Miksaj ve müzik prodüksiyonu için çok önemli olan araçlar hakkında konuşurken, EQ genellikle ilk ortaya çıkandır. Ve oldukça basit bir karıştırma aracı gibi görünse de, parçaladığınızda şaşırtıcı derecede karmaşık olan BÜYÜK bir konudur.

Bu temel karıştırma işlemini kavramanıza yardımcı olmak için, EQ'lar ve EQ eklentileri hakkında bilmeniz gereken her şeyi size götüreceğiz!

Ekolayzer Nedir?

Eşitleme veya kısaca 'EQ', tek bir frekansın ses seviyesini veya belirli bir ses veya ses sinyalinin frekans aralığını ayarlamamıza izin veren temel bir ses işleme şeklidir. Temel olarak, EQ, bir sesin tonunu veya tınısını manipüle etmenize, kusurlarını iyileştirmenize ve iyi taraflarını vurgulamanıza olanak tanır.

EQing işlemi, istenmeyen frekansları kesmek ve kulağa hoş gelenleri artırmakla başlar, hepsi de sesleri dengelemek için karışımda birbirleriyle iyi bir şekilde birleşirler.

EQ ile çalışırken, insan işitme aralığında çalışıyoruz. İnsan kulağı yaklaşık 20 Hz ila 20 kHz arasında duyabilir . Tipik olarak, mühendisler EQ ile çalışırken bu frekansları ses spektrumunun farklı aralıklarına ayırırlar.

İşte frekans spektrumunun bölünmesinin küçük bir dökümü:

• Sub Bass (20-60Hz) - Bu süper düşük frekanslar, insan işitme aralığındaki en düşük frekanslardır. Bunları sub-bas veya süper düşük perdeli bas davullarında duyabilirsiniz. Alt bas frekansları çok güçlüdür ve tonlarca bakım gerektirir. Subwoofer'ları olmayan hoparlörlerde kulaklarımızın bas altı frekansları seçmesi çok zordur, bu nedenle bunları sisteminizde EQ yapmayı seçerseniz bunları gerçekten duyabildiğinizden emin olun.
• Düşük-Ortalar (60-250Hz) - Düşük-ortalar bir karışımda sıcaklık ve dolgunluk sağlar. Burada bas ve tekmenin yanı sıra gitar, vokal, synth ve klavyelerdeki düşük frekansları bulacaksınız. Bu aralık, karışımların büyük ses çıkarması için gereklidir, ancak çamurdan kurtulmak için özen gerektirir.
• Mids (250Hz-1.5kHz) - Bu özel frekans aralığı, insan işitmesinin merkezindedir. Bu frekans aralığında bir enstrümanı artırmak mevcudiyet sağlayabilir. Bununla birlikte, ortalarda çok fazla güçlendirme, dinleyiciye ezici gelebilir.
• Üst Ortalar (1.5-6.6kHz) - Enstrümanlarınıza üst frekans aralığında varlık ve netlik kazandırabilirsiniz. Bununla birlikte, ortalarda olduğu gibi, üst ortaları ağır bir şekilde artırırken çok dikkatli olmalısınız. Bu frekans aralığının çok fazla olması, parçanızın dinlenmesini zorlaştırabilir.
• Yüksekler (6.6-20kHz) - Yüksek frekanslar, parlaklığı ve havayı bulacağınız yerdir. Bu tiz frekanslarını artırmak, akustik gitarın parıltısına veya vokallerin karışımın üzerine oturmasına yardımcı olabilir. Bununla birlikte, bu aralıkta tonlarca yüksek frekanslı gürültü de bulacaksınız. Elektro gitarlar genellikle burada çok fazla tıslamaya sahiptir, bu da güçlendirildiğinde sert gelebilir.

Ekolayzer Nasıl Çalışır?

Hepsi benzersiz düğmelere ve düğmelere sahip binlerce farklı EQ eklentisi olsa da, EQ'nun temel çalışma şekli hemen hemen aynıdır. Bir grafik ekolayzırdan daha fazla kontrole sahip olan bir stok parametrik ekolayzerine bakalım .

