Her Müzisyenin Bilmesi Gereken Yaygın Akor İlerleyişleri

Her Müzisyenin Bilmesi Gereken Yaygın Akor İlerleyişleriHer Müzisyenin Bilmesi Gereken Yaygın Akor İlerleyişleri

Güçlü bir şarkı unutulmaz bir akor ilerleyişi ile başlar. Akor ilerleyişleri uzunluk, düzen ve müzikal lezzet açısından büyük farklılıklar gösterse de, her sanatçının bilmesi gereken bazı denenmiş ve doğru ilerleyişler vardır.

Aşağıda, akor ilerlemelerinin tam olarak nasıl çalıştığını açıklayacak ve müziğinize dahil edebileceğiniz en yaygın akor ilerlemelerinden bazılarını paylaşacağız.

Akor İlerlemesi Nedir?

Bir akor ilerlemesi , şarkılar için yapı taşı görevi gören, genellikle üç veya dört gruptan oluşan bir akorlar topluluğudur. Akorların sırası önemlidir, çünkü bir ilerlemenin konfigürasyonunu değiştirmek bir parçanın genel hissini değiştirecektir. Akor ilerlemeleri, birbirleriyle bağlam içinde farklı notalar arasındaki ilişki üzerinde oynar.

Daha da açmak gerekirse, bir akor, genellikle bir kök nota, üçüncü ve tam beşinci veya dominant nota şeklinde bir tür armoni oluşturan bir grup notadır. Bu notaların hepsi, bir şarkının ait olduğu anahtarı veya nota ailesini oluşturmaya yardımcı olan birbirleri arasında güçlü bağlara sahiptir.

Akorlar majör, minör, augmented veya diminished olarak tanımlanabilir. Birçok farklı akor türü vardır, ancak başlangıç noktası olarak, daha mutlu, daha popüler müziğin daha fazla majör akor kullandığını, diğer türlerin veya daha hüzünlü müziğin ise daha fazla minör akor kullanabileceğini anlayın. Bu bir genellemedir, ancak farklı anahtarlarda çalarken veya minör veya majör gamdan akorları test ederken faydalı bir bağlam sağlar.

Birçok popüler akor ilerleyişi aşırı karmaşık değildir ve genellikle tekrarlanan bir düzende dört akor içerir. Akor ilerlemelerini nasıl oluşturacağınızı ve okuyacağınızı anladıktan sonra, çoğu pop ve rock şarkısını çalmanın oldukça kolay olduğunu göreceksiniz.

İyi Bir Akor İlerlemesini Ne Oluşturur?

Peki, bir akor ilerleyişini diğerinden daha popüler ya da daha az popüler yapan nedir? Kısaca, bir ilerlemedeki notalar arasındaki ilişkiler.

Tonalite

Bir akorun tonu, bir ruh hali oluşturmaya ve bir akordan diğerine geçerken bir etki yaratmaya yardımcı olur. Örneğin, bir gamın toniği ve üçüncüsü arasındaki tonal kalite, bir şarkının minör veya majör olarak sınıflandırılmasını belirleyecektir.

Çözünürlük

Çözünürlük, toniğe veya bir akor ilerleyişi içinde en az direnç gösteren notaya geri dönmek olarak tanımlanır. Akor ilerleyişleri, akorlar arasında hareket ederken dinleyicinin ilgisini canlı tutmak için bu gerilimi kullanır.

Duygu

Bir avuç popüler akor ilerleyişinin bu kadar çok şarkıda kullanılabilmesinin bir nedeni var. Bu denenmiş ve gerçek ilerlemeler, dinleyicilerin sadece bir akorun notaları arasındaki ilişkiyi duyarak sezgisel olarak tanıyabilecekleri çok sayıda duygu barındırır.

Akor İlerlemeleri Nasıl Okunur

Akor ilerlemeleri çeşitli şekillerde ifade edilebilir. İşte akor ilerlemelerini okumayı bekleyebileceğiniz farklı yollar:

Roma Rakamları

Akor ilerlemelerini en yaygın olarak Romen rakamlarıyla ifade edilirken görürsünüz. Büyük harfli Romen rakamları majör akorları küçük harfli minör akorlardan ayırır. Bu Romen rakamları bir akorun anahtar içindeki konumudur.

