul lui Lee Kwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to", care s-a vândut în peste 300.000 de exemplare, fiind unul dintre cele mai bine vândute albume ale deceniului. Alți cântăreți de baladă sud-coreeni populari din această perioadă au fost Lee Moon-sae, cunoscut pentru vocea sa profundă, rezonantă și versurile poetice, și Byun Jin-sub, care avea un stil de a cânta mai moale și emotiv.

Cu toate acestea, una dintre cele mai influente figuri ale vremii a fost Lee Young-hoon, un compozitor a cărui operă a lăsat un impact de durată asupra scenei muzicale coreene. A fost cunoscut pentru baladele sale frumos lucrate, care au devenit clasice atemporale, și pentru capacitatea sa de a îmbina muzica modernă cu sunetele tradiționale coreene.

K-Pop din anii '90

Anii 1990 au fost adevăratul punct de cotitură pentru K-Pop, marcând evoluția sa în genul recunoscut la nivel mondial pe care îl cunoaștem astăzi. În acest deceniu, K-Pop a început să prindă contur, punând bazele culturii "idol" care domină acum industria.

Catalizatorul acestei transformări a fost apariția lui Seo Taiji and Boys în 1992. Albumul lor de debut autointitulat a fost un succes uriaș, fuzionând hip-hop, rock și muzică electronică într-un mod care nu mai fusese auzit în Coreea până atunci.

Cântecul lor de succes "I Know" a ocupat primul loc în topuri timp de 17 săptămâni, un record, iar succesul grupului a deschis calea pentru un nou val de artiști K-Pop. Urmându-le pașii, artiști hip-hop și R&B precum Drunken Tiger, Jinusean, Deux, și Yoo Seung-jun au devenit proeminenți.

SM Entertainment

Între timp, în 1995, Lee Soo-man a fondat SM Entertainment, o companie care avea să devină una dintre cele mai influente forțe din K-Pop. Lee Soo-man, care a fost cântăreț și DJ, a recunoscut potențialul grupurilor idol și a inițiat o abordare sistematică a creării și gestionării acestora.

SM Entertainment a introdus programe riguroase de formare pentru tinerele talente, concentrându-se pe cântat, dansat și chiar limbi străine, pentru a le pregăti pentru succesul internațional.

Unul dintre primele și cele mai de succes boybands idol a fost H.O.T., care a debutat în 1996 sub egida SM Entertainment. Grupul a fost creat cu grijă, fiecare membru fiind selectat pentru farmecul său unic, de la talentul vocal la abilitatea de a dansa. De asemenea, este demn de remarcat faptul că mulți idoli au fost aleși pentru statura lor înaltă, pentru a se potrivi unei anumite imagini.

Cântecul lor "Candy" a devenit un hit instantaneu, cu melodia sa antrenantă și videoclipul colorat. Trupa a devenit unul dintre primele fenomene culturale K-pop moderne, cu imaginea lor plasată pe orice, de la postere la rechizite școlare, marcând începutul mașinăriei masive de merchandising a K-Pop.

După succesul H.O.T., a apărut un val de alte grupuri de idoli, inclusiv Sechs Kies (un alt boyband) și S.E.S. (un grup de fete), consolidând modelul "afacerii cu idoli" care va domina K-Pop. Acest model implica nu doar muzica, ci și un întreg stil de viață, idolii devenind icoane culturale, influențatori ai modei și chiar actori. Crearea acestor grupuri a fost atent planificată. Agențiile cercetau și pregăteau potențialele staruri de la o vârstă fragedă, pregătindu-le pentru celebritate în toate aspectele.

Odată ce a recunoscut potențialul economic al K-Pop, guvernul sud-coreean a intervenit și el, investind milioane de euro în construirea infrastructurii și tehnologiei necesare pentru a sprijini industria în plină dezvoltare. Guvernul a înființat chiar și un departament specific în cadrul Ministerului Culturii, dedicat promovării K-Pop.

