Dacă ești implicat în procesul de producție muzicală, aproape sigur ai întâlnit termenul "overdubbing". Dar ce înseamnă exact acest cuvânt? Cum se face și când ar trebui să folosiți această tehnică?

Este posibil chiar să fi folosit deja un proces de suprapunere în înregistrările dvs. fără să vă dați seama.

În acest articol, vom explora în profunzime ce este overdubbing-ul și cum să îl folosim eficient. Cu puțin noroc, veți termina articolul cu câteva instrumente creative pe care să le încercați în următoarea sesiune!

Ce este mai exact Overdubbing?

Overdubbing-ul este procesul de înregistrare a unei părți sau a mai multor părți la o interpretare înregistrată existentă.

Un exemplu foarte simplu ar fi acela al unui vocalist care își înregistrează vocea în timp ce cântă pe o piesă de fundal de karaoke.

Caracteristica omniprezentă Duet a TikTok este, în esență, o formă foarte simplă de suprapunere, cu atât mai mult cu cât creatorii invită alți utilizatori să cânte împreună cu interpretarea lor (vă amintiți musicalul Bridgerton?).

De fapt, cu atât de multă muzică produsă în DAW-uri în zilele noastre, overdubs sunt extrem de comune.

Deci asta este, dar cum a apărut suprapunerea?

O scurtă istorie a suprapunerii

Unele dintre primele exemple de overdubbing datează de la începutul secolului al XX-lea, când artiștii și casele de discuri luau materiale preînregistrate și adăugau alte instrumente pentru a crea o nouă înregistrare audio.

Les Paul a fost un deschizător de drumuri în primele zile ale suprapunerii, folosind un strung cu discuri modificat pentru a crea sunete stratificate într-o singură înregistrare.

Dar a fost o treabă brută, până la inventarea benzii magnetice. Aceasta a dat naștere înregistrării multipistă, care a deschis mult mai multe oportunități de suprapunere.

Overdubbing vs. Înregistrări live

Înainte de a intra în detaliile de bază ale suprapunerii, merită să aruncăm o privire la diferența dintre suprapuneri și înregistrarea live și la modul în care puteți combina cele două abordări pentru a se potrivi cel mai bine stilului dvs.

Abordarea înregistrării live

În cazul înregistrărilor live, chiar dacă folosiți mai multe microfoane și canale pentru diferite instrumente, nu există posibilitatea de a reveni și de a corecta orice note de claviatură defectuoase sau frânturi de tobe distruse.

În cazul înregistrării unui spectacol live, veți avea, de asemenea, zgomote ambientale de la public care vor ajunge în microfoanele de pe scenă.

Abordare Overdubbing

La modul cel mai extrem, overdubbing-ul începe cu o pistă click și se înregistrează fiecare instrument pe rând până când toate părțile sunt înregistrate.

Dacă sunteți un muzician solist care cântă (sau programează) singur toate instrumentele, aceasta este abordarea pe care ați adopta-o, la fel cum a făcut Terence Trent D'Arby cu cel de-al treilea album al său, "Symphony Or Damn".

Hibrid

De cele mai multe ori, însă, o abordare hibridă este cea mai bună, în special atunci când înregistrați muzică populară.

Cu această metodă de urmărire, producătorul sau inginerul înregistrează mai întâi "ingredientele esențiale" ale cântecului ca un ansamblu live. Aceasta este, în general, secțiunea ritmică (tobe, bas și chitară ritmică), adesea cu un ghid vocal aproximativ din partea cântărețului pentru a ghida pe toată lumea prin diferitele secțiuni.

Odată ce aceste piese de bază au fost înregistrate, începe procesul de suprapunere. Aceasta va implica înregistrarea unor părți suplimentare, aducerea altor muzicieni (de exemplu, instrumentiști cu coarde sau o secțiune de coarne), adăugarea de efecte sonore și înregistrarea vocii "reale".

Overdubbing sau înregistrare multipistă?

Este demn de remarcat faptul că overdubbing-ul este, de asemenea, înregistrare multipistă, dar contrariul nu este adevărat.

Un spectacol live poate fi capturat pe o înregistrare multipistă fără a utiliza suprapuneri. Acest lucru facilitează procesul de mixare și poate ajuta la filtrarea audienței și a altor zgomote nedorite din înregistrare.

Prin însăși natura sa, procesul de overdub necesită utilizarea înregistrării multipistă.

Care tehnică este mai bună?

Există beneficii și dezavantaje pentru ambele, astfel încât alegerea înregistrării "live" sau a abordării prin suprapuneri depinde de tipul de muzică pe care îl înregistrați.

Unele stiluri sunt mai potrivite pentru a fi înregistrate "live". Acestea includ muzica clasică, jazzul și ansamblurile acustice mici.

După cum s-a menționat deja, pentru muzica pop (în sensul cel mai larg al termenului) abordarea overdub sau hibridă este în general mai bună.

