Dacă ați ascultat vreodată un cântec și v-ați întrebat cum a reușit formația să redea același sunet sau aceeași parte la nesfârșit, magia pe care o auziți este probabil o tehnică numită looping. Fie că este vorba de muzică electronică, hip-hop sau pop, multe dintre cele mai interesante sunete și mostre sunt folosite în buclă. Mai jos, vom vorbi despre modul în care looping-ul a devenit popular și despre cum să faceți singuri looping muzical folosind pedale sau plugin-uri de looping.

Ce este looping-ul în muzică?

Looping înseamnă repetarea unei părți a unei melodii cu ajutorul unui dispozitiv looper, al unei pedale sau al unui plugin. Termenul "looping" își are originea în aparatele cu bandă cu bobină. Înainte de audio digital, inginerii înregistrau formații pe bandă cu bobină. Aceștia făceau o buclă dintr-o secțiune de bandă și o treceau prin aparatul cu bandă, redând-o în mod repetat, apoi înregistrau redarea.

În zilele noastre, puteți pur și simplu să tăiați și să lipiți părți în stația de lucru audio digitală și apoi să înregistrați cât de multe duble doriți. Cu toate acestea, pe vremea când banda analogică era formatul standard, trebuia să tăiați fizic banda cu o lamă de ras și să o lipiți la loc cu bandă pentru a face orice editare. După cum vă puteți imagina, crearea melodiilor pe atunci necesita multă răbdare și atenție.

O istorie a buclelor în muzică și a muzicii populare care utilizează bucle

Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd și Frank Zappa au fost unii dintre primii pionieri ai looping-ului în producția de muzică rock și populară în anii 1960. Cu toate acestea, looping-ul a început de fapt chiar mai devreme decât în anii 1960, cu mișcarea muzicii electroacustice din anii 1940. Muzicieni precum Pierre Schaeffer și Halim El-Dabh, printre alții, au început să creeze muzică prin combinarea instrumentelor acustice cu sunete electronice. Rezultatul a fost un fel de colaj muzical.

Artiști de looping în anii 1940

De fapt, El-Dabh a folosit pentru prima dată un fir magnetic pentru a înregistra, mai degrabă decât o bandă magnetică. Folosind un concept similar benzii magnetice, un fir magnetic este tras peste un cap de înregistrare, care creează un semnal audio folosind câmpuri magnetice. El-Dabh a tăiat firul magnetic și, mai târziu, banda magnetică, pentru a lipi împreună diverse piese muzicale. Artistul avangardist John Cage a tăiat 600 de sunete diferite pentru piesa sa "The Williams Mix". El le-a reasamblat apoi pe noi piste de bandă.

Artiști care fac looping în anii 1960 și după

Pe măsură ce tehnologia de înregistrare a evoluat și s-a îmbunătățit, muzicienii au început să ducă formatul benzii magnetice pe un teritoriu nou prin îmbinarea capului și a cozii și apoi redarea buclei de bandă în mod repetat, dublând-o pe o nouă piesă. Acest stil de compoziție a fost foarte folosit de artiști dub precum King Tubby și, mai târziu, în anii 1970, de artiști hip-hop precum Grandmaster Flash.

În 1963, compozitorul Terry Riley a început să creeze "muzică ostinato", adică muzică bazată pe bucle. El a construit un instrument hardware pentru a crea bucle pe bandă, folosind două mașini de înregistrat sincronizate împreună. L-a numit Time Lag Accumulator și l-a folosit pentru a-l înregistra pe trompetistul de jazz Chet Baker, precum și diverse bucle de organe și alte instrumente. Acesta este în esență un exemplu al unuia dintre primele cazuri de eșantionare, iar Time Lag Accumulator a fost unul dintre primele loop-uri hardware.