Începutul anilor 2000 K-Pop

Începutul anilor 2000 a marcat începutul Hallyu, cunoscut și sub numele de "valul coreean". Am început să asistăm la creșterea popularității globale a culturii sud-coreene, în special a muzicii, dramelor și filmelor sale. Hallyu a însemnat, în esență, îndrăgostirea lumii de tot ceea ce era coreean.

Cu toate acestea, în timp ce Hallyu era în creștere, primele grupuri idol K-Pop care au dominat anii '90 au început să se destrame. De exemplu, H.O.T., unul dintre cele mai emblematice boybands ale epocii, s-a destrămat în 2001, lăsând un gol în scena grupurilor idol. Dar pe măsură ce aceste grupuri de primă generație dispăreau, artiști solo precum BoA și Rain au început să strălucească.

Un moment crucial în K-Pop-ul de la începutul anilor 2000 a fost debutul TVXQ în 2003. Deseori supranumit "Zeii Estului", debutul TVXQ a fost semnificativ deoarece a marcat ascensiunea a ceea ce avea să devină cunoscută drept a doua generație de idoli K-Pop.

TVXQ a adus un nou nivel de sofisticare genului, combinând coregrafia complicată cu vocile armonizate, stabilind standardul pentru viitoarele grupuri idol. Alături de TVXQ, au apărut și alți artiști populari din a doua generație, precum Super Junior, BIGBANG și Girls' Generation, care vor continua să definească K-Pop pentru anii următori.

BoA, în special, a făcut istorie devenind prima cântăreață K-Pop care a ajuns pe locul 1 în topul muzical Oricon din Japonia, cu albumul său Listen to My Heart în 2002. Această realizare a fost revoluționară, deoarece a demonstrat că K-Pop poate avea succes pe piețele internaționale, în special în Japonia, care era o piață greu de penetrat pentru artiștii străini.

K-Pop-ul anilor 2010 și al zilelor noastre

Anii 2010 au fost un alt deceniu pentru K-Pop, catapultând genul pe scena globală într-un mod nemaiîntâlnit până atunci. Unul dintre cele mai importante momente a avut loc în 2012, când videoclipul "Gangnam Style" al lui Psy a luat lumea cu asalt. "Gangnam Style" a devenit o senzație virală datorită crochiului său extrem de captivant, mișcărilor de dans excentrice și modului satiric de a privi stilul de viață somptuos din districtul Gangnam din Seul.

De fapt, a fost primul videoclip YouTube care a atins un miliard de vizualizări, o piatră de hotar care a pus K-Pop pe harta pentru milioane de noi fani din întreaga lume. Succesul lui Psy a arătat că K-Pop are puterea de a depăși barierele lingvistice și de a capta imaginația unui public global.

Apoi, în 2017, BTS a făcut istorie câștigând premiul Top Social Artist la Billboard Music Awards, învingând nume grele precum Justin Bieber și Selena Gomez. Această victorie a fost semnificativă deoarece nu a fost vorba doar de vânzări de muzică sau de poziții în topuri, ci mai degrabă de o reflectare a bazei masive de fani online a BTS și a puterii social media în era digitală.

Câștigarea BTS a arătat că K-Pop se stabilise ferm pe scena muzicală occidentală și nu avea de gând să plece nicăieri.

În același an, musicalul KPOP a avut premiera off-Broadway, oferind publicului o privire din culisele lumii intense a idolilor K-Pop. Spectacolul a fost un succes. Dincolo de muzică, a avut un comentariu tăios asupra presiunilor faimei. În 2022, KPOP a făcut saltul pe Broadway, aducând energia colorată a muzicii pop coreene pe una dintre cele mai emblematice scene din lume.

Astăzi, K-Pop este aproape la fel cum a fost Invazia Britanică pentru generațiile anterioare, dar de data aceasta, Generația Z este cea care duce greul. La fel cum The Beatles și The Rolling Stones au introdus rock-ul britanic în America în anii 1960, trupele K-Pop precum BTS, BLACKPINK și TWICE aduc muzica și cultura coreeană unui public global.

Caracteristici ale K-Pop

În timp ce K-Pop se referă în general la muzica populară sud-coreeană, genul general se referă la un amalgam de modă, dans, limbă și multe altele. Fiecare dintre aceste componente joacă un rol crucial în ceea ce face K-Pop-ul atât de unic.