Parametrik bir ekolayzır üzerinde birkaç önemli kontrol bulacaksınız:

• Filtre
• Yamaç
• Q Değeri
• Frekans
• Kazanç

Filtre

Bir ekolayzerde bulunan en temel araçlar filtrelerdir . EQ'nuzun çalışma şeklini, kullandığınız filtre türüne göre değiştirebilirsiniz.

İşte en yaygın filtre türlerinin kısa bir dökümü:

Yüksek Geçirgen Filtre

Düşük kesimli filtre olarak da bilinen yüksek geçirgen filtre, yüksek frekansları etkilenmeden bırakırken düşük frekansları filtreler. Yüksek geçişli filtreler, gereksiz veya istenmeyen düşük uçlardan kurtulmak için mükemmeldir.

Alçak Geçirgen Filtre

Düşük geçişli bir filtre, aksi takdirde yüksek kesimli bir filtre olarak bilinir, yüksek geçişli bir filtrenin kutupsal karşıtıdır ve düşük ucu etkilenmeden bırakırken yüksek kaliteli frekansları filtreler. Düşük geçişli filtreler, sesleri bir karışımda geri itmek veya istenmeyen üst düzeyden kurtulmak için mükemmeldir.

Çan

Bir zil filtresi, frekansları artırmak veya kesmek için standart bir araçtır. Zil filtrelerinin etkilediği frekans sayısını, birazdan gireceğimiz 'Q' kontrolünü kullanarak ayarlayabilirsiniz.

Bir çan filtresi, tonunuzu şekillendirmek ve seslerinizi şekillendirmek için tercih edeceğiniz yer olacaktır.

Raf

Bir raf filtresi veya raf filtresi, seçilen bir noktanın üstündeki veya altındaki tüm frekansları artırabilir veya kesebilir. Tonunuzu mümkün olan en geniş şekilde manipüle etmek istiyorsanız raf filtresi mükemmel bir seçimdir! Örneğin, mühendisler vokallere ışıltı ve hava vermek için genellikle yüksek raf güçlendirmeleri kullanırlar.

Çentik

Çentik filtreleri, aksi takdirde EQ bant durdurma filtreleri olarak bilinir, çok dar bir frekans aralığındaki frekansları cerrahi olarak giderir.

Mühendisler, işlenmemiş ortamlarda kayıttan kaynaklanan istenmeyen oda rezonanslarından kurtulmak için genellikle çentik filtreleri kullanacaktır.

Yamaç

Yüksek geçirgen filtreler, alçak geçirgen filtreler ve raflar gibi bazı filtre türleri, EQ'ya köşe frekansının üstünde veya altında bir sesi ne kadar agresif bir şekilde etkileyeceğini söylemek için eğim kontrollerini kullanır. Eğimi 'oktav başına dB' kullanarak ölçüyoruz. Yüksek bir dB sayısı daha dik bir eğim yaratacaktır.

Örneğin, 6 dB veya 12 dB eğimler yumuşak, şeffaf yuvarlanmalar için mükemmeldir. Bununla birlikte, belirli bir noktanın üstündeki veya altındaki her şeyi tamamen kaldırmanız gerekiyorsa, oktav başına 24 dB veya oktav eğimi başına 96 dB gibi daha dik bir eğim en iyisidir.

Q Değeri

'Kalite faktörü' anlamına gelen 'Q' değeri, bir EQ bandının bant genişliğidir.

1'den büyük bir Q değeri size çok daha sıkı bir bant genişliği sağlayarak güçlendirmeleriniz ve kesintileriniz konusunda seçici olmanızı sağlar. Öte yandan, 1'den küçük bir Q değeri size çok daha geniş ve daha fazla müzikal bant genişliği verecektir.

PROFESYONEL İPUCU: Kesme için dar bir bant genişliği ve artırmak için daha geniş bir bant genişliği kullanmak daha iyidir.

Frekans

EQ bandınızın ana odağı frekans kontrolü kullanılarak kontrol edilir. 1kHz gibi bir frekans seçerek, nerede güçlendirme ve kesinti yapmak istediğinizi belirleyebilirsiniz.

Bununla birlikte, filtreler mükemmel değildir.