Örneğin, I V VI IV akor ilerleyişi 1 akorundan 5 akoruna, 6 akorundan 4 akoruna geçiş olarak tercüme edilebilir. Sol majör anahtarında bu, Sol majör, Re majör, Mi minör ve Do majöre eşit olacaktır.

Standart Notasyon

Daha klasik bir müzik geçmişiniz varsa veya müzik teorisine önem veriyorsanız, kendinizi akorları standart nota yazısıyla okurken bulabilirsiniz. Akorları bu şekilde okumak, müzisyenlerin bir ilerleme içindeki notalar arasındaki ilişkiyi kavramalarına yardımcı olabilir. Örneğin, şu f-g akor geçişine bir göz atın.

Standart Notasyon

Tablar veya Perde Tahtası Numaralandırma

Gitaristler için yazılmış akor ilerlemelerine, belirli perde numaralandırmasına sahip akor şemaları veya perde tahtasındaki parmakları gösteren sekmeler eşlik edebilir. Örneğin, yaygın C G Am F ilerleyişi için perde tahtası akor şemasına bakın:

Tablar veya Perde Tahtası Numaralandırma

X, çalınmayan veya tıngırdatılmayan telleri belirtir. O, herhangi bir klavye yerleşimi olmadan açık olarak çalınan telleri simgeler.

Nashville Numaraları

Nashville numaraları ilk olarak session müzisyenleri için geliştirilmiştir ve bir şarkının akor ilerleyişini hızlı bir bakışla kavramalarını sağlar. Aslında Roma rakamları ile aynıdır, sadece standart rakamlar vardır.

Akor Çizelgeleri

Akor çizelgeleri genellikle hızlı ve kolay erişim için düzenli bir ızgarada Roma rakamlarını kullanır. Müzik teorisini anlayabildiğiniz sürece bu çizelgeleri kullanmakta utanılacak bir şey yoktur.

Akor İlerlemeleri Nasıl Oluşturulur?

Akor ilerlemelerini etkili bir şekilde kullanmak için nasıl oluşturulduklarını anlamak önemlidir. Tek bir akor, tipik olarak birinci, üçüncü ve beşinci gam dereceleri kullanılarak bir gamdan türetilir. Örneğin C anahtarını kullanalım.

Do majör gam C D E F G A B'dir. Do minör gam C, D, E♭, F, G, A♭ ve B'dir. Do anahtarına göre, bir Do majör akoru C E G'dir. Minör gamdan 1., 3. ve 5. notaları kullanırsak, bir Do minör akoru olan C E♭G'yi elde ederiz. Akorlar ölçek kalıpları kullanılarak oluşturulur.

Akor ilerlemeleri, bu akorlar içindeki notalar arasında kurulan ilişkilerin çalınmasıyla oluşturulur. Örneğin, I IV V akor kombinasyonlarının yaygın akor ilerlemelerinde ortaya çıktığını sıkça görürsünüz. C anahtarında, bunlar majör C F G akorlarıdır.

Romen rakamlarıyla listelenen bu akor kalıpları sadece Do anahtarına değil, herhangi bir anahtara çevrilebilir. Sol majör anahtarında, en belirgin veya güçlü şekilde bağlı akorlar hala Sol majör, Re majör ve Do majör olan I V VI akorlarıdır. Batı müziği bu ses formülünü durmadan kullanır.

İlk akor bazen tonik, beşinci akor dominant ve dördüncü akor subdominant olarak adlandırılır, şarkının ana anahtarına göre armonik önem sırasına göre. Nedeni ne olursa olsun, bu üç akor birbirleri arasında güçlü armonilere sahiptir, bu da onları pop şarkıları ve ötesi için mükemmel bir destek haline getirir.