Gen hibrid

După cum știți deja, una dintre caracteristicile cheie ale K-Pop este că este un adevărat creuzet de genuri, ceea ce îl face una dintre cele mai versatile și dinamice forme de muzică pop. Unele dintre aceste genuri includ pop, hip hop, R&B, electronică, rock și chiar muzică clasică sau OST. Natura hibridă este ceea ce o face atât de interesantă și imprevizibilă.

Unii oameni s-au referit la acest gen ca la o "viziune a modernizării", ceea ce înseamnă că împinge constant limitele a ceea ce este posibil în muzică. Cu tehnici de producție extrem de stricte și o abordare a compunerii melodiilor care combină genurile, K-pop sună mereu proaspăt și nou.

Deoarece muzica încorporează adesea elemente din culturi diferite, iar temele cântecelor K-Pop, precum dragostea, emanciparea și exprimarea de sine, sunt universale, este un gen foarte transnațional. Această idee este și mai evidentă în modul în care marii artiști K-Pop interacționează cu fanii lor internaționali, folosind mai multe limbi în cântecele lor și în rețelele sociale pentru a reduce diferențele culturale.

Sistemul de stagiari

Apoi, avem controversatul program idol trainee, care este calea principală de a deveni o vedetă K-Pop. Este un sistem riguros și extrem de competitiv, conceput pentru a transforma tinerii speranțe în următorul mare lucru.

Aspiranții la statutul de idoli sunt adesea recrutați la o vârstă foarte fragedă, intrând în acest program și urmând ani de pregătire intensă înainte de a debuta vreodată. Acești cursanți vor locui de obicei împreună într-un mediu strict reglementat, unde rutina lor zilnică este plină de lecții de canto, dans, actorie, abilități lingvistice și chiar training media. Scopul este să îi pregătească pentru cerințele ridicate ale starului K-Pop.

Cu toate acestea, acest sistem a fost criticat, în special de către mass-media occidentale, care l-au descris ca fiind "robotic" și excesiv de autoritar. Criticii susțin că presiunea intensă și lipsa de libertate personală pot fi dăunătoare pentru tinerii stagiari. De exemplu, The Guardian și The New York Times au scris mai multe articole în care și-au exprimat îngrijorarea cu privire la impactul mental și fizic pe care acest mediu îl poate avea asupra idolilor aspiranți.

Chiar și așa, sistemul de stagiari este încă o piatră de temelie a industriei K-Pop. Investiția în acești stagiari este enormă. De fapt, în 2012, The Wall Street Journal a raportat că costul pregătirii unui singur idol coreean în cadrul SM Entertainment a fost în medie de aproximativ 3 milioane de dolari. În mod evident, există un nivel ridicat de angajament și de resurse pentru formarea starului K-Pop perfect.

Amestec de engleză și coreeană

Una dintre celelalte caracteristici majore ale K-Pop este utilizarea frecventă a frazelor în limba engleză, ceea ce îl face mai accesibil unui public global. Acest amestec de limbi a devenit o strategie deliberată de a face melodiile K-Pop atractive și ușor de înțeles pentru ascultătorii din întreaga lume.

Artiștii americani de origine coreeană, cum ar fi Fly to the Sky, Rich și Drunken Tiger, au fost pionierii folosirii limbii americane în versurile lor, ceea ce mulți spun că îi ajută să rezoneze cu tinerii atât în Coreea, cât și în străinătate. Experții din industrie spun că fuziunea de limbi și culturi este cea care a făcut K-Pop-ul deosebit de atrăgător pentru generația tânără.

Unul dintre principalele motive pentru care cântăreții K-Pop folosesc limba engleză este că îi ajută să pătrundă pe piețele internaționale. Expresiile în engleză fac melodiile mai ușor de înțeles și de cântat pentru fanii din întreaga lume, deoarece engleza este limba internațională.

