Când începi să produci muzică, poate părea destul de ușor. Așezi niște tobe, adaugi câteva acorduri, introduci o melodie și ai pornit la drum. Dar odată ce începi să pășești pe un teritoriu mai profesionist, lucrurile pot deveni un pic mai complicate. Există anumite tehnici și procese care vă pot îmbunătăți sunetul dacă știți cum să le folosiți.

Una dintre aceste tehnici cheie este stratificarea. Stratificarea este peste tot în producția de nivel profesionist, de la tobe la voce și nu numai. Dar a face acest lucru corect înseamnă mai mult decât a arunca mai multe sunete împreună și a spera la ce este mai bun. Este nevoie de ceva strategie.

În acest articol, voi detalia ce este stratificarea, de ce este importantă și câteva sfaturi practice despre cum să o folosiți eficient în propria muzică.

Ce este stratificarea în producția muzicală?

Deci, ce este mai exact stratificarea sunetului? Pe scurt, este procesul de suprapunere a mai multor sunete pentru a crea un sunet mai plin, mai bogat.

Acum, acest lucru ar putea suna puțin ca mixarea și, da, ele se suprapun puțin. Dar, în timp ce mixarea se referă mai mult la echilibrarea mai multor elemente ale unei piese (ajustarea nivelurilor, a panoramării etc.), stratificarea se referă mai mult la decizia creativă de a stivui sunete pentru a îmbunătăți sau a îngroșa anumite părți pentru a crea elemente mai mari, coerente.

De exemplu, puteți suprapune sintetizatoare în mai multe octave pentru a crea un pad mai plin sau puteți suprapune diferite baterii pentru a da părții joase atât forță, cât și volum.

De exemplu, să spunem că lucrați la o linie principală de sintetizator. Pe cont propriu, ar putea suna subțire sau unidimensional. Dar dacă o stratificați cu un sunet mai subtil dedesubt, poate ceva cu un pic mai multă prezență low-mid, adăugați instantaneu ceva căldură.

Scopul aici este de a adăuga profunzime, căldură sau textură într-un strat bine executat, fără ca ascultătorul să fie capabil să observe ce se întâmplă. Ei știu doar că sună mai bine.

De ce stratificăm sunetele

Există o mulțime de motive pentru care stratificarea sunetelor este o tehnică de bază pentru producătorii de toate nivelurile.

Deși poate părea un pic complicat la început, cu cât începeți mai repede să experimentați, cu atât mai repede muzica dvs. va începe să sune mai tridimensional. Stratificarea nu trebuie să fie o tehnică "avansată". Este ceva cu care puteți începe să vă jucați chiar acum, chiar dacă este nevoie de puțin timp pentru a vă simți ca o a doua natură.

Iată câteva dintre principalele beneficii ale stratificării:

• Crearea de texturi noi: Prin combinarea sunetelor, puteți crea ceva complet diferit de ceea ce ați început sau de ceea ce a mai folosit cineva înainte. De exemplu, stratificarea unui sunet organic precum un pian cu un sintetizator moale poate produce o textură hibridă, perfectă pentru muzica electronică organică.
• Adăugarea de profunzime: Unele sunete singure pot părea plate, dar suprapunerea straturilor ajută la crearea mai mult corp și dimensiune. De exemplu, puteți suprapune un sub-bass profund cu un mid-bass puternic sau puteți combina diferite înregistrări vocale într-o singură înregistrare mai mare.
• Sporirea complexității: Stratificarea vă permite să adăugați o complexitate subtilă sau nu atât de subtilă. Gândiți-vă la adăugarea diferitelor elemente de percuție pentru a da mai multă mișcare unui ritm sau la amestecarea mai multor linii de sintetizator pentru a crea un val sonor în continuă evoluție.
• Modelarea învelișului sunetului: Fiecare sunet vine cu propriul său atac, decay, sustain și release (ADSR). Atunci când stratificați sunete cu caracteristici diferite, poate unul cu un atac ascuțit și altul cu un declanșare lentă, puteți remodela senzația generală a unui sunet.
• Întărirea elementelor cheie: Uneori, stratificarea înseamnă pur și simplu consolidarea a ceea ce este deja acolo. Dublarea vocii, adăugarea de lovituri suplimentare la o secțiune cu mult bas sau stratificarea coardelor cu pad-uri pot face ca elementele principale să iasă în evidență mai puternic.

