V-ați scos vreodată căștile după ce ați ascultat melodia preferată și v-ați întrebat "cum de melodia asta este atât de bună?"

Uneori, există melodii, progresii de acorduri și versuri care găsesc o modalitate de a rămâne în creierul nostru și de a-și croi nișe în ființele noastre.

Un cântec cu adevărat grozav este unul pe care vi-l veți aminti pentru totdeauna.

Desigur, identificarea exactă a ceea ce separă o piesă fascinantă de una mediocră poate fi dificilă. Acestea fiind spuse, dacă vă propuneți să vă transformați abilitățile de compozitor pentru a vă face melodiile mai memorabile, există anumite elemente care au fost constante încă de la începuturile cântecului modern.

Iată câteva dintre sfaturile noastre de top pentru a vă face muzica să rezoneze ca niciodată înainte.

1. O melodie sau un cârlig memorabil

Inima aproape a fiecărui cântec grozav este refrenul. Cu excepția cazului în care scrieți muzică instrumentală sau electronică, cea mai importantă parte a refrenului este, cel mai probabil, melodia vocală. Aceasta este piesa pe care publicul o va purta cu el, fredonând și fluierând mult timp după terminarea cântecului.

De aceea este atât de important să vă concentrați energia creativă în crearea unei melodii greu de uitat.

Cu toate acestea, este important să rețineți că hook-ul cântecului dvs. nu trebuie să fie o melodie vocală. De fapt, nici măcar nu trebuie să facă parte din refren.

Unele dintre cele mai emblematice croșete din istoria muzicii sunt riff-uri instrumentale.

Gândiți-vă la "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Riff-ul de chitară de deschidere este unul dintre cele mai recunoscute din istoria rock-ului și, probabil, cel mai învățat riff pentru chitariștii începători.

"Money" de Pink Floyd este un alt exemplu excelent.

Riff-ul de bas distinctiv care deschide cântecul creează atmosfera (și ritmul ciudat al cântecului), deschizând calea pentru ca ascultătorii să pășească într-o altă dimensiune.

De asemenea, gândiți-vă pentru o clipă la câte hituri pe care le-ați auzit de-a lungul deceniilor și care au un refren extraordinar, dar nu vă puteți aminti deloc versurile. Ceea ce trebuie reținut aici este puterea de durată a unui refren convingător.

Dacă reușești să scrii un refren criminal, poți scrie un cântec care va trăi mult timp după ce nu vei mai fi.

2. Suflet și emoție

În timp ce există elemente mai tangibile ale cântecelor care le fac grozave, cum ar fi progresia acordurilor și producția, conexiunea emoțională este cea care, de multe ori, sigilează locul unui cântec în inima ta. Oamenii sunt pasionați de cântecele cu conexiuni emoționale profunde. Acesta este motivul pentru care un vocalist poate cânta un cântec care nu este perfect din punct de vedere tehnic, dar dacă dă tot ce are mai bun în el, îți poate face părul de pe gât să se ridice.

Muzica are o capacitate profundă de a ne atinge ca orice altceva. Chiar dacă scrii un cântec care trezește în tine emoții unice pe care simți că unii oameni nu le vor înțelege, scrie-l oricum. Chiar dacă ascultătorii dvs. nu trec prin exact același lucru, vor recunoaște că este ceva personal pentru dvs.

Acum, doar pentru că spun că un cântec poate folosi emoția nu înseamnă că trebuie să tragă de coardele inimii.

Există o infinitate de emoții pe care putem încerca să le canalizăm, cum ar fi:

• Bucurie (de exemplu, "Happy" de Pharrell Williams sau "Walking on Sunshine" de Katrina and The Waves)
• Furie (de exemplu, "Killing in the Name" de Rage Against the Machine sau "You Oughta Know" de Alanis Morissette)
• Dragoste (de exemplu, "Just the Way You Are" de Bruno Mars sau "Thinking Out Loud" de Ed Sheeran)
• Frică (de exemplu, "Thriller" de Michael Jackson sau "Bury a Friend" de Billie Eilish)
• Nostalgie (de exemplu, "Summer of '69" de Bryan Adams sau "The Night We Met" de Lord Huron)
• Inspirație (de exemplu, "Eye of the Tiger" de Survivor sau "Rise Up" de Andra Day)

Modurile în care te poți exprima într-un cântec sunt nelimitate, așa că fii creativ. Important este ca acele emoții să fie ceva la care te poți conecta!

3. Valoare de producție superioară

În calitate de mare fan al lui Robert Johnson, voi fi primul care va recunoaște că valoarea producției nu va face sau desface întotdeauna un cântec. Johnson ar fi putut înregistra unele dintre cele mai faimoase piese ale sale într-o baie cu gresie și ecou și tot ar fi fost melodii grozave.