Dacă ne uităm la istorie, este clar că această abordare a avut un succes incredibil. În 1990, niciunul dintre cântăreții din top 50 din Coreea nu avea nume în limba engleză. Până în 2010, însă, peste 40 de cântăreți din top 50 foloseau nume englezești, demonstrând cât de mult a evoluat industria către o perspectivă mai globală.

Pe măsură ce K-Pop a continuat să câștige popularitate, tot mai mulți producători și compozitori străini au început să lucreze la melodii pentru idolii K-Pop. Nume mari precum Sean Garrett și will.i.am au contribuit la piesele K-Pop, și chiar multe superstaruri globale occidentale precum Kanye West, Akon și Snoop Dogg și-au împrumutat vocile pentru melodiile K-Pop.

Dans

Dansul este o parte esențială a K-Pop, la fel de esențială pentru gen ca și muzica în sine. De fapt, coregrafia este adesea cea care face ca un cântec K-Pop să fie cu adevărat memorabil, deoarece oferă fanilor un element vizual pe care să se bazeze.

Una dintre caracteristicile cheie ale coregrafiei K-Pop este schimbarea formației. Aceasta implică schimbarea constantă a pozițiilor membrilor grupului pe scenă, creând modele sincronizate și efecte vizuale bazate pe muzică.

Există, de asemenea, point dance, care se referă la mișcarea specifică, adesea repetitivă, care devine semnătura cântecului. Acestea sunt mișcările pe care toată lumea trebuie să le țină minte și să le imite.

Cu toții ne amintim de dansul iconic cu calul din "Gangnam Style" al lui PSY, care a devenit un fenomen global. În mod similar, coregrafia "Growl" a trupei EXO prezintă o secvență de joc de picioare lină și alunecoasă care este imediat recunoscută, în timp ce "TT" a trupei TWICE are un gest drăguț și simplu care imită literele "T" și care a devenit preferatul fanilor.

Mulți coregrafi care lucrează cu vedetele K-Pop sunt foarte atenți la experiența fanilor. Ei creează numere care nu numai că arată impresionant pe scenă, dar sunt și suficient de accesibile pentru ca fanii să le poată reproduce. Având în vedere acest lucru, ei pot crea o conexiune mai profundă între idoli și publicul lor, deoarece fanii pot participa la spectacol învățând și executând aceiași pași. Gândiți-vă la aceasta ca la o formă de marketing interactiv!

Deci, cum de toate aceste staruri pop coreene sunt atât de bune la dans?

Cea mai mare parte a pregătirii începe la centre de pregătire importante, cum ar fi Def Dance Skool din Seul, unde mulți aspiranți la statutul de idoli K-Pop își perfecționează meseria. Orice expert pop coreean vă va spune că dansul este una dintre cele mai riguroase părți ale școlii lor.

Elevii petrec mai multe ore pe zi perfecționându-și mișcările, învățând de la hip-hop și jazz la stiluri de dans contemporan și stradal.

Modă

Moda a fost întotdeauna un element cheie al K-Pop, iar totul a început cu Seo Taiji și Boys în 1992. Pe lângă faptul că au schimbat sound-ul muzicii coreene și au adus hip-hop-ul pe scenă, ei au revoluționat și stilul.

Cu o estetică hip-hop americană, Seo Taiji și Boys au introdus un look cu totul nou pe scena pop coreeană, purtând ținute puternic influențate de streetwear-ul american. Gândiți-vă la tricouri ale echipelor sportive americane, salopete cu un picior al pantalonilor ridicat, geci windbreakers, tricouri supradimensionate, hanorace, pălării cu găleată și zdrențe.

Moda muzicii tradiționale coreene nu mai exista.

În schimb, alegerile lor vestimentare îndrăznețe și rebele au devenit o influență majoră pentru generația de tineri coreeni și au dat tonul pentru ceea ce va deveni moda K-Pop.

Urmându-le pașii, mulți artiști care au venit după Seo Taiji și Boys, precum DJ DOC și Deux, au adoptat stiluri similare. Acești artiști au continuat să împingă limitele modei și ale culturii pop coreene, încorporând elemente ale esteticii hip-hop în look-urile lor și consolidând legătura genului cu ținutele de stradă.