Diğer müzik türlerinde, şarkı yazarları tonik akorda karar vermekten kasıtlı olarak kaçınabilir veya bu kalıbı bir müzik kompozisyonu boyunca kasıtlı olarak gerilim yaratmak için kullanabilir. Bu şekilde, akor yaratımları ve ilerlemeleri, müziğiniz için bir melodi veya ritim seçmek kadar yaratıcı bir seçimdir.

Aynı akor ilerleyişine sahip sesler de tamamen farklı anlamlar kazanabilir. Akor ilerleyişlerinin bir şarkının genel duygusunu oluşturan bileşenlerden sadece biri olduğunu unutmamak önemlidir. Gitarda C F G ve Am ile çalınabilecek şarkıların sayısına ve çeşitliliğine bir göz atın:

Her Müzisyenin Bilmesi Gereken 8 Yaygın Akor İlerleyişi

Sözü daha fazla uzatmadan, işte her müzisyenin bilmesi gereken en yaygın akor ilerleyişlerinden bazıları. Bu akor ilerlemelerini kullanarak çoğu modern müziği çalabilirsiniz.

I IV V

I IV V veya bunun varyasyonları, yazarken tekrar tekrar karşılaşacağınız en yaygın akor ilerlemelerinden biridir. Bu akor ilerleyişini Chuck Berry'nin Johnny B. Goode şarkısına kadar uzanan rock ve pop şarkılarında duyabilirsiniz:

I V vi IV

Bu akor ilerleyişi ve küçük varyasyonları Batı pop müziğinde hala duyulmaktadır. İster Twenty One Pilots'tan Ride ister Taylor Swift'ten All Too Well olsun, bu akor ilerleyişinin sizi harekete geçireceğine güvenebilirsiniz:

12-Bar Blues

12-bar blues, I IV ve V akorlarını birleştiren bir ilerlemedir. Bu ilerleyişte, grafikte gösterildiği gibi 12 ölçü boyunca bu akorlar arasında dönersiniz:

12 Bar Blues Formülü

Bu ilerlemeyi The White Stripes'ın Ball and Biscuit ve Jimi Hendrix'in Red House gibi şarkılarında duyabilirsiniz:

I ii iii IV

Bu daha karmaşık akor ilerleyişi günümüzün rock ve pop müziğinde o kadar popüler olmasa da, The Beatles'ın Here, There, and Everywhere ve Bill Withers'ın Lean On Me gibi eski hitlerinde hala çalındığını duyabilirsiniz:

ii V I

Bu alışılmadık akor ilerleyişi genellikle caz etkisi taşıyan şarkılarda görülür. Maroon 5'in Sunday Morning ve Duke Ellington'ın Satin Doll gibi şarkılarında duyabilirsiniz:

I vi IV V

Bu, IV ve V'yi kullanan diğer varyasyonlardan daha az yaygın bir ses olsa da, bu akor ilerlemesi Ben E. King'in Stand by Me ve The Police'in Every Breath You Take gibi şarkılarında hala duyulabilir:

vi IV I V

Bu alışılmadık ilerleme minör bir akorla başlar ancak majör bir anahtardadır. Örneğin, Iggy Pop'un The Passenger veya Flo Rida'nın Whistle gibi şarkılarında bu ilerleyişin sergilendiğini duyabilirsiniz:

Pachelbel/Canon Progresyonu

I V vi iii olarak da bilinen bu akor ilerleyişi, adını Pachelbel'in Kanonu'ndaki ünlü kullanımından almıştır. Bu ilerlemeyi Maroon 5'ın Memories şarkısı da dahil olmak üzere birçok şarkıda duyabilirsiniz:

Akor ilerleyişleri, göze çarpan her kaydın gizli sosudur. Harika bir progresyon, her harika şarkının temelini oluşturur, bu nedenle nasıl çalıştıklarını anlamaya değer. Umarım bu kılavuz popüler müzikte sıkça duyulan akor ilerlemelerini öğrenmenizi kolaylaştırır! En sevdiğiniz şarkılardan bazılarıyla birlikte çalmak için bu ilerlemeleri kullanmanın keyfini çıkarın.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!