Frank Zappa

Frank Zappa a fost influențat de Halim El-Dabh și a folosit buclele de bandă pentru a forma sunetul unic al formației sale, Mothers of Invention. Sunetul lui Zappa era un amestec de diverse genuri, de la muzica concretă la R&B, jazz și rock n' roll timpuriu, combinând sunetele chitarei electrice cu fragmente de comentarii politice și înregistrări de spectacole live.

A folosit banda nu doar ca un format de înregistrare și ca un instrument practic în studio, ci și ca un întreg instrument în sine. Muzica sa a fost o sursă de inspirație pentru mulți artiști de astăzi, de la Kraftwerk la Primus și Bobby Sanabria, acoperind o gamă largă de genuri și stiluri muzicale.

The Beatles

Este imposibil să vorbim despre istoria looping-ului pe bandă - sau despre istoria muzicii în general - fără să menționăm trupa The Beatles. Albumul lor din 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a folosit multe tehnici diferite de înregistrare și de interpretare live pentru a crea unele dintre cele mai revoluționare cântece din muzica populară.

Considerat unul dintre primele albume conceptuale, a folosit multe elemente și modele repetate, precum și diverse efecte audio, cum ar fi reverberația și întârzierea benzii.

Cântece precum "Strawberry Fields Forever" au îmbinat benzi la diferite viteze, iar "Being for the Benefit of Mr. Kite!" a redat o buclă de bandă de instrumente muzicale în stil circ, inclusiv secțiuni înapoi.

Ultimul cântec de pe album, "A Day In The Life", se încheie cu un șanț concentric care va rula la nesfârșit pe platane, fără întoarcerea automată a acului. Efectul este ciudat și suprarealist, dar încheie albumul într-un mod memorabil.

kraftwerk

Trupa germană Kraftwerk, formată în 1970, a folosit instrumente artizanale, un Vocoder, tobe electronice în buclă lovite cu bețe metalice pentru a crea ritmuri și mostre în melodii precum "The Robots" și "Music Non-Stop". Ei au influențat multe genuri, de la synthpop la post-punk și funk.

Muzică industrială: Discurile Wax Trax! și nu numai

Din punct de vedere istoric, looping-ul în muzica populară a fost folosit adesea în stiluri diferite de hip-hop, house și alte genuri de muzică electronică. La începutul anilor 1980, casa de discuri Wax Trax! din Chicago a încurajat dezvoltarea multor formații industriale care foloseau looping-ul și sampling-ul prin intermediul sampler-ului Fairlight și a altor dispozitive și instrumente de sampler timpurii.

Trupe precum My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 și KMFDM au eșantionat alte instrumente, filme și efecte sonore. Looping-ul și sampling-ul au fost folosite în melodii precum "Headhunter" de Front 242 și "Godlike" de KMFDM.

Între timp, în Canada, în aceeași epocă, trupa Skinny Puppy din Vancouver a folosit mostre din filmele de groază, tobe, bucle de bandă, voci distorsionate amestecate cu performanțe și instrumente live pentru a crea melodii precum "Assimilate" și "Smothered Hope".

A apărut un proiect similar numit Front Line Assembly. Sunetul lor se îndreaptă ocazional spre teritoriul muzicii electronice corporale (EBM), folosind riff-uri de chitară eșantionate și puse în buclă, sintetizatoare, mașini de tobe și percuție. Melodiile lor "Resist" și "Mindphaser" întruchipează sunetele clasice ale muzicii industriale, cu chitare în buclă, mostre de filme și bătăi de tobe mecanice.

Care este avantajul utilizării buclelor?

Atunci când compuneți melodii folosind bucle, fie că este vorba de o parte ritmică sau instrumentală, nu va trebui să redați întreaga melodie și puteți folosi doar părțile din melodie care vă plac cel mai mult. Deci, din punctul de vedere al producției, compunerea muzicii poate fi mai rapidă și mai eficientă folosind secțiuni în buclă.