Pe măsură ce industria K-Pop a evoluat, în special odată cu apariția grupurilor de idoli adolescenți la sfârșitul anilor 1990, costumele coordonate au devenit un semn distinctiv al genului. Aceste ținute au fost concepute pentru a crea o imagine de grup coerentă (gândiți-vă la Beatles în costumele lor albe și negre). Stilul fiecărui membru era menit să îi completeze pe ceilalți.

Această tendință a deschis, de asemenea, calea pentru un val de accesorii amuzante și ciudate care au devenit sinonime cu moda K-Pop, inclusiv mănuși supradimensionate, căști, ochelari de schi, antifoane, viziere și multe altele.

Până la începutul anilor 2000, moda K-Pop a început să adopte tendințele vremii. Ca milenar, acestea sunt tendințe de modă pe care mi le amintesc prea bine, cum ar fi blugii cu talie joasă, topurile crop, pantalonii cargo și adidașii cu platformă.

Grupuri precum Shinhwa și Fin.K.L au preluat conducerea cu aceste stiluri, îmbinându-le cu propriile lor întorsături unice pentru a crea look-uri care erau la modă, dar distinct K-Pop. Pe măsură ce popularitatea grupurilor K-Pop a continuat să crească la nivel global, opțiunile lor de modă au devenit și mai diverse.

Marketing

Având în vedere că K-Pop este o mașinărie bine unsă, este logic ca marketingul să joace un rol esențial în lansarea noilor grupuri și în asigurarea succesului lor. Una dintre strategiile cheie este "showcase-ul de debut", un eveniment atent orchestrat care prezintă lumii un nou grup K-Pop.

Spre deosebire de calea tradițională pentru mulți artiști noi, care implică un nivel ridicat de promovare la radio, showcase-urile de debut K-Pop sunt difuzate la TV și promovate intens online. Acest marketing online include adesea videoclipuri teaser, campanii pe rețelele de socializare, evenimente interactive pentru fani și chiar conținut din culise pentru a crea anticipație și a atrage potențialii fani înainte de debutul oficial al grupului.

Grupurile K-Pop vor avea, de obicei, un nume unic și un concept care le definește identitatea și le diferențiază de concurență. Un "concept" se referă la tema generală sau la imaginea pe care aceste grupuri K-pop o vor prezenta. Cu un concept în minte, ele au ceva care să le dicteze stilul muzical, moda și chiar tipurile de spectacole pe care le oferă.

De exemplu, EXO a debutat cu un concept supranatural, în care fiecare membru era prezentat ca având o putere specială, în timp ce BLACKPINK este cunoscut pentru conceptul lor de "girl crush", care îmbină încrederea feroce cu estetica de modă înaltă.

Uneori, în cadrul acestor grupuri, se formează subgrupuri sau unități, formate din câțiva membri ai grupului principal. Aceste subgrupuri permit artiștilor să exploreze stiluri muzicale diferite sau să vizeze piețe specifice fără a se îndepărta prea mult de identitatea generală a grupului. De exemplu, EXO-CBX este un subgrup al EXO, care se concentrează pe piese mai pop și dance. Există, de asemenea, Super Junior-M, care a fost creat pentru a satisface piața chineză cu melodii în limba mandarină.

Guvern

Atunci când discutăm despre K-Pop, este imposibil să ignorăm rolul masiv pe care guvernul coreean îl joacă în succesul său. În realitate, este un nivel de implicare care ar putea părea neobișnuit pentru cei familiarizați cu industriile muzicale occidentale.

În Coreea de Sud, K-Pop este mult mai mult decât un simplu divertisment. Este un export cultural uriaș și o parte vitală a strategiei globale a țării.

De-a lungul anilor, grupurile K-Pop și artiștii K-pop au contribuit cu miliarde de dolari la economia Coreei de Sud. Numai în 2021, valoarea exporturilor de K-Pop a ajuns la 8,1 miliarde de dolari. Recunoscând acest lucru, guvernul sud-coreean a sprijinit activ industria în diverse moduri, de la finanțare la promovare internațională.