Frekansınız için 1kHz seçmiş ve dar bir Q değeri kullanmış olsanız bile, bir EQ her zaman çevredeki frekansları bir dereceye kadar etkileyecektir. Farklı sinyalleri veya bir bütün olarak parçanızı EQing yaparken bunu akılda tutmak çok önemlidir.

Kazanç

Kazanç kontrolü ile, bandınızı veya filtrenizi kullanarak ne kadar ses kesme veya artırma işleminizi belirleyebilirsiniz. Kazancı 'dB' ile ölçüyoruz .

Pozitif dB değeri bir artışı gösterirken, negatif dB değeri bir kesimi gösterecektir.

Katkı ve Çıkarma EQ

Karıştırma topluluğunda, EQ'ya bu yaklaşımlardan hangisinin daha iyi olduğunu çevreleyen bir tartışma uzun zamandır devam etmektedir. İşte bu EQ yaklaşımlarından herhangi birinden neler bekleyebileceğinizin küçük bir dökümü:

• Eklemeli EQ, daha belirgin hale getirmek istediğiniz belirli bantları vurgulamak için bir ses kaynağının frekanslarını artırma işlemidir.
• Çıkarma EQ, gereksiz frekans aralıklarını temizlemek veya bunlardan kurtulmak için bir ses kaynağının frekanslarını azaltma işlemidir.

Katkı EQ

Eklemeli EQ, yaratıcı uygulamalar için harikadır, çünkü bir ses sinyalini dinleyici için daha ilginç hale getirmemize yardımcı olabilir. Bir sinyale yağlı, farklı veya mevcut sesler vermek üzere frekans bileşenlerini vurgulamak için katkı maddesi EQ'yu kullanabilirsiniz. Çoğu ses, bas gitarda 100 Hz veya bir tuzakta 3kHz gibi tatlı bir noktaya sahiptir.

Bir şekilde eksik olduğunu düşündüğünüz bir sesi geliştirmek istiyorsanız, katkı maddesi EQ iyi bir yaklaşımdır.

Geriltici EQ

Çıkarma EQ kullanarak belirli frekansları kaldırdığınızda, miksinize daha fazla boşluk getirirsiniz. Temel olarak, şarkılarınızın ne kadar yüksek olabileceğine dair tavanı arttırırsınız. Tek tek enstrümanlardan gereksiz frekansları çıkararak ve her sinyale kazanç ekleyerek, dinleyicilere şarkınızın daha yüksek olduğu izlenimini verebilirsiniz.

Ayrıca, karıştırırken, nihai amaç, her bir elemanın bir sonrakiyle ağ oluşturmasını sağlamaktır, böylece tek, uyumlu bir birim olarak birbirine sığarlar. Örneğin, bir bas gitar ve akustik gitarın birbirine iyi uymasını sağlamaya çalışmak, basın temel frekans aralığına yer açmak için akustik gitardaki düşük frekansları kaldırmak veya akustik gitarın kesilmesine izin vermek için bastaki üst ortaları çıkarmak anlamına gelebilir.

Karıştırmada EQ Ne Zaman ve Nasıl Kullanılır

Karıştırmada EQ kullanmanın birkaç nedeni olabilir:

• İstenmeyen veya gereksiz frekansları farklı seslerden kaldırın
• Her bir enstrümanın duyulabilmesi için bir karışımda frekans maskelemenin etkisini azaltın
• Beğendiğiniz frekansları geliştirin veya vurgulayın
• "Efektli" bir ses oluşturma

Kötü Şeyleri Kaldırmak

EQ ile başlamanın en iyi yolu, kötü şeyleri kaldırmaktır.

İstenmeyen frekansları kaldırmak için genellikle dar bantlar kullanmayı severim. Bazen, miksaja başlamadan önce karışımımdaki belirli bir sinyalde belirli bir frekans aralığı istemediğimden kesinlikle emin olduğum zamanlar oluyor. Bu içerikten kurtulmak için cerrahi EQ kullanacağım.

Oda rezonanslarını veya gereksiz frekansları kaldırma sürecinde, sinyalin daha iyi kısımlarının parlamasına izin vereceksiniz. Birçok mühendis ve ben buna "cerrahi EQ" olarak atıfta bulunuyoruz çünkü çok dar kesimler kullanıyor.

