Timbru. Poate vă amintiți vag că acest cuvânt a fost vehiculat în lecțiile de teorie muzicală. Sau poate ați auzit niște muzicieni folosind timbrul pentru a discuta despre o piesă muzicală.

Dar ce este mai exact și cum vă ajută ca muzician?

Citiți mai departe, prieteni muzicieni, și totul va fi dezvăluit.

Cum se pronunță acest cuvânt ciudat, Timbre?

Timbre își are rădăcinile în limba franceză și, ca atare, poate fi pronunțat în câteva moduri diferite. Cel mai frecvent în SUA este ca "r"-ul să fie mut și pronunțat "TAM-ber".

De asemenea, îl puteți auzi pronunțat "TAM-bruh", mai ales dacă locuiți într-o țară cu monarhie.

Oricum merge, și cu siguranță nu este ceva pentru care să te iei la bătaie. Cartof, cartof...

Bine, grozav. Deci, ce este timbrul?

Imaginați-vă acest exemplu: Carlos Santana și Wolfgang Amadeus Mozart, reuniți în mod miraculos pentru a confrunta chitara electrică cu un pian din secolul al XVIII-lea. Ei cântă pe rând nota La. Mai exact, A4 - La-ul de deasupra Do-ului mijlociu de pe un pian, acordat la 440Hz.

Chiar dacă cântă exact aceeași notă, cele două sunete sunt foarte diferite. Atât de diferite încât, chiar dacă ai închide ochii, ți-ai da seama cine cântă.

Iar acesta este, pe scurt, timbrul. În esență, este calitatea sonoră a unui anumit instrument muzical.

Dar de ce instrumentele au timbre diferite?

Răspuns scurt: pentru că dacă nu ar fi așa, muzica ar fi incredibil de fadă. Imaginați-vă o lume în care să ascultați doar Nickelback. Ați prins ideea.

Am divagat...

Orice instrument, fie că este unul fizic, cum ar fi un corn francez, sau unul virtual, cum ar fi excelentul sintetizator Serum, produce o undă sonoră alcătuită dintr-un spectru de frecvențe și un plic de amplitudine. Aceste două caracteristici sunt motivul pentru care instrumentele sună diferit unul de celălalt.

Ce se întâmplă acum cu frecvența?

Spectrul de frecvențe este alcătuit din frecvența fundamentală (nota interpretată) și din frecvențe suplimentare din seria armonică de deasupra acesteia - cunoscute și sub numele de armonii.

Diferitele instrumente produc seturi diferite de armonii din cauza modului în care sunt construite și a materialului folosit la construirea lor. Un flaut simplu din lemn are foarte puține supratonuri, în timp ce un țambal crează o serie armonică atât de complexă încât este un joc de nebuni să încerci să îi atribui o înălțime definită.

Manipularea electronică a sunetului (fie că este vorba despre stomp box-uri reale sau efecte virtuale) afectează și mai mult spectrul. Aceasta este ceea ce conferă unui instrument culoarea sa sonoră distinctivă. Cel puțin, în parte. Celălalt factor care afectează timbrul este...

Învelișul amplitudinii

Dacă v-ați jucat cu sintetizatoare de orice fel, este posibil să fiți familiarizați cu conceptul de anvelopă de amplitudine. Adesea abreviat ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - acest plic este celălalt factor care contribuie la calitatea sonoră a unui sunet.

• Atac - timpul necesar pentru ca sunetul să atingă intensitatea maximă
• Decădere - durata de timp dintre atingerea intensității maxime și atingerea volumului la care sunetul rezistă
• Sustain - stabilește nivelul la care sunetul se menține
• Release - durata de timp necesară pentru ca sunetul să scadă odată ce nota interpretată s-a oprit, dând sunetului o coadă

Fiecare instrument are propria sa anvelopă. De exemplu, un pian produce un sunet prin lovirea corzilor cu ciocanul, deci atacul este scurt. Un flaut, pe de altă parte, are un atac mai moale, mai lung.

Modificările plicului pot face ca același instrument să producă sunete diferite. De exemplu, o vioară poate fi cântată cu tehnici diferite de înclinare. Fiecare tehnică produce o anvelopă diferită și, ca atare, un timbru diferit.

Indiferent dacă lucrați în cutie, cântați la un instrument acustic sau rotiți butoanele pianului electric de epocă, fiecare sunet pe care îl scoateți va produce propriul spectru de frecvențe și propria anvelopă, conferindu-i o calitate sonoră unică.

Modalități de identificare a timbrului

Dacă doriți să vorbiți despre timbre muzicale, poate fi util să identificați diferite aspecte care contribuie la culoarea generală a tonului unui instrument.

Familia de instrumente

Majoritatea instrumentelor pot fi clasificate în linii mari într-o familie de instrumente sau alta. Unele dintre ele sunt evidente, cum ar fi toate instrumentele de alamă aparțin familiei alămurilor. De asemenea, un instrument cu coarde face parte din familia coardelor.