Multe consulate și ambasade sud-coreene organizează concerte și evenimente K-Pop în afara țării, iar Ministerul Afacerilor Externe invită adesea fanii din întreaga lume să participe la K-Pop World Festival, care este unul dintre cele mai mari evenimente anuale din acest gen. De-a lungul anilor, acest festival a devenit atât o sărbătoare a genului, cât și un instrument de diplomație culturală.

În multe privințe, aceasta și-a făcut datoria de a consolida prezența globală a Coreei de Sud.

Guvernul coreean a folosit, de asemenea, cu pricepere K-Pop și industria muzicală din jurul său ca o formă de putere soft, care este o modalitate de a influența percepțiile globale și de a construi relații internaționale prin cultură, mai degrabă decât prin mijloace politice sau militare. De exemplu, atunci când președintele sud-coreean Moon Jae-in a vizitat Coreea de Nord în 2018, acesta a adus Red Velvet, unul dintre cele mai importante grupuri K-Pop din țară, pentru a concerta în Pyongyang. Această mișcare a fost văzută ca un gest de bunăvoință și o modalitate de a atenua tensiunile prin schimburi culturale.

De asemenea, BTS a ținut un discurs despre iubirea de sine și sănătatea mintală la Organizația Națiunilor Unite, pentru a consolida imaginea Coreei de Sud ca națiune progresistă și angajată la nivel global.

Idolii K-Pop

Tot ceea ce am discutat mai sus se concentrează în jurul idolului K-Pop.

Acestea sunt vedetele K-Pop multi-talentate pe care le știm și le iubim, fie că sunt cântăreți solo sau grupuri K-pop. Sunt artiști puternic structurați și fabricați care întruchipează întregul pachet de muzică, dans, modă și chiar actorie.

Gândiți-vă la ei ca la echivalentul coreean al simbolurilor pop occidentale precum One Direction, The Backstreet Boys sau N'Sync, dar cu un accent și mai mare pe dinamica de grup.

Călătoria pentru a deveni un idol K-Pop începe de obicei în adolescență. Aspiranții la statutul de idol sunt adesea căutați de companiile de divertisment și intră într-un program riguros de stagiatură, despre care am discutat mai devreme, care poate dura mai mulți ani. În această perioadă, ei își perfecționează abilitățile în timp ce trăiesc sub supravegherea atentă a agenției lor. Doar câțiva selectați reușesc să debuteze ca parte a unui grup idol.

Dacă sunt norocoși, atunci când ajung la sfârșitul adolescenței, sunt aleși să se alăture unui grup idol. De acolo, este un vârtej de lansări muzicale, activități de promovare și spectacole. De obicei, grupurile idol rămân împreună până la zece ani, lucrând ca o unitate pentru a-și construi brandul și a aduna o bază de fani dedicați. După aceea, se întâmplă frecvent ca idolii să se lanseze în cariere solo sau să treacă la actorie, unde își pot valorifica faima în moduri noi.

Acum, că știi de ce este nevoie pentru a deveni un idol K-Pop, să aruncăm o privire la câteva exemple celebre, astfel încât să poți începe să asculți și să vezi despre ce este vorba.

Famous K-Pop Boy Groups

Când vine vorba de grupuri celebre de băieți K-Pop, două dintre cele mai legendare în Coreea de Sud sunt TVXQ (cunoscut și sub numele de Dong Bang Shin Ki ) și Big Bang.

• TVXQ a debutat în 2003 și a câștigat rapid porecla de "Kings of K-Pop" pentru vocea lor incredibilă și dansurile sincronizate. Ei dețin încă recordul pentru cele mai multe albume vândute de un artist străin în Japonia.
• Big Bang, pe de altă parte, a fost adesea creditat cu aducerea K-Pop la noi înălțimi. Ei au debutat în 2006 cu un stil avântat, devenind trendsetteri atât în muzică, cât și în modă. G-Dragon, liderul grupului, este deosebit de cunoscut în lumea modei.