Stratificarea tobelor și a percuțiilor

Știu că atunci când mă gândesc la stratificare în producția muzicală, tobele sunt adesea primul lucru care îmi vine în minte, în special în genuri precum pop, hip-hop și muzică electronică. Un lucru pe care l-am învățat devreme de la mentorii mei este că stratificarea tobelor poate transforma un ritm de bază în ceva mult mai interesant și mai complex. Fie că ești în căutare de forță, textură sau acel plus de "oomph", stratificarea este cel mai bun prieten al tău.

Să luăm un snare, de exemplu. O singură mostră de snare ar putea să nu fie suficientă. Cu toate acestea, poate că începeți cu o clapă clară, rapidă, pentru a avea ceva care să străpungă mixajul. Apoi adăugați o sonerie mai profundă, mai rezonantă, pentru corp, și poate chiar o palmă sau un zgomot alb deasupra pentru un plus de textură. Prin stivuirea acestor sunete diferite, ați creat o singură snare care pare mai groasă și mai dinamică decât oricare dintre straturile individuale.

Bineînțeles, stratificarea tobelor nu înseamnă doar să lipiți sunete și să sperați că sună bine. Trebuie să acordați atenție modului în care aceste straturi interacționează. Un sfat important este să vă aliniați corect formele de undă. În cazul în care sunetele dvs. de snare stratificate nu sunt sincronizate, să spunem că tranzitul unuia dintre ele lovește puțin înainte sau după celelalte, întregul lucru poate suna ciudat. Nu vă fie teamă să modificați lucrurile sau chiar să ajustați forma formei de undă dacă este nevoie pentru a obține sunetul potrivit.

Un alt truc pentru a menține lucrurile dinamice este variația vitezei. Acest lucru funcționează deosebit de bine cu hi-hat-urile. Să spunem că aveți două sau trei straturi de hi-hat. În loc să le programați pe toate la aceeași viteză, puteți ajusta ușor intensitatea loviturilor pentru fiecare strat.

Pălăria principală ar putea lovi puternic pe beat-urile descendente pentru a vă oferi un ritm mai puternic, în timp ce celelalte sunt mai moi, adăugând o mișcare subtilă și note fantomă pentru ca groove-ul dvs. să nu sune prea robotic.

Dacă suprapuneți kick-uri, echilibrul dintre gama joasă și cea medie este esențial.

O lovitură de picior adâncă va oferi un bas profund și puternic, dar s-ar putea să nu aibă prea multă forță de una singură. Prin stratificarea unui kick cu mai multă prezență în gama medie, puteți combina ce este mai bun din ambele lumi.

Asigurați-vă doar că elementele pe care le stivuiți nu se ciocnesc între ele.

Două lovituri de picior care domină ambele frecvențe joase vor sfârși prin a încurca mixajul și vor crea probleme de fază, pe care le vom detalia în curând, așa că este esențial să alegeți straturi complementare care funcționează împreună sau să eliminați frecvența joasă din unul dintre eșantioane cu ajutorul EQ-ului.

Stratificarea elementelor melodice

Stratificarea elementelor melodice este una dintre cele mai simple modalități de a adăuga profunzime pieselor tale. Niciun proces de prelucrare nu vă va duce în același loc ca stratificarea strategică.

O singură linie melodică poate fi grozavă, dar când începeți să suprapuneți sunete diferite, creați ceva care pare mai viu și mai plin. Există un motiv pentru care atât de multe claviaturi vin cu patch-uri standard care combină pianul și corzile.