Karışımınızda belirli bir sesle ilgili sevmediğiniz bir şey olduğunu biliyorsanız, hangi frekansın sizi rahatsız ettiğini bulmakta zorlanıyor olsanız da, güçlendirme ve süpürme tekniğini kullanabilirsiniz.

Dar bir Q değeri kullanarak bir bandı güçlendirmeniz ve sizi rahatsız eden frekansı bulana kadar frekans spektrumunu süpürmeniz yeterlidir. Ses seviyesindeki ani artışları dinlemek iyidir, çünkü bu, kaydedildiği odada muhtemelen çok fazla rezonans birikimi olduğu anlamına gelir. Ayrıca, bir sinyalin, çentik atmayı göze alabileceğiniz belirli bir frekansta sürekli olarak kötü geldiğini de görebilirsiniz.

Rahatsız edici frekansı bulduğunuzda, onu kesebilirsiniz.

FERAGATNAME: Ne zaman kullanılacağını açıklamaya özen göstermeden bu tekniği tanıtan çok sayıda üretici ve mühendis var. Bu tavsiyelerin çoğu, karıştırma aşamasına geçmeden önce bu tekniği her pistte "hazırlık" sürecinin bir parçası olarak kullanmanızı söylüyor. Ne yazık ki, frekansları isteyerek çentiklemeye başlarsanız, karışımınızda doğal olarak nasıl bir ses çıkarabileceğini duymadan önce sinyalinizin iyi kısımlarının çoğunu kaybedersiniz.

Ayrıca, birçok insan büyük dar artışlar yapacak ve kulağa kötü gelen frekansların avında frekans aralığını süpürecektir. Size söyleyeyim ki, dar bir bant kullanarak 20dB + yükseltildiğinde tüm frekanslar kötü ses çıkarır, yani seslerinizden TON gerekli içeriği kesebilirsiniz. Bunun yerine, bu tekniği kullanmadan önce bir niyetiniz olsun. Sesinizi dikkatlice dinleyin ve bunu yapmadan önce neden bu tekniği kullanmaya karar verdiğinizi kendinize sorun.

Filtreleri Kullanma

Sinyalinizdeki gereksiz frekans içeriğini kaldırırken, filtrelerle başlamalısınız. Filtreler frekanslar için temeldir.

Örneğin, birçok mühendis 80Hz ile 100Hz arasında herhangi bir yerden yüksek geçiş yaparak vokalleri temizleyecektir. Bunu yaparken, gereksiz mikrofon gürültüsünden ve vokale katkıda bulunmadan baş boşluğunu yiyen düşük kaliteli gürültüden kurtulurlar.

Aynı şekilde, birçok mühendis, dinleyicilere yorgunluk verebilecek sert, gazlı üst uçtan kurtulmak için bozuk elektro gitarları alçaltacaktır.

PROFESYONEL İPUCU: Bazı mühendisler ve üreticiler size karışımınızdaki HER ŞEYİ yüksek düzeyde geçmenizi söyleyecektir. İnce, cansız bir karışımla sonuçlanmak istiyorsanız harika bir ipucu. Yüksek geçişli filtreleri yalnızca gereksiz düşük frekansların karışımınızda boşluk bıraktığını veya düşük frekanslara ihtiyaç duyan enstrümanların önüne geçtiğini fark ederseniz kullanın diyorum.

Maskeleme Sıklığını Azaltın

Eski okul yaklaşımı olsa da, mikslerimde frekans maskelemeyi sınırlamak ve belirli enstrümanlar için daha fazla yer açmak için aralık ayırma yaklaşımını kullanmayı her zaman sevmişimdir.

Menzil tahsisi ile ilgili fikir, karışımınızdaki her önemli öğeye oturacak bir yer vermektir. Örneğin, synth basınız 80 ila 200Hz arasında harika gelebilir, bu nedenle nefes alması için yer açmak için diğer enstrümanlardaki frekansları kesmek iyi bir fikirdir! Vokallerinizin 1 ila 3kHz arasında ne kadar mevcut ve ön planda ses çıkardığını da sevebilirsiniz, bu nedenle vokallerinize oturacak bir frekans cebi vermek için bu aralıktaki diğer enstrümanları kesmek, netlik yaratmak için güzel bir yaklaşım olabilir.