Desigur, și mai popular la nivel global este BTS. Când au debutat în 2013, au luat rapid lumea cu asalt. Au doborât numeroase recorduri, de la a fi primul grup K-Pop care a ocupat primul loc în topul Billboard 200 până la a vinde pe stadioane din întreaga lume, ceea ce îi face probabil cel mai influent grup K-Pop din istorie.

Iată alte câteva vedete masive ale grupurilor de băieți pe care să le verificați:

• EXO
• ȘAPTEZECI
• NCT 127
• Copii rătăciți
• SHINee

Famous K-Pop Girl Groups

În ceea ce privește faimoasele grupuri de fete K-Pop, Girls' Generation este un exemplu strălucitor de grup iconic și de lungă durată. După ce au debutat în 2007, au devenit rapid cunoscute pentru energia lor contagioasă și hiturile lor captivante. Dacă v-a rămas vreodată melodia "Gee" în cap zile întregi, știți despre ce vorbesc.

Cu peste un deceniu în industrie, Girls' Generation a stabilit standardul pentru ceea ce înseamnă să fii un grup de fete K-Pop de succes cu longevitate.

Un alt grup de fete K-Pop important pe scena este Wonder Girls. De asemenea, au debutat în 2007 și, deși nu au avut niciodată același nivel de faimă activă ca Girls' Generation, au făcut valuri cu sunetul și moda lor de inspirație retro. Hiturile lor precum "Nobody" și "Tell Me" nu numai că au dominat topurile din Coreea de Sud, dar au câștigat și o atenție internațională semnificativă. De fapt, "Nobody" a devenit primul cântec al unui grup sud-coreean care a intrat în Billboard Hot 100.

Iată alte câteva grupuri masive de fete K-Pop pe care să le vedeți:

• BLACKPINK
• DE DOUĂ ORI
• Catifea roșie
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Faimoși artiști solo K-Pop

Mulți artiști solo au început în grupuri populare de fete sau băieți înainte de a se lansa pe cont propriu, în timp ce alții și-au făcut un nume ca staruri solo încă de la început. Deși acești artiști K-pop s-ar putea să nu fie la fel de populari ca grupurile în sine, sau cel puțin să nu obțină aceeași recunoaștere din partea publicului larg, mulți dintre ei au atins statutul de icoană.

Iată o listă a unora dintre cei mai mari artiști solo K-Pop din acest moment:

• IU (adesea numită "iubita națiunii")
• Taeyeon (de la Girls' Generation)
• G-Dragon (de la Big Bang)
• Sunmi (din Wonder Girls)
• Hwasa (de la MAMAMOO)
• HyunA (anterior de la 4Minute)
• Ailee

Cântece emblematice K-Pop

În cele din urmă, dacă aveți nevoie de o listă de melodii K-pop pentru a vă începe călătoria, iată câteva dintre cele mai bune pe care vi le pot recomanda:

"Dynamite" de BTS

Acest hit global al trupei BTS este cel care a doborât recorduri în întreaga lume. Este o introducere excelentă în K-pop datorită senzației sale antrenante, în stil disco, și a influențelor occidentale clare.

"DDU-DU DDU-DU" de BLACKPINK

Dacă sunteți în căutarea unui imn solid pentru un grup de fete, "DDU-DU DDU-DU" de la BLACKPINK este un bun început. Veți obține stilul hip-hop feroce și încrezător care este, de asemenea, super familiar dacă ascultați muzică pop occidentală.

"Growl" de EXO

Pentru o vibrație R&B mai suavă și un videoclip cu o coregrafie ultra-slick, "Growl" de EXO este o bună ascultare.

"Love Scenario" de iKON

"Love Scenario" merge în direcția opusă, revenind aproape la stilul K pop din anii '80, cu un vibe mai moale și melodic. Are versuri foarte ușor de înțeles și oferă o privire asupra aspectelor mai emoționale și mai povestitoare ale K-pop-ului.

Tsunami-ul K-Pop

Nu există nicio îndoială că K-pop s-a infiltrat în muzica pop occidentală și acest mare val nu dă semne de încetinire. Sper că acest ghid aprofundat v-a oferit tot ce trebuie să știți despre cultura pop coreeană și muzica K-pop în ansamblu. Distrează-te explorând!