Partea frumoasă este că această idee nu este limitată la un singur gen.

În muzica rock, de exemplu, chitariștii adesea suprapun chitarele ritmice cu diferite tonuri de amplificator sau combină chitarele acustice și electrice pentru a-și îngroșa sunetul.

În EDM, pe de altă parte, veți auzi adesea synth-uri mari suprapuse cu pad-uri și linii de bas pentru a crea acea senzație epică, gata de festival. Chiar și în muzica clasică, orchestrația se bazează pe stratificare. Corzile, alămurile și viorile își joacă fiecare rolul în crearea acelor ziduri de sunet masive și cinematografice pe care le auzim în partiturile filmelor noastre preferate.

Indiferent de genul de muzică pe care îl creați, stratificarea elementelor melodice începe cu găsirea combinației potrivite de sunete pentru a completa spectrul. Ați putea suprapune un sintetizator luminos, de înaltă calitate, cu un pad cald, de gamă medie, pentru a da piesei atât strălucire, cât și corp. Sau poate dublați aceeași melodie cu un instrument diferit, cum ar fi stratificarea unui pian cu o linie de chitară solo în stilul lui Brian May. Lumea este stridia ta!

Cum intră în joc spectrul de frecvențe și caracteristicile sunetului

Dacă doriți cu adevărat să vă pricepeți la stratificare, aveți nevoie de o înțelegere de bază a spectrului de frecvențe. Cu cât știți mai multe despre modul în care diferite sunete ocupă diferite părți ale spectrului, cu atât vă veți descurca mai bine cu stratificarea fără ca lucrurile să devină complicate.

Spectrul de frecvențe ar trebui să fie harta ta pentru a ști unde se va potrivi fiecare sunet în mixaj. Dacă supraaglomerați o zonă, aceasta va deveni rapid tulbure sau dură.

De exemplu, lovitura de tobă ar trebui să se situeze în principal în gama de frecvențe joase, undeva între 50-100 Hz, în timp ce snare-ul și vocea vor trăi în principal în gama de frecvențe medii. Între timp, hi-hat-urile sau unele sintetizatoare cu tonuri înalte se vor afla în frecvențele înalte, în jurul valorii de 8-12 kHz.

Dacă încercați să suprapuneți două sunete care domină aceeași gamă de frecvențe fără a face loc unul celuilalt, acestea se vor lupta pentru spațiu și vor sfârși prin a suna aglomerat. Cu toate acestea, atunci când stratificați sunete care se completează reciproc în diferite părți ale spectrului, acestea pot sta împreună fără să se calce pe picioare.

Cu cât vă pricepeți mai bine la acest lucru, cu atât mai puțin EQ și procesare va trebui să faceți mai târziu pentru a repara lucrurile.

Dincolo de conținutul de frecvență, trebuie să vă gândiți și la caracteristicile sunetului, cum ar fi timbrul și anvelopa.

Timbrul este tonul sau textura unui sunet.

Este ceea ce face ca o trompetă să sune ca o trompetă și nu ca o vioară, de exemplu. Dacă stratificați un sintetizator cu o chitară, timbrele lor vor adăuga texturi unice piesei dvs. Poate că sunetul sintetizatorului pe care îl aveți este luminos și ascuțit, în timp ce chitara are un ton mai cald, mai organic. Împreună, aceste sunete ar funcționa bine pentru a oferi caracteristici diferite.

Învelișul unui sunet reprezintă modul în care se comportă atacul, decăderea, susținerea și eliberarea acestuia.

Să spunem că stratificați două sunete de bas. Ați putea alege unul cu un atac rapid pentru a conferi sunetului un aspect percutant și percutant, iar altul cu un atac mai lent și o eliberare lungă pentru a adăuga sustain.

Anularea fazei la stratificare

Anularea fazei este una dintre acele probleme care mi-a luat ceva timp să le înțeleg.