Cu toate acestea, asta nu înseamnă că valoarea superioară a producției nu poate ridica un cântec, mai ales în zilele noastre.

Anii 1960 au fost o epocă fascinantă pentru muzică, deoarece a fost momentul în care artiștii și inginerii au început cu adevărat să se concentreze asupra producției muzicale, odată cu apariția noilor tehnologii și tehnici.

Să ne gândim pentru o clipă la "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " al formației The Beatles. Acesta a fost un proiect revoluționar care a arătat cum studioul poate fi folosit ca un instrument în sine. Acest album, împreună cu altele precum "Pet Sounds" al celor de la Beach Boys, a introdus tehnici complexe de înregistrare, precum multi-tracking și layering, stabilind noi standarde pentru ceea ce se poate realiza în producția muzicală.

Astăzi, importanța unei producții de înaltă calitate este mai importantă ca niciodată, în special în muzica electronică, unde totul se reduce la producție.

Cu un mixaj clar, clar și bine echilibrat, aveți o modalitate unică de a prezenta un cântec grozav care altfel ar fi putut trece neobservat.

4. Progresii de acorduri eficiente

Când vine vorba de a fi un compozitor excelent, nu trebuie neapărat să fii un guru al teoriei muzicale. Cu toate acestea, este esențial să aveți o înțelegere solidă a progresiilor de acorduri. Acordurile stau la baza oricărui cântec bun, deoarece oferă o structură armonică care susține orice altceva, de la melodii la ritmuri.

Fie că interpretați ceva funky, cum ar fi un Bbm7-Eb7 într-o piesă soul sau un D-A-G de bază într-un imn rock, acordurile pe care le alegeți pot stabili tonul emoțional al melodiei dvs. Știind cum să le folosiți eficient, puteți face diferența.

Una dintre cele mai populare progresii de acorduri din muzica populară occidentală este I-V-vi-IV. De fapt, este atât de populară, încât duo-ul de comedie Axis of Awesome a scris un cântec despre ea:

Deci, ce este atât de grozav la această progresie de acorduri?

Ei bine, pentru început, este în mod inerent plăcută pentru ureche. Oferă un sentiment satisfăcător de rezolvare și familiaritate pe care publicul îl adoră, fie că este vorba de muzică pop, rock, country sau indie.

Iată câteva sfaturi pentru a scrie o progresie de acorduri mortală:

• Experimentați cu variații: Începeți cu o progresie standard precum I-V-vi-IV, apoi schimbați unul sau două acorduri pentru a vedea cum afectează starea de spirit.
• Luați în considerare starea de spirit pe care doriți să o transmiteți: Alegeți acorduri care reflectă emoțiile cântecului dvs. Acordurile minore, de exemplu, pot evoca tristețe sau tensiune, în timp ce acordurile majore tind să fie mai luminoase și mai înălțătoare. Ascultă unele dintre piesele tale preferate și vezi ce acorduri folosesc pentru a crea atmosfera!
• Utilizați tensiune și eliberare: Creați tensiune cu acorduri mai disonante sau mai complexe, apoi reveniți la acorduri mai simple, mai consonante, pentru a oferi ascultătorilor un sentiment de eliberare.
• Leagă-l de melodie: Asigurați-vă că progresia acordurilor vă susține melodia. Uneori, tot ce aveți nevoie este o melodie grozavă care să vă ghideze către acordurile potrivite.

5. Versuri memorabile sau de impact

Scrierea unor versuri geniale este esențială dacă doriți un cântec de succes care să rămână în listele de redare ale oamenilor.

Dacă cuvintele dvs. nu îi atrag pe oameni, sunt șanse ca aceștia să nu își amintească melodia după o singură ascultare.

De exemplu, "Around the World" de Daft Punk. Versurile se repetă literalmente la nesfârșit, dar nu te poți abține să nu ți se întipărească în minte. Această repetiție captivantă a făcut ca piesa să devină un hit mondial.

Pe de altă parte, ia în considerare un cântec precum "Bohemian Rhapsody" al trupei Queen, care se află la un cu totul alt nivel de complexitate. Versurile sunt mai teatrale, atrăgându-vă într-o mini-dramă care poate necesita timp pentru a fi memorată, dar care este la fel de captivantă ca orice alt cântec pop grozav.

Chiar dacă există nenumărate cântece care folosesc aceeași progresie de bază a acordurilor, cum ar fi clasicul I-V-vi-IV, versurile sunt cele care fac ca un cântec să iasă în evidență și să dureze. Este modul în care cuvintele tale se conectează cu oamenii.

Dacă doriți să scrieți versuri captivante care să dea lovitura, iată câteva indicii:

• Jucați-vă cu simțurile: Introduceți detalii care descriu o imagine sau evocă sentimente.
• Învârtiți un fir: Fă ca versurile tale să spună o poveste în care ascultătorii să se poată cufunda.
• Fiți sinceri: versurile sincere sunt mai ușor de reținut și mai autentice.
• Deveniți poetici: Folosiți metafore sau asemănări pentru a adăuga un plus de stil.
• Rămâneți în temă: Asigură-te că versurile tale se potrivesc cu vibe-ul melodiei.