Looping-ul vă permite, de asemenea, să veniți rapid cu idei și apoi să le stratificați fie folosind MIDI, fie piste audio în DAW (Digital Audio Workstation). Există lucruri pe care le puteți face folosind un loop pe care muzicienii nu le-ar putea cânta live, cum ar fi tobe foarte complexe și stratificate sau părți dificile de chitară. Looping-ul oferă muzicii dvs. o senzație mai rafinată și mai precisă.

Într-un cadru de interpretare live, puteți utiliza o pedală de looper sau un dispozitiv similar pentru a pune în buclă o parte de tobe și apoi pentru a reda un sintetizator sau o linie de bas peste ea, sau pentru a pune în buclă voci, astfel încât să puteți avea efectul unor cântăreți de fundal chiar și ca artist solo.

Bucle vs. mostre

S-ar putea să vă întrebați care este diferența dintre bucle și mostre. Termenii sunt adesea legați, deoarece o buclă poate consta uneori din unul sau mai multe sample-uri, iar un sample sau mai multe sample-uri pot fi puse în buclă. Cu toate acestea, mostrele sunt "sunete găsite" sau sunete înregistrate care sunt apoi decupate și manipulate și pot fi redate o singură dată. Pe de altă parte, buclele sunt compuse astfel încât să poată fi repetate fără întreruperi, creând efectul unei părți muzicale sau al unei secțiuni de cântec mai lungi (cum ar fi repetarea unui vers sau a unui refren).

Hardware și software necesare

De ce hardware sau software aveți nevoie pentru a crea loops? S-ar putea să considerați că hardware-ul de looper este ușor de utilizat într-un cadru de performanță live, dar că este mai ușor să o faceți cu un software într-un cadru de studio. Nu este înșelător să le folosiți pe amândouă!

Pedale Looper și mașini Looper

După cum am menționat în istoria looping-ului în muzică, primele aparate de looping au fost cele cu bandă magnetică. În zilele noastre, există și alte opțiuni, cum ar fi Boss RC-505 MK2 Loop Station, care se potrivește direct pe birou.

Cu acest aparat looper, puteți înregistra până la cinci piste stereo și le puteți reda toate odată sau individual. Există un generator de ritm încorporat, precum și efecte încorporate. Un aparat looper ca acesta este similar cu un recorder cu bandă cu 4 piste, doar că este digital și are o memorie încorporată pentru a vă salva sunetele. De asemenea, are un USB și MIDI pentru a se conecta la alte hardware-uri sau la DAW-ul dvs.

O altă opțiune pentru o mașină de looper este Roland MC-101 4-track Groovebox, care funcționează în principal ca o mașină de tobe, dar are pad-uri programabile pentru diverse mostre și sunete, precum și bucle încorporate, seturi de tobe și presetări de instrumente. De asemenea, are un secvențiator încorporat, astfel încât să vă puteți crea buclele și eșantioanele și apoi să le aranjați și să le atribuiți pad-urilor sau să le interpretați live din mers.

Pedalele looper sunt un instrument de performanță versatil și simplu pentru orice muzician. Sunt ideale pentru instrumentiștii și vocaliștii care doresc să adauge părți suplimentare, o voce suplimentară sau straturi la melodiile lor, în special într-un cadru de interpretare live. Pedala Boss RC-1 Loop Station Looper este o pedală simplă în stil stompbox pentru chitariști, basiști, claviaturiști sau vocaliști. Aceasta vă oferă până la 12 minute de înregistrare continuă și funcționează cu o baterie de 9 volți, la fel ca orice altă pedală.

Pluginuri Looper

Dacă intenționați să creați muzică cu loops în studio și doriți să utilizați DAW-ul, puteți utiliza un software numit plugin. Unele pluginuri pentru looper sunt gratuite sau au o versiune de încercare gratuită, iar altele au fie o taxă unică de licențiere, fie un serviciu pe bază de abonament.

Unele pluginuri looper sunt destinate interpretării live, iar altele sunt mai degrabă pentru studio și compoziție. Unele plugin-uri vă permit să importați audio și apoi să îl tăiați și să îl manipulați, precum un sampler. Loop Lab de la Stagecraft Software este modelat după samplerii de școală veche și mixerele de tip DJ. La fel ca o mașină de înregistrat, puteți controla viteza și înălțimea buclei dvs. și o puteți manipula din mers.