Utilizare practică pentru overdubs

Există o mulțime de motive pentru suprapuneri în timpul unei sesiuni de înregistrare. Unele dintre cele mai comune includ:

• Repararea greșelilor
• Indiferent cât de mult exersezi, este foarte puțin probabil ca întreaga trupă să cânte un întreg cântec fără nicio greșeală (cu excepția cazului în care ești Dream Theater). În loc să puneți trupa să înregistreze o nouă variantă, puteți pur și simplu să suprapuneți partea greșită. Boxing Glove Kid a dispărut!
• Stratificare
• O altă utilizare obișnuită a suprapunerii în procesul de înregistrare este stratificarea părților, cunoscută și sub denumirea de dublă urmărire. Aceasta este o tehnică obișnuită utilizată la voci pentru a îngroșa sunetul prin înregistrarea aceleiași părți pe o pistă nouă.
• De asemenea, puteți suprapune aceeași parte cu sunete diferite pentru un efect creativ.
• Muzicieni suplimentari
• Uneori, un cântec necesită instrumente care nu fac parte din arsenalul formației dvs. Overdubbing-ul vă permite să înregistrați piesele de bază și să adăugați culoare suplimentară într-o etapă ulterioară.
• Programare
• În mod similar, dacă este greu să reunești întreaga trupă într-o cameră în același timp, deoarece chitaristul lucrează noaptea, suprapunerea poate ajuta la reducerea presiunii asupra programării.
• Trupe cu o singură persoană
• Dacă sunteți un artist solo multi-instrumentist, puteți înregistra un întreg album folosind suprapuneri.

Beneficiile și dezavantajele suprapunerii

Există un motiv pentru care procesul de overdubbing a migrat de la înregistrarea analogică la cea digitală; acesta vine cu multe beneficii, inclusiv:

• Repararea greșelilor sau interpretarea pieselor dificile din punct de vedere tehnic.
• Toți artiștii nu trebuie să fie prezenți în același timp în timpul procesului de producție muzicală.
• Inginerul nu trebuie să aștepte ca toată lumea să reușească în timpul aceleiași înregistrări.
• Problemele legate de scurgerea microfonului pot fi rezolvate, deoarece puteți înregistra instrumentele zgomotoase în mod izolat.
• Puteți utiliza același microfon pentru diferite instrumente și cântăreți, chiar dacă dețineți unul singur.
• Experimentare: puteți suprapune părți cu efecte diferite.

Acestea fiind spuse, există câteva lucruri la care trebuie să fiți atenți dacă faceți overdub:

• Este foarte ușor să suprapuneți viața unui spectacol. Dacă fiecare își înregistrează părțile separat, se poate pierde o parte din energia care a făcut ca melodia să sară în ochi.
• La stratificare, anularea fazei poate deveni o problemă. Acest lucru poate fi rezolvat în mod normal într-un DAW prin întârzierea unuia dintre straturi cu o cantitate mică, dezacordarea acestuia și/sau inversarea fazei semnalului folosind un plugin.

Cum să overdub

Modul în care abordați suprapunerea depinde de ceea ce doriți să faceți cu interpretarea originală. Corectați materialul existent, îngroșați un sunet sau stratificați părți cu un sunet nou?

Dacă pur și simplu adăugați muzicieni la mixajul final, sau faceți layering/double-tracking pentru o parte, atunci le veți înregistra pe piste noi.

Dacă suprapuneți părți, asigurați-vă că puteți auzi interpretarea originală în timp ce înregistrați partea nouă.

Dublă urmărire

Grosimea bogată a sunetului care apare la piesele cu două piste este rezultatul unor ușoare variații de înălțime și sincronizare între cele două piste. Dar aceste diferențe sunt subtile și tot va trebui să ascultați cu atenție partea originală pentru a obține exact sincronizarea corectă. În caz contrar, va suna doar ca fanfara echipei de fotbal Columbia, acum interzisă.

Atunci când efectuați o dublă urmărire, în mod inevitabil va trebui să reveniți și să corectați una sau două greșeli.

Corectarea greșelilor

Dacă corectați greșelile, aveți câteva modalități de a face acest lucru. Cel mai important lucru aici este să vă asigurați că sunetul pe care îl înregistrați se potrivește complet cu sunetul înregistrat.

Opțiunea 1: Înregistrați pe o pistă nouă

Este foarte simplu. Înregistrați partea (sperăm) fără greșeli pe o piesă nouă și muteaz-o pe cea veche.

Pe un DAW, corectarea în acest mod este nedistructivă, astfel încât veți putea reveni întotdeauna la original. Cu toate acestea, vă veți trezi cu o grămadă de piste inutile în proiect, iar lucrurile se pot complica foarte repede.

Dacă sunteți de modă veche și înregistrați pe bandă, probabil că nu veți avea luxul de a avea piste suplimentare, așa că treceți la opțiunea 2.