Cu toate acestea, mi-am dat seama curând că era lucrul care ruina pe furiș unele dintre straturile pe care le credeam inteligente, fără ca măcar să îmi dau seama.

Atunci când două sunete sunt defazate, formele lor de undă se pot ciocni și se pot anula reciproc, în special în frecvențele joase. Dacă observați că basul sau lovitura de picior își pierde brusc forța sau profunzimea atunci când stratificați sunetele, anularea de fază este probabil vinovată.

Una dintre cele mai simple soluții este să încercați să răsturnați faza unuia dintre straturi.

Multe DAW-uri sau plugin-uri au un buton "phase invert" pentru acest lucru. Uneori, simpla inversare a fazei poate aduce înapoi partea joasă care a dispărut în mod misterios.

Plugin-urile de aliniere a fazei pot fi, de asemenea, utile.

Acestea sunt concepute pentru a vă ajuta să aliniați formele de undă ale straturilor dvs., astfel încât acestea să lucreze împreună și nu una împotriva celeilalte.

Strategii unice de stratificare

Adăugați un strat Detuned

Un truc de stratificare în sinteză este adăugarea unui strat detuned. Multe sintetizatoare mari și luxuriante pe care le auziți în muzica electronică au adesea un strat detuned care le mulțumește pentru sunetul lor larg, asemănător corului. Este foarte comun.

Luați sunetul pe care îl aveți deja și duplicați-l. Apoi, dezacordați ușor copia cu câțiva cenți (de obicei între 5-20). Acest lucru creează o diferență subtilă (sau nu atât de subtilă) de înălțime între cele două straturi.

Adăugați straturi de octavă superioare sau inferioare

O altă strategie distractivă de stratificare este alegerea unei singure note dintr-un acord și stratificarea acesteia cu o octavă mai sus. Aceasta este utilă mai ales atunci când doriți să atrageți atenția asupra unei anumite părți a aranjamentului fără a adăuga un element complet nou.

Șmecheria este să alegeți o notă importantă din acord, cum ar fi rădăcina sau a cincea, care completează în mod natural ceea ce se întâmplă deja și să încercați să potriviți setările plicului.

De asemenea, puteți face același lucru cu un patch de bas și să îl scădeți în jur de 1-3 octave pentru a umple mai mult corpul sau să adăugați mai multe straturi de octave peste bord pentru un perete de sunet mai profund.

Strat pentru scopuri temporale

Ați avut vreodată un sunet care vă place foarte mult, dar care nu este suficient de puternic?

Poate că aveți o linie de synthbass care are un ton grozav, dar îi lipsește acel atac puternic. Puteți întotdeauna să adăugați un strat de ceva mai incisiv pentru a-i da un plus de incisivitate. De exemplu, dacă basul dvs. pare prea neted, încercați să îl stratificați cu un clic scurt, percutant sau chiar cu un eșantion de snare care lovește chiar la început. Acest lucru îi poate conferi acea forță imediată, ajutându-l să treacă prin mixaj fără a sacrifica vibrația sunetului original.

Același concept funcționează și cu susținerea sau eliberarea.

Să spunem că aveți un pad care sună bine, dar se stinge prea repede și lasă piesa goală. Îl puteți suprapune cu ceva care are o emisie mai lungă, cum ar fi un alt sintetizator sau o coadă de reverb, pentru a-i extinde prezența în mixaj.

Există pluginuri care pot ușura acest proces. Dacă doriți să modelați atacul sau susținerea, puteți utiliza pluginuri de modelare a tranzientului precum SPL Transient Designer sau Ableton's Drum Buss.

Cu toate acestea, dacă vă simțiți creativi, puteți, de asemenea, să manipulați direct formele de undă. Scurtați atacul unui eșantion pentru a crea un clic percutant sau prelungiți eliberarea pentru a prelungi durata unui sunet.