Alte pluginuri looper sunt mai degrabă o emulație software a unui aparat looper hardware, cu mai multe piste și o interfață utilizator modelată după panoul frontal sau butoanele aparatului looper. Unele dintre acestea funcționează cu MIDI, astfel încât puteți atribui fiecare buclă unei taste de pe tastatura controlerului MIDI. MSuperLooper de la MeldaProduction vă oferă 16 piste, ceea ce îl face excelent pentru setările de performanță live.

Majoritatea pluginurilor looper pot fi utilizate cu Windows sau macOS și pot fi descărcate în format VST (Windows) sau AU (macOS). Puteți obține chiar și pluginuri looper pentru dispozitive mobile care rulează Android, iOS sau iPadOS.

Procesul de looping al muzicii: Un ghid pas cu pas

Așadar, acum știți despre looping-ul muzical și instrumentele de care aveți nevoie pentru a vă crea propriile loop-uri. Dar cum folosiți aceste instrumente? De ce este nevoie pentru a crea o buclă bună? Iată un ghid pas cu pas pentru a vă oferi un punct de plecare:

1. Începeți cu sfârșitul în minte. Aceasta înseamnă că trebuie să vă asigurați că sfârșitul buclei dvs. se va alinia în timp cu începutul următoarei măsuri. Să spunem că puneți în buclă o parte de tobe. Dacă partea dvs. de tobe are patru măsuri și începe cu o lovitură de tobă, trebuie să vă asigurați că tăiați sfârșitul buclei la ultima măsură înainte ca următoarea lovitură de tobă să intre. Dacă bucla se termină tot cu o lovitură de tobă, odată ce repetați bucla pentru măsurile cinci până la opt, veți ajunge la o dublă lovitură de tobă.
   
   Dacă lucrați cu un looper hardware, utilizați metronomul sau funcția Tap Tempo pentru a obține sincronizarea corectă. Dacă utilizați un plugin pentru looper, folosiți track-ul click sau Tap Tempo în DAW.
2. Planificați câte măsuri doriți să fie bucla. Este util să numărați sau să cronometrați durata cântecului dvs. și a fiecărei secțiuni, apoi să vă dați seama cât de lungă ar trebui să fie bucla.
3. Pe un DAW, puteți tăia, copia și lipi audio sau MIDI la fel cum ați face cu textul într-un document text. De obicei, există o unealtă de tăiere sau o unealtă de divizare a regiunii audio la nivelul capului de redare (unde cursorul începe redarea). Porniți grila, astfel încât să puteți vedea clar câte bare tăiați.
4. Cu un looper hardware, cum ar fi o mașină de looper sau o pedală, este puțin mai practic. Dacă dispozitivul dvs. de looper are o funcție Tap Tempo sau o pistă de clic, utilizați-o pentru a vă da seama de sincronizare, astfel încât să știți unde să tăiați sfârșitul buclei. Odată ce ați stabilit sincronizarea, puteți începe să stratificați sunetele prin suprapunerea unor părți suplimentare și apoi adăugarea de efecte.

Cum ar fi să faceți o buclă cu o pistă MIDI? În DAW, accesați fereastra secvențiatorului MIDI sau, în aparatul looper, accesați secvențiatorul încorporat. Se aplică aceleași principii. Cu MIDI, va fi mai ușor să obțineți sincronizarea corectă, deoarece puteți edita note individuale și le puteți muta, le puteți cuantifica sau le puteți balansa pentru a manipula sincronizarea.

Acum că ați înțeles cum să creați bucle, vă puteți debloca cu ușurință potențialul creativ ca muzician sau producător. Folosiți-vă imaginația și nu vă fie teamă să experimentați cu tehnici diferite. La urma urmei, așa au fost create unele dintre cele mai bune melodii.