İyi şeyleri vurgulamak

İstenmeyen frekanslardan kurtulduktan ve biraz yer açtıktan sonra, çeşitli sinyallerinizdeki hoş frekansları geliştirmeye başlayabilirsiniz. Genellikle frekansları vurgulamak için analog tarzı EQ'lar kullanmayı severim, çünkü karışımlarımda sevdiğim renk ve sıcaklığı ekleme eğilimindedirler.

Sebepsiz yere güçlendirmeye başlamadan önce, kendinize neyi geliştirmek istediğinizi sorun.

Örneğin, temiz ve mevcut görünen bir vokaliniz olduğunu varsayalım, ancak ön pop vokal gibi görünmesini sağlamak için biraz daha fazla hava ve ışıltı vermek istiyorsunuz. Bu durumda, yaklaşık 10kHz'lik bir raf takviyesi kullanabilir ve daha yüksek frekanslar elde edebilirsiniz.

PROFESYONEL İPUCU: Katkı maddesi EQ ile yeni frekanslar sunamazsınız. Sadece zaten orada olanı geliştirebilirsiniz . Bu nedenle kayıt aşamasında iyi bir ses elde etmek çok önemlidir. Karıştırma aşamasında frekans içeriği eklemek için, " Müzik Nasıl Karıştırılır " kılavuzumuzda tartıştığımız doygunluk ve modülasyon gibi diğer işleme türlerini kullanabilirsiniz.

EQ'yu Efekt Olarak Kullanma

EQ ile her şeyin kulağa farklı gelmesini sağlayabilirsiniz. Örneğin, bir vokaldeki tüm alçak ve yüksek noktaları filtreleyebilir ve bu telefon filtresi efektini elde etmek için orta aralığı olduğu gibi bırakabilirsiniz.

Sinyalinize bir "yan taraftaki parti" sesi vermek için tüm üst uçları düşük geçişli bir filtreyle çıkarmayı veya koronuza daha fazla etki vermek için koro sırasında geri getirmeden önce ayet sırasında bir sinyalin alt ucunu filtrelemeyi bile düşünebilirsiniz.

EQ ile eğlenmenin karışımlarınıza ilgi çekebilecek pek çok yolu vardır.

EQ'yu Pro Gibi Kullanmak İçin 5 İpucu

#1 Kasıtlı Olmak

Kasıtlı olmak, karışımınızın her parçası için önemlidir. Yapmanız gereken son şey, sadece birisi size söylediği için frekansları artırmak ve kesmektir. Her karışım farklıdır. Bazı karışımlar TON EQ çalışması gerektirebilirken, diğerleri hiç bir şey gerektirmez. Ayrıca herhangi bir cihaz için "en iyi ekolayzır ayarları" yoktur.

EQ'ya ulaşmadan önce neyi başarmak istediğinizi belirlemek SİZE kalmış.

Örneğin, akustik bir gitarı karıştırıyor olabilirim ve şöyle düşünebilirim, "vay, bu gitar süper çamurlu ve belirsiz geliyor. Sanki alçak-ortaları tıkıyor ve basımın önüne geçiyormuş gibi hissediyorum."

Artık aklımda bir hedef olduğuna göre, düşük-ortaları hafifletmek için bir EQ'ya ulaşabilirim. Bir bandı güçlendirebilir ve kurtulmak istediğim çamuru arayarak 200 ila 400Hz civarında süpürebilirim. Bunu kestiğimde, aniden, akustik gitar tamamen açılıyor ve miksajda harika geliyor!

Kasıtlı olmanın çok fazla zihinsel enerji gerektirdiğini anlıyorum, ancak içgüdülerinize güvenir ve kulağa hoş gelen şeyleri dinlerseniz, en iyi karışım kararlarını verebilirsiniz.