Opțiunea 2: Punch in/out

Înainte de existența DAW-urilor, înregistrarea pe o mașină cu bandă însemna că nu aveai opțiuni de anulare sau un număr nelimitat de piste. Dacă se făcea o greșeală, mai degrabă decât să înregistreze din nou întreaga parte, mulți muzicieni pur și simplu interveneau pentru a corecta greșeala și interveneau din nou după ce problema era rezolvată.

Acest lucru a necesitat dexteritate din partea inginerului pentru a se asigura că înregistrează doar ceea ce este necesar și nu șterge din greșeală părțile bune.

În zilele noastre, toate programele DAW oferă posibilitatea de a seta locațiile de intrare și ieșire. Chiar dacă vă pregătiți propria sesiune, computerul va gestiona momentul începerii și opririi înregistrării, astfel încât să vă puteți concentra asupra noii performanțe, în loc să vă îngrijorați când să apăsați butonul de înregistrare.

Metoda punch in/out este, de asemenea, o modalitate excelentă de a crea un overdub scurt pentru a evita oboseala cântăreților.

În orice caz, dacă folosiți metoda "punch in/out", este o idee bună să cântați împreună cu piesa cu puțin timp înainte de punctul "punch in" și să continuați să cântați puțin timp după aceea. Acest lucru va ajuta la atenuarea oricăror puncte de intrare/ieșire și va face ca performanța finală să fie mai ușoară.

Opțiunea 3: Alternative pe o cale ferată existentă

Unele DAW-uri vă permit să înregistrați în mod nedistructiv înregistrări alternative pe o piesă existentă. În acest scenariu, redați proiectul și înregistrați cât de multe preluări noi ale piesei doriți pe piesa originală.

Acest lucru este similar cu metoda "punch-in-punch-out" de mai sus, dar vă lasă mai multe opțiuni la sfârșitul zilei. În funcție de capacitatea dvs. de a lua decizii, acesta poate fi un lucru bun sau rău.

Dacă utilizați funcția de buclă pe DAW-ul dvs. în timp ce înregistrați înregistrările, asigurați-vă că este setat să înregistreze o nouă înregistrare la fiecare ciclu, altfel veți înregistra peste partea existentă.

Atunci când folosiți această metodă, este înțelept să stabiliți o limită pentru numărul de preluări alternative pe care le veți face. Acest lucru va preveni epuizarea interpretului și va face procesul de compunere mai puțin plictisitor.

Compunere

Indiferent dacă folosiți alte înregistrări pe aceeași piesă sau o piesă complet nouă, va trebui să petreceți timp compilând diferitele înregistrări într-o singură interpretare coerentă.

În cele din urmă, compunerea overdub-urilor este o chestiune de a obține echilibrul corect între o interpretare impecabilă și una excelentă. Pentru a-l parafraza pe Voltaire, perfecțiunea este dușmanul binelui.

Alternative bazate pe software la suprapuneri

Dacă sunteți leneș (sau nu vă puteți permite mai mult timp în studioul de înregistrare), există câteva opțiuni software care pot imita anumite tehnici de suprapunere. Nu sunt nici pe departe la fel de bune ca și cum ai pune pe cineva să facă o suprapunere nouă, dar dacă ești la ananghie s-ar putea să te ajute.

Copiere-lipire de piese

Dacă chitaristul dvs. a plecat acasă pentru noapte și doriți să îngroșați partea, încercați să copiați regiunea și să o lipiți pe o piesă nouă. Amplasați-le la stânga și la dreapta și adăugați o ușoară întârziere pe un canal. De asemenea, puteți încerca să acordați foarte fin o pistă pentru a evita anularea fazei.

Editare/Retuning

Unele probleme de sincronizare pot fi rezolvate cu un pic de lucru abil al mouse-ului. Dacă un cântăreț sau un instrument a înregistrat o notă greșită, puteți încerca să utilizați un software de corecție a înălțimii, precum Melodyne, sau software-ul de corecție a înălțimii care vine cu Logic Pro, pentru a corecta nota (notele). Din nou, nu este la fel de grozav ca și cum i-ai pune să înregistreze un overdub curat, dar poate funcționa bine.

Dublori de software

Izotope și Waves oferă software de dublare vocală, care imită efectul pistelor duble pentru a adăuga bogăție și profunzime vocalelor. Deși este fără îndoială mai rapid decât să faci un cântăreț să cânte o replică exact la fel de două ori, poate suna și puțin fals, așa că procedați cu precauție.

Concluzie

Overdubbing-ul este un instrument fantastic care se regăsește în atât de multă muzică modernă. Fără el nu am fi avut albume precum Abbey Road sau Nevermind (notă: Kurt Cobain ura ideea de a-și dubla vocea și a trebuit să fie convins de producătorul Butch Vig).

Cu toate acestea, cu resursele tehnologice din ziua de azi, care permit refaceri fără sfârșit și un număr nelimitat de piese, este ușor să te lași purtat de val cu suprapuneri în studio și să pierzi energia care a făcut cântecul special în primul rând.

Sfatul meu? Overdub cu moderație și lăsați muzica să vorbească de la sine.