Adăugați zgomot alb

Zgomotul alb este una dintre acele arme secrete în stratificare care poate ajuta cu adevărat la umplerea unei piese, în special atunci când simțiți că lipsește ceva în partea superioară. Este excelent pentru a adăuga un plus de "aer" sau de strălucire sunetelor care altfel ar putea părea prea plate. Indiferent de instrumentul cu care lucrați, un strat subtil de zgomot alb poate face minuni.

În plus, frumusețea zgomotului alb este că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la reglarea acestuia, deoarece nu este un element tonal.

Adăugați o înregistrare organică

Una dintre cele mai interesante modalități de a conferi piesei dvs. o aromă unică este înregistrarea propriilor sunete organice și stratificarea lor în mix.

De exemplu, puteți înregistra sunetul cu care bateți pe birou sau pocniți din degete și îl puteți combina cu tobele pentru un element subtil de percuție. Sau luați telefonul și înregistrați sunetul vântului, al pașilor sau al unei uși care scârțâie.

Poate că nu sunteți un chitarist grozav, dar aveți o chitară prin preajmă, dar nu o folosiți în piesă? Cântați câteva acorduri în surdină sau frecați corzile pentru a crea o textură ritmică interesantă.

Frumusețea înregistrărilor organice este că acestea adaugă imprevizibilitate pe care sintetizatoarele sau eșantioanele nu o pot surprinde întotdeauna.

Duplicați și modulați

Duplicarea și modularea este una dintre cele mai simple modalități de a crea straturi și de a adăuga profunzime. Puteți doar să copiați un sunet pe care îl aveți deja și apoi să faceți mici modificări la copie pentru a crea ceva nou fără a începe de la zero.

Începeți prin a duplica pur și simplu piesa sau sunetul pe care doriți să îl stratificați. Acum că aveți duplicatul, puteți face lucruri precum ajustarea tonului, dezacordarea ușoară sau schimbarea sincronizării cu un delay. De aici, amestecați-l înapoi în mix.

Probabil că veți dori să ajustați volumul, să îl deplasați într-un loc diferit în câmpul stereo sau chiar să îl egalizați, astfel încât să nu se ciocnească de sunetul original.

Procesul în grupuri

Una dintre cele mai bune modalități de a vă face straturile să sune ca și cum ar aparține unul altuia este procesarea lor ca grup. Atunci când ați stivuit o grămadă de sunete, acestea pot fi grozave individual, dar uneori pot părea puțin deconectate. Trimiterea lor către un grup sau un autobuz și aplicarea unor procesări de grup pot ajuta la "lipirea" tuturor, făcând ca sunetul să fie mai coerent.

Începeți prin a trimite sunetele stratificate către un bus și prin a aplica o compresie subtilă (gândiți-vă la o reducere a câștigului de 1-3 dB). De asemenea, puteți adăuga puțină saturație pentru a da un pic de căldură și caracter. Un pic de distorsiune armonică poate ajuta straturile să se îmbine mai natural, adăugând acel lipici suplimentar. Unele pluginuri excelente pentru acest lucru sunt Soundtoys Decapitator și FabFilter Saturn 2.

De asemenea, uneori arunc toate sunetele mele stratificate într-o reverberație de cameră similară pentru a le da același sentiment de spațiu și pentru a da senzația că toate straturile trăiesc în același mediu.

Gânduri finale privind stratificarea

Atunci când stratificați sunete, principalele obiective sunt, de obicei, să adăugați profunzime, să creați texturi mai interesante sau să dați piesei dvs. un plus de forță. Există multe modalități de a stratifica sunetele în producția muzicală și depinde de TINE să determini cum să abordezi acest lucru. Nu lăsați un tip de pe Reddit să vă spună ce este bine sau rău cu gândurile sale personale despre stratificarea sunetelor.

Distrează-te cu el și vezi cum utilizarea mai multor straturi în producția muzicală îți poate oferi sunetul bogat pe care îl cauți!