6. Impredictibilitate

Imprevizibilitatea poate condimenta cu adevărat un cântec, mai ales în zilele noastre, când aproape 120 000 de cântece sunt lansate în fiecare zi pe platformele de streaming.

Atunci când melodiile îți aruncă o minge curbă, pare mai memorabil și iese din mulțime.

Luați de exemplu "Paranoid Android" de la Radiohead.

Această piesă este peste tot - într-un sens bun. Trece de la o introducere acustică blândă la un crescendo mai agresiv, la limita electronicii. De-a lungul întregului drum, Yorke atacă teme grele precum alienarea. Fiecare răsucire a piesei oferă surprize constante, acesta fiind unul dintre motivele pentru care este ușor de ascultat la nesfârșit fără să te plictisești.

Revenind la "Bohemian Rhapsody", avem practic mai multe cântece într-unul singur. Pe parcursul a aproape șase minute, avem parte de un pic de rock, o atingere de baladă cu pian și o porție decentă de operă, toate curgând fără probleme unele în altele.

Există câteva modalități prin care puteți amesteca un pic de imprevizibilitate în piesele dvs:

• Scuturați structura cântecului: Încercați să renunțați la structura obișnuită a cântecului cu versuri și coruri și fiți creativi. Introduceți un solo instrumental aleatoriu, schimbați tempo-ul sau jucați-vă cu schimbările de tonalitate.
• Fiți creativ cu sunetele: Experimentați cu instrumente sau sunete neobișnuite, efecte vocale funky sau mostre electronice proaspete pentru a vă surprinde ascultătorii. Justin Vernon de la Bon Iver este un exemplu excelent de artist care se joacă cu așteptările.
• Schimbați scenariul cu versurile: Folosiți jocuri de cuvinte, schimbați tema din senin sau construiți o poveste neconvențională. Lil Wayne a făcut-o cel mai bine când a scris "Real Gs move in silence like lasagna."

7. Gama dinamică

Deși s-ar putea să nu fie cel mai important element, gama dinamică este un lucru pe care îl veți găsi adesea în melodiile grozave.

Mă refer la înălțimi și coborâri, fie că este vorba de volumul unui cântec, de frazarea melodică sau de instrumentație. De exemplu, un cântăreț poate face un salt melodic în registrul său superior în refren pentru a crea o ridicare.

Unul dintre exemplele mele preferate este "In the Air Tonight" a lui Phil Collins.

Începe blând, obsedant și mohorât, toate fără niciun model ritmic. În cele din urmă, ești lovit de ceea ce ar putea fi cel mai iconic plin de tobe din toate timpurile, înainte de a exploda în refrenul final.

Piesa "Stairway to Heaven" a trupei Zeppelin este un alt exemplu de cântec legendar care utilizează gama dinamică. Începe cu o introducere acustică blândă, care se transformă încet într-o progresie intensă, puternică, cu un solo de chitară electrică și un punct culminant al întregii trupe.

Există câteva moduri în care puteți aborda adăugarea gamei dinamice atunci când scrieți muzică:

• Începeți cu un plan: Stabiliți unde doriți să fie secțiunile liniștite și zgomotoase din cântecul dvs. și urmați această foaie de parcurs.
• Încorporați pauze instrumentale: Prin adăugarea unui solo sau a unei pauze instrumentale, puteți adăuga contrast tonal și de volum.
• Experimentați cu instrumentația: Introduceți sau eliminați instrumentele în diferite părți ale cântecului. De exemplu, reducerea la o chitară acustică sau un pian în timpul versului poate face ca formația completă din refren să pară mai puternică.
• Jucați-vă cu dinamica vocală: Dacă cântați, schimbați gama sau stilul între secțiuni. Ați putea rămâne la o octavă inferioară șoptită în versuri și să cântați în cor.

Gânduri finale - Ce face ca un cântec să fie bun?

Întrebați numeroși iubitori de muzică ce face un cântec bun și veți primi răspunsuri diferite. Un cântec bun pentru o persoană ar putea fi blestemul existenței alteia. Totuși, aceasta este frumusețea muzicii bune - este subiectivă.

Acestea fiind spuse, dacă ne uităm în urmă cu zeci de ani în industria muzicală, începem să descoperim anumite caracteristici cheie care își croiesc drum în melodiile populare. De la melodii captivante la o structură solidă a cântecului și nu numai.

Dacă sunteți unul dintre numeroșii muzicieni aspiranți care doresc să scrie muzică grozavă, începeți prin a studia legendele care v-au precedat cu succes și folosiți ceea ce auziți în propria compoziție.