Aceste clasificări provin din grupul orchestral occidental de familii de instrumente:

• Percuție - orice lucru care este lovit sau lovit pentru a crea un sunet
• Corzi - instrumente cu corzi care sunt înclinate, ciupite sau răsucite
• Alamă - fabricate din alamă, aceste instrumente au o gură în formă de cupă pentru a genera sunetul
• Vânt din lemn - familia instrumentelor din lemn include instrumente care au fost inițial fabricate din lemn (cum ar fi flautul) sau instrumente care utilizează o ancie pentru a crea sunet

Totuși, acest grup de familii este oarecum restrâns și nu ajută întotdeauna la clasificarea numeroaselor instrumente întâlnite în culturile non-occidentale. Niște tipi inteligenți au venit cu o metodă diferită, numită clasificarea Hornbostel-Sachs. Aceasta împarte instrumentele în grupuri în funcție de modul în care este produs sunetul:

• Cordofon - instrumente cu coarde care se cântă prin ciupire, arcuș sau zdrăngănit
• Aerofon - instrumente care folosesc mișcarea aerului pentru a produce un sunet
• Membranaphone - acești tipi au o membrană întinsă sau o piele pentru a crea zgomot
• Electrofon - surprinzător pentru nimeni, aceste instrumente au nevoie de electricitate pentru producerea sunetului
• Idiofon - în esență, instrumente de percuție, care sunt lovite, scuturate sau răzuite pentru a crea unde sonore

Cum este produs sunetul

Diferitele tehnici de interpretare disponibile la un instrument pot face o mare diferență la nivelul timbrului. Un exemplu clasic este o vioară cântată cu arcușul (arco) sau cu penița (pizzicato). Este același instrument, dar fiecare sunet are un timbru unic.

De asemenea, timbrul vocii umane poate varia. O mezzosoprană poate fi atât răsuflată și aerisită, cât și puternică și arămie, în funcție de tehnica folosită de cântăreață. Din nou, același instrument, dar caracteristicile fizice îi conferă un sunet diferit.

Registrul și gama instrumentului

Registrul și gama unui instrument vor afecta, de asemenea, calitatea generală a sunetului. Cei doi termeni principali pe care îi puteți folosi în acest sens sunt "acut" sau "grav", do-ul mijlociu de la pian fiind o linie de demarcație aproximativă între cele două.

Rolul în muzică

În cele din urmă, gândiți-vă ce rol are instrumentul în muzică. O baterie va oferi o bază ritmică solidă (dacă plătiți bine bateristul). O chitară electrică poate interpreta o linie melodică arzătoare și așa mai departe. Rolul unui instrument în muzică contribuie la culoarea tonului său. (Da, sunt britanic, așa că uneori îmi place să folosesc u-urile...)

Moduri de a descrie timbrul

Spre deosebire de multe alte elemente din muzică, încercarea de a defini timbrul este o căutare subiectivă. În timp ce un sfert de notă va fi întotdeauna descris ca un sfert de notă, modul în care definiți calitatea sonoră a unui instrument muzical sau a unui grup de sunete este mult mai puțin clar și precis.

Puteți folosi practic orice adjectiv pentru a descrie timbrul; bogat, abraziv, îndepărtat, blând. Lista poate continua și este limitată doar de creativitatea dumneavoastră.

Este util să se facă referire la familiile de instrumente, registrul sau rolul în muzică atunci când se descriu anumite sunete. Aceste identificări fac procesul de descriere a timbrului mai puțin vag și mai puțin susceptibil de a fi înțeles greșit.

Stai, dar de ce este timbrul important?

În afară de efectul Nickelback discutat mai devreme, timbrul este esențial în chestiuni muzicale și nu numai. Este ceea ce te ajută să auzi diferența dintre cel mai bun prieten al tău și șeful tău atunci când vorbesc și (poate mai important) să știi care voce aparține cui.

De asemenea, vă ajută să auziți diferența dintre instrumentele muzicale și să vă dați seama ce părți cântă fiecare. Încercați să descărcați un fișier MIDI și să ascultați toate părțile la un pian. Este o încurcătură.

De ce vă interesează timbrul?

Fie că sunteți la început de drum muzical sau sunteți un profesionist consacrat, timbrul este o parte vitală a procesului de producție.

Dacă colaborați cu alte persoane la muzica dvs., a putea vorbi despre timbrul muzical al diferitelor instrumente vă ajută să vă formați o viziune coerentă pentru munca dvs. și să vă dați seama ce lipsește din imaginea sonoră.

Muzicienii experimentați pot distinge între diferite instrumente pe baza timbrului lor, chiar dacă acestea cântă aceeași notă în același timp.

Evident, nu veți confunda o trompetă cu un țambal, dar să sesizați diferența dintre o violă și o vioară care cântă în același registru poate fi dificil dacă nu cunoașteți culoarea sonoră a fiecăreia.

Astfel, învățarea exemplelor de timbre pentru diferite instrumente vă va ajuta să vorbiți despre muzică într-un mod mai cuprinzător.

În cele din urmă, și poate cel mai relevant pentru muzica contemporană, este faptul că observarea și definirea timbrului vă va ajuta să vă sculptați sunetul într-un mod clar, neaglomerat.

Cunoașterea modului în care timbrul muzical al fiecărui instrument se îmbină cu alte instrumente vă va ajuta să creați sunetul dorit.

Fie că mixați munca altcuiva, fie că vă produceți propriile piese, acordați o atenție deosebită diferitelor timbre care alcătuiesc piesa. Există prea multe timbre similare? Lipsește ceva? Piesa dvs. se potrivește bine cu timbrele piesei dvs. de referință?

Concluzie

Timbrul în muzică este o altă componentă esențială, la fel ca ritmul, armonia și melodia. Începeți să îl folosiți astăzi, fie că ascultați sau creați muzică, și veți observa în curând un impuls în creativitate!