#2 Artışlara Göre Kesintilere Öncelik Verin

Şimdi, EQ ile asla takviye yapmamanızı önermiyorum, ancak takviyelere göre kesintilere öncelik verme uygulamasına uymak en iyisidir, çünkü genellikle baş boşluğunu yemeden ve enstrümanlarınızı doğal olmayan bir şekilde ses çıkarmadan (EQ'yu bir efekt olarak kullanmadığınız sürece) aradığınız aynı sonucu elde edebilirsiniz.

Bir şarkıyı karıştırırken, asıl amacınız tüm öğelerin birbirine uymasını sağlamaktır. Başkalarına yer açmak için enstrümanlardan frekansları keserek, daha net bir karışımla sonuçlanacaksınız. Aradığınız netliğe ve tutarlılığa sahip olduğunuzda, karışımınıza heyecan katmak için güçlendirmeleri kullanabilirsiniz.

#3 EQ'yu Bir Karışım Bağlamında Uygulayın

Miksaj mühendisi yolculuğuma ilk başladığımda, EQ'yu tek başına değil miks bağlamında uygulama fikrini kavramakta zorlandım.

Ne yaptığımı duymakta her zaman zorlandım, bu yüzden sık sık kolay rotayı seçer ve üzerinde çalıştığım ses kaynağını bu şekilde EQ'ya kaydederdim. Sonuç olarak, ses kaynağı kendi başına olduğunda kulağa harika gelen EQ kararları verdim, ancak karışıma tam olarak uymuyordu. Daha sonra nerede yanlış yaptığımı anlamaya çalışarak saatlerce geri adım atardım.

AYNI HATALARI YAPMAYIN.

İşlerin birlikte iyi ses çıkarmasını sağlamak için EQ değişikliklerini miksiniz bağlamında uygulayın. Diğer her şeye uymalarını sağlamak için bu elektro gitarlardan çok sayıda düşük-orta almanız gerektiğini görebilirsiniz. Solo olarak ince ve zayıf görünseler de, karışımınızdaki girthy basınıza mükemmel bir üst uç ek görevi göreceklerdir.

Hiç kimse oturup gitarlarınızı solo olarak dinlemeyecek, peki neden dünyada onları solo olarak EQing yapmak için bu kadar çok zaman harcıyorsunuz?

Miksiniz bağlamında yaptığınız bu küçük güçlendirmeleri veya kesintileri duymakta zorlanıyorsanız, söz konusu cihazı birkaç dB yukarı çevirin, böylece değişiklikleri deşifre edebilirsiniz. Ekolayzır ayarlarınızı doğru yaptıktan sonra, tekrar aşağı çevirin.

#4 EQ Mono Sesleriniz

EQ kullanarak karışımınızda netlik elde etmenin en iyi yollarından biri mono olarak karıştırmaktır. Mono olarak EQing ve aralık ayırma, stereo kaydırmanın dikkatini dağıtmadan her enstrüman için gerekli alanı yaratmaya zorlar.

BÜYÜK bir fark yarattığını söylediğimde bana güvenin.

#5 Otomasyonu Kullanın

EQ bir set-it-and-forget-it aracı DEĞİLDİR.

Bazen, belirli EQ ayarları şarkının belirli bir bölümü için harika olacaktır, ancak diğer bölümlerde kulağa kötü geliyor. Otomasyonun kullanışlı olduğu yer burasıdır.

Örneğin, geçenlerde ayetler sırasında basın harika geldiği bir rock karışımı üzerinde çalışıyordum. Ancak, koro sırasında gitar duvarı içeri girdiğinde, bas biraz kayboldu. Bunu düzeltmek için, koro sırasında basıma 800Hz destek vermek için EQ'mu otomatikleştirdim.

Esasen, koro sırasında, yapmak için çok çalıştığım ayetlerdeki bas karışımını bozmadan sert bir bas sesi elde edebildim.

Son Düşünceler

EQ, muhtemelen her karışımda kullanacağınız kadar önemli ve güçlü bir araçtır. Tüm ses mühendisleri müziklerini POP yapmak için kullanır. Çok önemli olduğu için, üzerinde kullanılacağı sağlam bir temele sahip olmak çok önemlidir.

Bu kılavuzun müzik prodüksiyonunuzu bir sonraki seviyeye taşımada yardımcı olacağını umuyoruz!